Версия для слабовидящих

Поиск

27 Ноябрь 2019

ДОП Курай

 

 

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств муниципального района Благоварский район

Республики Башкортостан»

 

 

 

 

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

 

«БАШКИРСКИЕ НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

 

 

 

ПРОГРАММА

по учебному предмету

 

 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

 (КУРАЙ)

 

 

 

 

Принято педагогическим советом

                                                                                                                             Протокол от ___ ____ ___ г. № ___

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

с. Языково

 


2

 

 


Разработчик: Кудабаев И.М., преподаватель МАУ ДО «ДШИ МР Благоварский район РБ»

 

 

Рецензент:

 

Зав.кафедрой ТМИ факультета БМ УГИИ им. З.Исмагилова, заслуженный работник культуры РБ Гайсаров А.Б.


3

 

 

 

Структура программы учебного предмета

 

 

  1. I.Пояснительная записка……………………………..............................................

 

  1. 1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном

процессе

  1. 2.Срок реализации учебного предмета

 

  1. 3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

 

  1. 4.Форма проведения учебных аудиторных занятий
  2. 5.Цели и задачи учебного предмета
  3. 6.Обоснование структуры программы учебного предмета
  4. 7.Методы обучения
  5. 8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

 

  1. II.Содержание учебного предмета…………………………………………….......

 

  1. 1.Сведения о затратах учебного времени
    1. 2.Годовые требования по классам

 

  1. III.Требования к уровню подготовки обучающихся……………………………

 

 

 

 

IV. Формы и методы контроля, система оценок…………………………………

 

  1. 1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание
  2. 2.Критерии оценки

 

  1. V.Методическое обеспечение учебного процесса………………………………

 

  1. 1.Методические рекомендации педагогическим работникам
  2. 2.Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

 

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы………… ….

 

  1. 1.Список рекомендуемой нотной литературы
  2. 2.Список рекомендуемой методической литературы

 

  1. 3.Дополнительные источники.


4

 

 

 

  1. I.Пояснительная записка

 

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «Курай», далее – «Специальность (курай)», разработана в соответствии с Федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Башкирские народные инструменты».

 

  1. 1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

 

Учебный предмет «Специальность (курай)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на курае, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-

 

нравственное развитие ученика.

 

Обучение детей в области музыкального искусства ставит перед педагогом ряд задач как учебных, так и воспитательных. Решения основных вопросов в этой сфере образования направлены на раскрытие и развитие индивидуальных способностей учащихся, а для наиболее одаренных из них - на их дальнейшую профессиональную деятельность.

 

Примерный учебный план по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусства «Башкирские народные инструменты (курай)» направлен на приобретение обучающимися музыкально-исполнительских знаний, умений, навыков.

 

  1. 2.Срок реализации учебного предмета «Специальность (курай)» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте:

 

– с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет;

 

– с десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет.

 

Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие


5

 

 

 

основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

 

  1. 3.Объем   учебного   времени,   предусмотренный   учебным   планом

 

образовательногоучреждениянареализациюучебногопредмета

 

«Специальность (курай)»:

 

 

 

 

 

 

 

Таблица 1

 

 

 

 

 

 

 

Срок обучения

 

 

8 лет

9-й год

5 лет

6-й год

 

 

 

 

обучения

 

обучения

Максимальная

учебная

нагрузка

1316

214,5

924

214,5

(в часах)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Количество

 

 

559

82,5

363

82,5

часов на аудиторные занятия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Количество

часов

на

757

132

561

132

внеаудиторную

 

 

 

 

 

 

(самостоятельную) работу

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  1. 4.Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная,

 

рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут.

 

Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, способности, эмоционально-психологические особенности.

 

  1. 5.Цели и задачи учебного предмета «Специальность (курай)»

 

Цели:

 

  • развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать,

 

осваивать и исполнять на курае произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;

 

  • определение наиболее одаренных детей и их дальнейшая подготовка к продолжению обучения в средних профессиональных музыкальных учебных заведениях.


6

 

 

 

Задачи:

 

  • выявление творческих способностей ученика в области музыкального искусства и их развитие в области исполнительства на курае до уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;

 

  • овладение   знаниями,   умениями   и   навыками   игры   на   курае,

 

позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;

 

  • приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;

 

  • формирование навыков сольной исполнительской практики и коллективной творческой деятельности, их практическое применение;

 

  • достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;

 

  • формирование у лучших выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.

 

  1. 6.Обоснованиеструктурыпрограммыучебногопредмета

 

«Специальность (курай)».

 

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

 

-    сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

 

-  распределение учебного материала по годам обучения;

 

-  описание дидактических единиц учебного предмета;

 

-  требования к уровню подготовки обучающихся;

 

-  формы и методы контроля, система оценок;

 

-  методическое обеспечение учебного процесса.

 

В      соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

 

  1. 7.Методы обучения

 

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:


7

 

 

 

  • словесный (рассказ, беседа, объяснение);

 

  • метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика,

 

работа над художественно-образной сферой произведения);

 

  • метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);

 

  • объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика

 

и   попутно объясняет);

 

  • репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя);

 

  • метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему,

 

показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);

 

  • частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи).

 

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося.

 

  1. 8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

 

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

 

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность (курай)» должны иметь площадь не менее 9 кв.м, наличие фортепиано, пюпитра. В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов. Образовательное учреждение должно обеспечить наличие инструментов.


8

 

 

 

II. Содержание учебного предмета

 

  1. 1.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Специальность (курай)», на максимальную,

 

самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

 

Таблица 2

Срок обучения 9 лет

 

Распределение по годам обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Класс

 

 

 

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Продолжительность

учебных

32

33

33

33

33

33

33

33

33

 

занятий (в неделях)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Количество

часов

 

на

2

2

2

2

2

2

2

3

2,5

 

аудиторные занятия в неделю

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общее количество

 

 

 

 

 

 

 

559

 

 

 

82,5

 

часов на аудиторные занятия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

641,5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Количество

часов

 

на

2

2

2

3

3

3

4

4

4

 

внеаудиторные

занятия

в

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

неделю

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общее количество

 

 

 

64

66

66

99

99

99

132

132

132

 

часов

на

внеаудиторные

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(самостоятельные)   занятия   по

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

годам

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общее количество

 

 

 

 

 

 

 

757

 

 

 

132

 

часов

на

внеаудиторные

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

889

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(самостоятельные) занятия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Максимальное

количество

4

4

4

5

5

5

6,5

6,5

6,5

 

часов занятия в неделю

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общее максимальное количество

128

132

132

165

165

165

214,

214,

214,5

 

часов по годам

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5

5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общее максимальное количество

 

 

 

 

1316

 

 

 

214,5

 

часов на весь период обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1530,5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


9

 

 

 

Таблица 3

Срок обучения – 6 лет

 

 

 

 

 

Распределение по годам обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Класс

1

2

3

4

5

6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Продолжительность учебных занятий (в

33

33

33

33

33

33

 

неделях)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Количество

часов

на

аудиторные

2

2

2

2

3

2,5

 

занятия в неделю

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общее количество

363

82,5

 

часов на аудиторные занятия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

445,5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Количество

часов

на  внеаудиторные

3

3

3

4

4

4

 

(самостоятельные) занятия в неделю

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общее количество

561

132

 

часов на внеаудиторные

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

693

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(самостоятельные) занятия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Максимальное   количество

часов   на

5

5

5

6,5

6,5

6,5

 

занятия в неделю

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общее максимальное количество часов

165

165

165

214,5

214,5

214,5

 

по годам

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общее максимальное количество часов

924

214,5

 

на весь период обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1138,5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время направлено на освоения учебного материала.

 

Виды внеаудиторной работы:

 

-   самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

 

-   подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

 

-   подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;

 

-   посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов,

 

музеев и др.),


10

 

 

 

-        участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

 

 

  1. 2.Годовые требования по классам

 

Срок обучения – 9 лет

 

Первый класс (2 часа в неделю)

 

  1. 1полугодие

 

Значение «донотного» периода в работе с начинающими, опора на слуховые представления. Активное слушание музыки (игра педагога, домашнее прослушивание музыки по желанию ученика) с последующим эмоциональным откликом ученика (в виде рисунка, рассказа).

 

Упражнения без инструмента, направленные на освоение правильного дыхания, используемых в дальнейшем на курае.

 

Знакомство с инструментом. Основы и особенности при постановке игрового аппарата. Постановка рук. Индивидуальный подход в определении принципов звукоизвлечения. Игра упражнений, гамм, арпеджио с применением различных видов звукоизвлечения – штриховых, динамических, ритмических. Правильная постановка дыхания характеризуется умением ученика

 

использовать свойственную дыханию гибкость, его способность видоизменяться в зависимости от требований данного музыкального произведения. Наиболее распространённый вид дыхания исполнителей на духовых инструментах – грудобрюшное (смешанное).

 

Внимание к качеству звучания, к интонационной, ритмической и динамической стороне исполнения необходимо не только при прохождении художественного материала. Изучение важнейших средств музыкального выражения должно проводится последовательно на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога и ученика.


11

 

 

 

Знакомство с элементами музыкальной грамоты. Освоение музыкального ритма в виде простых ритмических упражнений, мелодий. Игра ритмических рисунков с применением различных видов звукоизвлечения.

 

Подбор по слуху небольших народных мелодий, знакомых песен. Воспитание в ученике элементарных правил сценической этики, навыков

 

мобильности, собранности при публичных выступлениях.

 

В течение 1 полугодия обучения ученик должен пройти:

 

4-5 народных коротких песен (7ы97а көй);

 

1-2 несложных протяжных (о6он көй) или умеренно протяжных (һалмаҡ көй) песен.

 

Примерный репертуарный список зачета в конце первого полугодия:

 

  1. 1.Башкирская народная песня (далее – б.н.п.) «Ете ?ы6»

 

  1. 2.«Хәтирә» б.н.п.

 

  1. 3.«?арабай» б.н.п.

 

  1. 4.«Таш туры» б.н.п.

 

  1. 5.«Түңәрәк күл» б.н.п.

 

  1. 6.«?арасәс» б.н.п.

 

  1. 2полугодие

 

Продолжение освоения нотной грамоты. Игра по нотам. Развитие первоначальных навыков игры на инструменте. Знакомство с основой динамики

– форте, пиано.

 

Игра гаммы C-dur в двух октавах с применением штрихов.

 

Чтение нот с листа.

 

Подбор по слуху.

 

Игра в ансамбле с педагогом.

 

В течение 2-го полугодия обучения ученик должен пройти: 4-5 народных коротких песен (7ы97а көй); 1-2 этюда;


12

 

 

 

1-2 несложных протяжных (о6он көй) или умеренно протяжных (һалма7 көй) песен;

 

2-3 обработки народных песен и танцев.

 

 

 

 

 

За учебный год учащийся должен исполнить:

 

Таблица 4

1 полугодие

2 полугодие

 

 

 

 

Декабрь – зачет

Март – технический зачет

 

(2 разнохарактерных пьесы).

(один этюд, одну обработку народной

 

мелодии).

 

 

 

Май – зачет

 

 

(2 разнохарактерные пьесы).

 

 

 

 

 

Примерный репертуарный список зачета в конце второго полугодия:

 

  1. 1.«Кәримә» б.н.п.

 

  1. 2.«Су7 муйыл» б.н.п.

 

  1. 3.«Любизар» б.н.п.

 

  1. 4.«Макар йыры» обр. Р.Рахимов

 

 

 

Второй класс (2 часа в неделю)

 

Работа над дальнейшей стабилизацией постановки исполнительского аппарата, дыхания, звукоизвлечения. Освоение технологии исполнения основных штрихов (стаккато, легато). Освоение более сложных ритмических рисунков. Контроль над свободой исполнительского аппарата.

 

Применение динамики как средства музыкальной выразительности для создания яркого художественного образа. Слуховой контроль над качеством звука. Знакомство с основными музыкальными терминами.

 

Игра упражнений основанных на гамме C-dur.

 

В течение 2 года обучения ученик должен пройти:

 

3-4 протяжных (о6он көй) или умеренно протяжных (һалма7 көй) песен;


13

 

 

 

8-10 народных коротких песен (7ы97а көй);

 

  1. 2этюдов;

 

3-4 обработок и произведений башкирских композиторов.

 

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

За учебный год учащийся должен исполнить:

 

 

Таблица 5

1 полугодие

2 полугодие

 

 

Октябрь – технический зачет

Март – технический зачет

(один марш, один этюд).

(один марш, один этюд).

Декабрь – зачет

Май – зачет

(2 разнохарактерных пьесы).

(2 разнохарактерные пьесы).

 

 

 

Примерный репертуарный список зачета в конце первого полугодия:

 

  1. 1.«Новолихин» б.н.п.

 

  1. 2.«Төйәлә9» б.н.п.

 

  1. 3.«Шыршы» Р.Рахимов

 

  1. 4.Башкирский народный марш (далее б.н.м) «Салауат»

 

Примерный репертуарный список зачета в конце второго полугодия:

 

  1. 1.«Азамат» б.н.п.

 

  1. 2.«?айтыр әле» б.н.п.

 

  1. 3.«Күңелле» Р.Рахимов

 

  1. 4.«Белә6егем йө6өгөм» б.н.п.

 

  1. 5.«?ыуатов» б.н.м.

 

  1. 6.«?ы6ыл буйы бү6әнә» б.н.м.

 

 

Третий класс (2 часа в неделю)

 

Вся работа педагога: объяснения, показ отдельных деталей и иллюстрирование пьес, критерии оценок, контроль над самостоятельной работой - приобретает качественно иной характер и должна быть более критично направлена на достижение учеником свободной и осмысленной игры.

 

Закрепление освоенных терминов, изучение новых терминов.


14

 

 

 

Развитие в ученике творческой инициативы. Более активное привлечение ученика во все этапы обучения (обозначение динамики, поиск приема, штриха, создание художественного образа).

 

Включение в программу аккомпанемента (фортепиано, баян, думбыра, кыл кубыз).

 

Исполнение этюдов и пьес с более сложными ритмическими рисунками (триоли, секстоли и т.д.).

 

Освоение мелизмов: форшлаг, трель.

 

В течение 3 года обучения ученик должен пройти:

 

Упражнения авторов;

 

Играть всеми штрихами, пройденными во 2 классе, освоить гамму A-dur.

 

Кроме того, в течение 3 года обучения ученик должен пройти:

 

  1. 2этюда на различные виды техники;

 

10-12 пьес различного характера, включая произведения башкирских композиторов.

 

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

За учебный год учащийся должен исполнить:

 

 

 

Таблица 6

 

1 полугодие

2 полугодие

 

 

 

 

 

Октябрь  –  технический  зачет  (марш,

Март – технический зачет

 

один этюд).

(марш, один этюд).

 

Декабрь – зачет

Май - зачет

 

 

(2 разнохарактерных пьесы).

(2   разнохарактерных   произведения,

 

включая

произведение

с

 

аккомпанементом).

 

 

 

 

 

 

 

Примерный репертуарный список зачета в конце первого полугодия:

 

  1. 1.«Сүкән батыр» обр. Р.Рахимова

 

  1. 2.«Алты егет» б.н.п.

 

  1. 3.«Һандуғас» б.н.п.

 

  1. 4.«Байы7» б.н.п.


15

 

 

 

Примерный репертуарный список зачета в конце второго полугодия:

 

  1. 1.«Абдрахман» б.н.п.

 

  1. 2.«Ирәндек» б.н.п.

 

  1. 3.«Ҡур таш» б.н.п.

 

  1. 4.«Ялсығол» обр. Р.Муртазин

 

  1. 5.«Пауска» б.н.м.

 

Четвертый класс (2 часа в неделю)

 

Дальнейшее последовательное совершенствование освоенных ранее приемов игры, штрихов. Работа, направленная на развитие мелкой техники. Работа над развитием музыкально-образного мышления, творческого художественного воображения.

 

Освоение техники горлового пения (өзләү).

 

Прививание навыков аккомпанирования.

 

Использование 3-го обертона (также для извлечения отсутствующей 7 ступени) для исполнения более сложных пьес.

 

В      программе основное внимание уделяется работе над протяжными песнями.

 

Контроль педагогом самостоятельной работы ученика: поэтапность работы над произведением, умение вычленить технический эпизод, трансформировать его в упражнение и довести до качественного исполнения и т.д.

 

Упражнения на разные виды техники.

 

В течение 4 года обучения ученик должен пройти:

 

минорные и мажорные гаммы на кураях С, А, H, упражнения различных авторов;

 

  1. 2этюда на различные виды техники;

 

10-12 пьес различного характера, включая обработки и переложения башкирских композиторов.

 

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.


16

 

 

 

За учебный год учащийся должен исполнить:

 

 

 

Таблица 7

 

 

 

 

 

1 полугодие

2 полугодие

 

 

 

 

 

Октябрь  –  технический  зачет  (один

Март – технический зачет

 

марш, один этюд).

(один марш, один этюд).

 

Декабрь – зачет (2 разнохарактерных

Май – переводной экзамен

 

произведения).

(3   разнохарактерных   произведения,

 

включая

произведение

с

 

аккомпанементом).

 

 

 

 

 

 

Примерный репертуарный список зачета в конце первого полугодия:

 

  1. 1.«Баяс» б.н.п.

 

  1. 2.«Зәлифәкәй» б.н.п.

 

  1. 3.«?азан алған марш» б.н.м.

 

  1. 4.«Ай6ар ғынайым» обр. А.Кубагушев

 

  1. 5.«Порт Артур» обр. Р.Рахимов

 

Примерный репертуарный список переводного экзамена:

 

  1. 1.«Мейәс буйы» б.н.п.

 

  1. 2.«Шәл бәйләнем» б.н.п.

 

  1. 3.«Өс туған» б.н.м.

 

  1. 4.«Косилка молотилка» А.Кубагушев

 

  1. 5.«Мөғлифә» обр. Р.Рахимов

 

Пятый класс (2 часа в неделю)

 

Развитие и совершенствование всех ранее освоенных музыкально– исполнительских навыков игры на инструменте. Более тщательная работа над качеством звукоизвлечения, формирование объективной самооценки учащимся собственной игры, основанной на слуховом самоконтроле.

 

Особое внимание преподавателя должно быть направлено на составление программ с учетом ясной дифференциации репертуара на произведения инструктивные, хрестоматийно-академические, концертные, конкурсные и другие.


17

 

 

 

Продолжение освоения техники исполнения горлового пения (өзләү).

 

В течение 5 года обучения ученик должен пройти:

 

упражнения, наиболее необходимые для дальнейшего совершенствования

 

игры;

 

минорные и мажорные гаммы на кураях B, Аs, G, упражнения различных авторов;

 

  1. 2этюда на различные виды техники;

 

10-12 пьес различного характера, включая обработки и переложения башкирских композиторов.

 

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

 

 

За учебный год учащийся должен исполнить:

 

 

 

Таблица 8

1 полугодие

2 полугодие

 

 

 

 

 

Октябрь – технический зачет (2 марша,

Март – технический зачет

 

2 этюда на разные виды техники/один

(один марш, один этюд).

 

этюд может быть заменен вариацией).

Май – экзамен (зачет)

 

Декабрь – зачет (2 разнохарактерных

(3   разнохарактерных   произведения,

произведения).

включая

произведение

крупной

 

формы).

 

 

 

 

 

 

 

Примерный репертуарный список зачета в конце первого полугодия:

 

  1. 1.«Зөлхәбирә» б.н.п.

 

  1. 2.«Томан» б.н.п.

 

  1. 3.«Ғәбит көйө» б.н.п.

 

  1. 4.«Мин бәхетле» З.Исмагилов

 

  1. 5.«Танып маршы» Х.Ибрагимов

 

Примерный репертуарный список зачета в конце второго полугодия:

 

  1. 1.«Алты егет» обр. Р.Рахимов

 

  1. 2.«?алды» б.н.п.

 

  1. 3.«Күсбикә» б.н.п.

 

  1. 4.«Һылыу 7ы66ар» б.н.п.


18

 

 

 

  1. 5.«Гөлнәзирә» б.н.п.

 

  1. 6.«Тау6ар йыры» З.Исмагилов

 

 

Шестой класс (2 часа в неделю)

 

Совершенствование всех ранее изученных приемов в более сложном по техническому и художественному содержанию варианте. При необходимости работа над новыми приемами и штрихами. Умение самостоятельно разбираться

 

в   основных элементах фразировки (мотив, фраза, предложение, часть).

 

В  течение 6 года обучения ученик должен пройти:

 

упражнения, наиболее необходимые для дальнейшего совершенствования игровых умений;

 

  1. 2этюда на различные виды техники;

 

минорные и мажорные гаммы на всех изученных видах курая;

 

8-10 пьес различного характера, включая переложения и обработки башкирских композиторов.

 

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

За учебный год учащийся должен исполнить:

 

 

 

Таблица 9

1 полугодие

2 полугодие

 

 

 

 

Октябрь   –   технический   зачет   (1

Март   –   технический   зачет   (одна

вариация   на   тему   б.н.п.,   показ

вариация,  один  этюд,  чтение  нот  с

самостоятельно выученной пьесы).

листа, подбор по слуху).

 

Декабрь – зачет (2 разнохарактерных

Май – зачет

 

 

произведения).

(3   разнохарактерных   произведения,

 

включая

произведение

крупной

 

формы).

 

 

 

 

 

 

 

Примерный репертуарный список зачета в конце первого полугодия:

 

  1. 1.«Сафия» б.н.п.

 

  1. 2.«Урал» б.н.п.

 

  1. 3.«Әсәйемә хат» А.Даутов

 

  1. 4.«Бүгәс маршы» б.н.м.


19

 

 

 

Примерный репертуарный список зачета второго полугодия:

 

  1. 1.«Һыр» б.н.п.

 

  1. 2.«Туған Уралым» Р.Габитов

 

  1. 3.«Перовский» б.н.п.

 

  1. 4.«Һыбай ?аш7а» обр. Р.Муртазин

 

  1. 5.«?ара юрға» б.н.п.

 

  1. 6.«Маршрут» б.н.м.

 

Седьмой класс (2 часа в неделю)

 

Совершенствование всех ранее освоенных учеником музыкально– исполнительских навыков игры на инструменте должно проходить в тесной связи с развитием его общего культурного уровня, его стремлением к творческой самостоятельности, активности. В связи с решением данных задач необходимо включить в программу одну самостоятельно выученную пьесу средней степени сложности.

 

Разнообразная по стилям, жанрам учебная программа должна включать все ранее освоенные приемы игры, штрихи, их комбинированные варианты.

 

Самостоятельная работа над произведением.

 

В течение 7 года обучения ученик должен пройти:

 

упражнения, наиболее необходимые для дальнейшего совершенствования игровых умений;

 

игра гамм должна иметь четкую, последовательную схему по принципу «от простого к сложному», направлена на стабилизацию всех ранее освоенных штрихов и приемов;

 

4 этюда на различные виды техники; требования к исполнению этюдов приближаются к требованиям исполнения художественного произведения;

 

6-8 пьес разного характера, включая переложения и обработки башкирских композиторов.

 

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.


20

 

 

 

За учебный год учащийся должен исполнить:

 

 

Таблица 10

1 полугодие

2 полугодие

 

 

Октябрь – технический зачет (2 этюда,

Март  –  технический  зачет  (2  этюда,

показсамостоятельновыученной

чтение нот с листа, подбор по слуху).

пьесы,  значительно  легче  усвоенного

Май – зачет

предыдущего материала).

(3   разнохарактерных   произведения,

Декабрь – зачет (2 разнохарактерных

включая произведение крупной формы,

произведения).

обработки б.н.п.

 

 

 

 

 

 

Примерный репертуарный список зачета в конце первого полугодия:

 

  1. 1.«Томан» б.н.п.

 

  1. 2.«Бөйрәкәй» Х.Ахметов

 

  1. 3.«Сәскәләр араһында» Н.Сабитов

 

  1. 4.«Шафик» б.н.п.

 

Примерный репертуарный список зачета в конце второго полугодия:

 

  1. 1.«Кутузов» обр. З.Исмагилов

 

  1. 2.«Бейеш» обр. Р.Муртазин

 

  1. 3.«Һандуғас» обр. К.Рахимов

 

  1. 4.«Төйәлә9» обр. Н.Пейко

 

  1. 5.«Ғилмияза» б.н.п.

 

  1. 6.«А7 яурын сал бөркөт» б.н.м.

 

  1. 7.«Я6 килә» Р.Сальманов

 

  1. 8.«Лирик көй» Б.Гайсин

 

Восьмой класс (3 часа в неделю)

 

Продолжение совершенствования всех ранее освоенных учеником музыкально–исполнительских навыков игры на инструменте.

 

Подготовка к выпускному экзамену.

 

В течение 8 года обучения ученик должен продемонстрировать:


21

 

 

 

умение сыграть любую (одно-двухоктавную минорную, мажорную) гамму всеми ранее освоенными штрихами, приемами, динамикой и т.д. в максимально быстром темпе;

 

исполнение 2-х этюдов, один из которых может быть заменен вариацией

 

на тему б.н.п.

 

 

 

 

 

За учебный год учащийся должен исполнить:

 

 

 

 

 

 

 

 

Таблица 11

1 полугодие

 

 

 

2 полугодие

 

 

 

 

 

Октябрь – технический зачет (1 этюд, 1

февраль-апрель–прослушивание

вариация на тему б.н.п.).

 

перед

комиссией

оставшихся   двух

Декабрь

дифференцированное

произведений

из

выпускной

прослушивание

части

программы

программы, не сыгранных в декабре.

выпускного экзамена (2 произведения,

Май – выпускной экзамен

 

обязательный

показ

произведения

(4   разнохарактерных   произведения:

крупной  формы  и  произведения  на

произведение

крупной

формы,

выбор   из

программы

выпускного

башкирской

народной

протяжной

экзамена).

 

 

 

песни

(оҙон

көй),

башкирский

 

 

 

 

народныймарш,обработкаили

 

 

 

 

вариации

на

тему

башкирской

 

 

 

 

народной песни).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Примерные варианты программ итоговой аттестации:

 

  1. 1.З.Исмагилов «Һағынырмын Уралтау буй6арын» Башкирская народная песня «Сәлимәкәй» Башкирский народный марш «Наполеон Бонапарт» «Шәүрә» обр. Х.Ахметов

 

  1. 2.А.Кукубаев «Башкирский сувенир» Башкирская народная песня «Ильяс» Башкирский народный марш «А7 яурын сал бөркөт» Вариации на тему б.н.п. «?ара юрға»

 

  1. 3.А.Кукубаев «Һалы7 көй6әре»


22

 

 

 

Башкирская народная песня «Зөлхизә» Башкирский народный марш «Маршрут» «Байбулды көй6әре» обр.Р.Рахимов

 

4. Ария Зыи из оперы «Сания» З.Исмагилова Башкирская народная песня «Аш7а6ар» Башкирский народный марш «Бала 7арға» «Һа7мар» обр. Р.Муртазин

 

Учащиеся, продолжающие обучение в 9 классе, сдают выпускной экзамен в 9 классе.

 

Девятый класс (2, 5 часа в неделю)

 

Подготовка профессионально ориентированных учащихся к поступлению

 

в    средние специальные учебные заведения. В связи с этим перед учеником по всем вопросам музыкального исполнительства ставятся повышенные требования:

 

-     к работе над техникой в целом;

 

-     к работе над произведением;

 

-  к качеству самостоятельной работы;

 

-     к сформированности музыкального мышления.

 

Выбранная для вступительных экзаменов программа обыгрывается на концерте класса, отдела, школы, конкурсах.

 

С      целью воспитания в ученике навыков культурно-просветительской деятельности рекомендуется участие учащихся в лекциях-концертах,

 

тематических концертах в других учебных заведениях (детских садах, общеобразовательных учреждениях и т. д.)


23

 

 

 

За учебный год учащийся должен исполнить:

 

Таблица 12

 

1 полугодие

2 полугодие

 

 

 

 

 

Октябрь  –  технический  минимум  в

Март – академический вечер

 

виде контрольного урока

(3  произведения  из  программы  8-9

(1 марш,1 этюд или вариация).

классов,

приготовленных

на

Декабрь – зачет

выпускной экзамен).

 

(2 новых произведения).

Май – выпускной экзамен

 

 

(4 разнохарактерных произведения).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Примерные варианты программ выпускного экзамена:

 

  1. 1.Ария Салавата из оперы «Салават Юлаев» З.Исмагилова Башкирская народная песня «Аш7а6ар» Башкирский народный марш «Йәйәүле Мәхмүт» «Алты егет» обр. Р.Рахимов

 

  1. 2.«Урал» обр. Х.Ахметова Башкирская народная песня «Баяс» Башкирский народный марш «?азан алған марш» «Мирфәйзә» обр. Р.Рахимов

 

 

  1. 3.А.Сальманова «Сонатина» I ч. Башкирская народная песня «Буранбай» Башкирский народный марш «Боронғо һалдат маршы» «Мөғлифә» обр. Р.Рахимов

 

 

  1. 4.«Гөлғәйшә» К.Рахимов

 

Башкирская народная песня «?аһым түрә» Башкирский народный марш «Казачий» Вариации на тему б.н.п. «Байрам көйө»


24

 

 

 

Срок обучения - 6 лет

 

Требования по специальности для обучающихся на курае сроком 5 лет те же, что и при 8-летнем обучении, но в несколько сжатой форме. Условно говоря, все темы изучаются в меньшем объеме часов.

 

Репертуар должен во всех классах включать разнохарактерные произведения различных стилей, жанров, но он может быть немного легче (в зависимости от способностей ученика). Ученики, занимающиеся по пятилетней программе, должны принимать активное участие в концертной деятельности, участвовать в конкурсах. Задача педагога - выполнение учебной программы направить на максимальную реализацию творческого потенциала ученика, при необходимости подготовить его к поступлению в среднее специальное учебное заведение.

 

Первый класс (2 часа в неделю)

 

Введение. Освоение музыкальной грамоты (изучение нот, музыкальных терминов). Освоение и развитие первоначальных навыков игры на курае: постановка игрового аппарата; упражнения без инструмента, направленные на освоение правильного дыхания, используемых в дальнейшем на курае; постановка рук; индивидуальный подход в определении принципов звукоизвлечения; игра упражнений, гамм, арпеджио с применением различных видов звукоизвлечения – штриховых, динамических, ритмических.

 

Подбор по слуху. Чтение нот с листа.

 

В течение 1 года обучения ученик должен пройти:

 

упражнения, направленные на освоение различных ритмических группировок;

 

динамические упражнения;

 

гамму C-dur;

 

4 этюда на разные ритмические, динамические варианты;

 

10-12 пьес различного характера.

 

Чтение нот с листа. Игра в ансамбле с педагогом.


25

 

 

 

 

 

Примерный репертуарный список 1 класса:

 

Башкирские народные мелодии:

 

  1. 1.«?арабай»

 

  1. 2.«Ете 7ы6»

 

  1. 3.«Манеж»

 

  1. 4.«Түнәрәк күл»

 

  1. 5.«Хәтирә»

 

  1. 6.«7арасәс»

 

  1. 7.«Новолихин»

 

  1. 8.«Йәнғәле»

 

  1. 9.«Кәкүк»

 

10. «Шәмси»

 

11. «Ялан егеттәре»

 

12. «Олатай»

 

Произведения башкирских композиторов:

 

  1. 1.«Бе66ең ил» З.Исмагилов

 

  1. 2.«Күбәләк» М.Валеев

 

  1. 3.«Сыйырсы7» Р.Сальманов

 

  1. 4.«Шыршы» Р.Муртазин

 

 

 

 

 

В  течение учебного года ученик должен исполнить:

 

 

Таблица 13

1 полугодие

2 полугодие

 

 

Декабрь – зачет

Март – технический зачет

(2 разнохарактерные пьесы).

(1 марш, 1 этюд).

 

Май – зачет

 

(2 разнохарактерные пьесы).

 

 


26

 

 

 

Второй класс (2 часа в неделю)

 

Освоение  основных  штрихов   (стаккато,    легато).  Расширение   списка

 

используемых  музыкальных  терминов.  Освоение  мелизмов:  форшлаг,  трель.

 

Подбор по слуху. Чтение с листа.

 

 

В  течение 2 года обучения ученик должен пройти:

 

3- 4 этюда;

 

Минорные и мажорные гаммы на кураях С, H; 10-12 пьес различного характера, стиля, жанра. Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

Примерный репертуарный список 2 класса:

 

Башкирские народные мелодии:

 

  1. 1.«Бы6аулы7»

 

  1. 2.«Су7 муйыл»

 

  1. 3.«Әүестән»

 

  1. 4.«Ирәндек»

 

  1. 5.«Гөлъямал»

 

  1. 6.«Юлтый»

 

  1. 7.«Казачий»

 

  1. 8.«Кейәү»

 

  1. 9.«?арға бут7аһы»

 

  1. 10.«Кәримә»

 

  1. 11.«Шарлы урман»

 

  1. 12.«Кәкүккәй»

 

Произведения башкирских композиторов:

 

  1. 1.«Мин бәхетле» З.Исмагилов

 

  1. 2.«Күк Ирәндек буйында» Х.Ибрагимов

 

  1. 3.«Һабан турғайы» Х.Ибрагимов

 

  1. 4.«?ыш бабай» Р.Муртазин

 

  1. 5.«Яратам мин илемде» Р.Сальманов


27

 

 

 

В течение учебного года учащийся должен исполнить:

 

 

Таблица 14

 

 

1 полугодие

2 полугодие

 

 

Октябрь – технический зачет

Март – технический зачет

(1 марш, 1 этюд).

(1 марш, 1 этюд).

Декабрь – зачет

Май – зачет

(2 разнохарактерных пьесы).

(3 разнохарактерных пьесы).

 

 

 

Третий класс (2 часа)

 

Освоение техники горлового пения (өзләү).

 

Прививание навыков аккомпанирования.

 

Использование 3-го обертона (также для извлечения отсутствующей 7 ступени) для исполнения более сложных пьес.

 

Штрихи: пройденные во 2 классе, освоение смешанных штрихов, пунктир.

 

Динамика: forte-piano, crescendo-diminuendo.

 

Ритмические группировки: дуоль, триоль, квартоль.

 

Освоение крупной формы.

 

В  течение 3 года обучения ученик должен пройти:

 

Упражнения различных авторов;

 

Минорные и мажорные гаммы на кураях A, G;

 

3-4 этюдов на различные виды техники. 10-12 пьес различного характера, стиля, жанра.

 

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

Примерный репертуарный список 3 класса:

 

Башкирские народные мелодии:

 

  1. 1.«Алтыным»

 

  1. 2.«Я6ғы гөлдәр»

 

  1. 3.«Гөлнәзирә»


28

 

 

 

  1. 4.«Өй6өрәкәй буйы»

 

  1. 5.«?урташ»

 

  1. 6.«Заһитулла»

 

  1. 7.«Салауат»

 

  1. 8.«Зөлфиә»

 

  1. 9.«Зарифа»

 

  1. 10.«Һылыу 7ы66ар»

 

  1. 11.«Ильяс»

 

  1. 12.«Үткән ғүмер»

 

Обработки башкирских народных песен:

 

  1. 1.«Байы7» М.Валиев

 

  1. 2.«Бөйрәкәй» М.Валиев

 

  1. 3.«Су7 муйыл» Х.Ахметов

 

  1. 4.«Киленсәк» Х.Ахметов

 

Произведения башкирских композиторов:

 

  1. 1.«Тау6ар йыры» З.Исмагилов

 

  1. 2.«Һалдат йыры» З.Исмагилов

 

  1. 3.«Салауат маршы» Х.Ибрагимов

 

  1. 4.«Һыбай 7аш7а» Р.Муртазин

 

  1. 5.«Кәкүк» Х.Заимов

 

В  течение учебного года учащийся должен исполнить:

 

 

Таблица 15

1 полугодие

2 полугодие

 

 

Октябрь – технический зачет (1 марш

Март – технический зачет

или вариация на тему б.н.п., 2 этюда на

(1 марш или вариация на тему б.н.п., 1

разные виды техники).

этюд).

Декабрь – зачет (2 разнохарактерных

Май   –   зачет   (3   разнохарактерных

пьесы).

произведения,  включая  произведение

 

крупной формы).

 

 


29

 

 

 

Четвертый класс (2 часа в неделю)

 

В      программе основное внимание уделяется работе над протяжными песнями. Продолжение освоения техники исполнения горлового пения (өзләү).

 

В  течение 4 года обучения ученик должен пройти:

 

Минорные и мажорные гаммы на кураях B, As; 3-4 этюдов на различные виды техники.

 

10-12 пьес различного характера, стиля, жанра.

 

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

 

 

Примерный репертуарный список 4 класса:

 

Башкирские народные мелодии:

 

  1. 1.«Сәрмәсән буйы»

 

  1. 2.«Ялан йыры»

 

  1. 3.«?ара юрға»

 

  1. 4.«Гөлнәзирә»

 

  1. 5.«Ерән 7аш7а»

 

  1. 6.«?ара тауы7»

 

  1. 7.«Маршрут»

 

  1. 8.«Таштуғай»

 

  1. 9.«Һары ла сәс»

 

10. «Дим буйы бүртә ат»

 

  1. 11.«Сыңрау торна»

 

  1. 12.«Арғужа»

 

Обработки башкирских народных песен:

 

  1. 1.«Азамат» Р.Муртазин

 

  1. 2.«Ялсығол» Р.Муртазин

 

  1. 3.«Абдрахман» Н.Сабитов

 

  1. 4.«Алты егет» Х.Ахметов

 

  1. 5.«Ирәндек» Х.Ахметов


30

 

 

 

Произведения башкирских композиторов:

 

  1. 1.«Һағынырмын Уралтау буй6арын» З.Исмагилов

 

  1. 2.«Ай юлы» З.Исмагилов

 

  1. 3.«А7 7айын» М.Валиев

 

  1. 4.«Әй6ә еңгә бейеп 7ал» Т.Каримов

 

  1. 5.«Тыуған Уралым» Р.Габитов

 

 

В  течение учебного года учащийся должен исполнить:

 

 

 

 

Таблица 16

1 полугодие

 

2 полугодие

 

 

 

 

Октябрь – технический зачет (1 марш

Март – технический зачет (1 марш или

или  вариация  на  тему  б.н.п.,  показ

вариация на тему б.н.п., 1 этюд, чтение

самостоятельно   выученной

пьесы,

нот с листа, подбор по слуху).

значительно  легче  усвоенного

ранее

Май   –   зачет   (3   разнохарактерных

материала).

 

произведения,

включая

произведение

Декабрь – зачет (2 разнохарактерных

крупной

формы,

виртуозное

произведения).

 

произведение).

 

 

 

 

 

 

 

Пятый класс (3 часа в неделю)

 

Главная задача, стоящая перед учащимися пятого класса, - предоставить выпускную программу в максимально готовом, качественном виде. Перед выпускным экзаменом учащийся обыгрывает свою программу на зачетах, классных вечерах, концертах.

 

Закрепление ранее освоенных приемов, штрихов. Освоение исполнения смешанных штрихов. Включение в программу упражнений и этюдов на освоение вышеизложенных поставленных задач.

 

Игра мажорных и минорных двухоктавных гамм, тонических трезвучий в

 

них различными штрихами. Ритмические группировки: дуоль, триоль, квартоль, квинтоль, секстоль. Упражнения различных авторов для других инструментов, но наиболее приемлемых для исполнения на курае на начальном этапе обучения.

 

  1. 4этюда на различные виды техники.


31

 

 

 

8-10 произведений различного характера, стиля, жанра.

 

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

Примерные варианты программ итоговой аттестации

(выпускного экзамена)

Вариант1

 

А.Сальманова «Сонатина» I ч.

 

Башкирская народная песня «Буранбай»

 

Башкирский народный марш «Боронғо һалдат маршы»

 

«Мөғлифә» обр. Р.Рахимов

 

 

 

Вариант 2

 

А.Кукубаев «Халы7 көй6әре» Башкирская народная песня «Зөлхизә» Башкирский народный марш «Маршрут» «Байбулды көй6әре» обр.Р.Рахимов

 

Вариант 3

 

З.Исмагилов «Һағынырмын Уралтау буй6арын»

 

Башкирская народная песня «Сәлимәкәй»

 

Башкирский народный марш «Наполеон Бонапарт»

 

«Шәүрә» обр. Х.Ахметов

 

 

 

Вариант 4

 

«Урал» обр. Х.Ахметова

 

Башкирская народная песня «Баяс»

 

Башкирский народный марш «?азан алған марш»

 

«Мирфәйзә» обр. Р.Рахимов

 

 

 

Учащиеся, продолжающие обучение в 6 классе, сдают выпускной экзамен в 6 классе.


32

 

 

 

В течение учебного года учащийся должен исполнить:

 

 

 

 

 

 

 

Таблица 17

 

 

 

 

 

 

 

 

1 полугодие

 

 

 

2 полугодие

 

 

 

 

 

Октябрь – технический зачет (1 марш

Февраль-апрель    –    прослушивание

или вариация на тему б.н.п., 1 этюд).

перед   комиссией

оставшихся   двух

Декабрь–

дифференцированное

произведений

из

выпускной

прослушивание

части

программы

программы, не игранных в декабре.

выпускного

экзамена

(2

Май    –    выпускной    экзамен    (4

произведения,

обязательный

показ

разнохарактерных

произведения,

произведения

крупной

формы   и

включая

произведение

крупной

произведения на выбор из программы

формы,виртуозноепроизведение,

выпускного экзамена).

 

 

произведение, написанное для домры).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Шестой класс (2,5 часа в неделю)

 

В         шестом классе обучаются учащиеся, которые целенаправленно готовятся к поступлению в профессиональное образовательное учреждение. В связи с этим, педагогу рекомендуется составлять годовой репертуар с учетом программных требований профессионального образовательного учреждения.

 

Участие в классных вечерах, концертах отдела, школы, конкурсах принесут значительную пользу, придав уверенности в игре.

 

Ученики шестого класса играют зачет в декабре и итоговый экзамен в мае. В декабре обязателен показ произведения крупной формы.

 

Примерный репертуарный список:

 

Башкирские народные мелодии:

 

  1. 1.«?арауан һарай»

 

  1. 2.«Аслаев»

 

  1. 3.«Сыңрау торна»

 

  1. 4.«Арғужа»

 

  1. 5.«Батырша»


33

 

 

 

  1. 6.«Вәхит»

 

  1. 7.«Ғилмияза»

 

  1. 8.«Зәйләғи»

 

  1. 9.«Бүгәс маршы»

 

  1. 10.«Йәйәүле Мәхмүт»

 

  1. 11.«Буранбай»

 

  1. 12.«Бикташев»

 

  1. 13.«Бала 7арға»

 

14. «Төйәлә9»

 

15. «Тойғон батыр»

 

16. «Ағи6ел»

 

17. «Ғәйшә»

 

18. «Кәккүккәй»

 

19. «Уйыл»

 

20. «Таштуғай»

 

21. «Кәмәлек»

 

Обработки башкирских народных песен:

 

  1. 1.«Кутузов»

 

  1. 2.«Шәхибәрәк»

 

  1. 3.«Салауат»

 

  1. 4.«Һыбай 7аш7а»

 

  1. 5.«Бейеш»

 

  1. 6.«Ғайса батыр»

 

  1. 7.«Шәүрә»

 

  1. 8.«И9ке 7ара урман»

 

Произведения башкирских композиторов:

 

  1. 1.«Мендем бейек Уралтау башына» З.Исмагилов

 

  1. 2.«Тәрән күңелдән» Т.Каримов

 

  1. 3.«Таңһылыу йыры» Т.Каримов


34

 

 

 

  1. 4.«Минең йондо6ом» Р.Сальманов

 

  1. 5.«Матур ялан» М.Валиев

 

  1. 6.«А7 тул7ындар» В.Хабисламов

 

  1. 7.«?ош юлы» Т.Шарипов

 

  1. 8.«Гөлғәйшә» К.Рахимов

 

 

 

Примерные варианты программ итоговой аттестации

 

(выпускного экзамена)

Вариант 1

 

Ария Салавата из оперы «Салават Юлаев» З.Исмагилова Башкирская народная песня «Аш7а6ар» Башкирский народный марш «Йәйәүле Мәхмүт» «Алты егет» обр. Р.Рахимов

 

 

Вариант 2

 

А.Кукубаев «Башкирский сувенир»

 

Башкирская народная песня «Ильяс»

 

Башкирский народный марш «А7 яурын сал бөркөт»

 

Вариации на тему б.н.п. «?ара юрға»

 

Вариант 3

 

Ария Зыи из оперы «Сания» З.Исмагилова Башкирская народная песня «Аш7а6ар» Башкирский народный марш «Бала 7арға» «Һаҡмар» обр. Р.Муртазин

 

Вариант 4

 

«Гөлғәйшә» К.Рахимов

 

Башкирская народная песня «?аһым түрә» Башкирский народный марш «Казачий» Вариации на тему б.н.п. «Байрам көйө»


35

 

 

 

В течение учебного года учащийся должен исполнить:

 

Таблица 18

1 полугодие

 

 

 

 

2 полугодие

 

 

 

 

Октябрь  –  технический  минимум  в

Март   –   академический   вечер   (3

виде контрольного урока (1 марш или

произведения    из    репертуара    5-6

вариация на тему б.н.п.).

 

 

классов,

приготовленных

на

Декабрь

зачет

(2

новых

выпускной экзамен).

 

произведения).

 

 

 

Май–выпускнойэкзамен(4

 

 

 

 

 

произведения).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

III.       Требования к уровню подготовки обучающихся

 

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода

 

к        каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития учащегося и приобретения им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

 

Таким образом, ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

 

  • знать основные исторические сведения об инструменте;

 

  • знать конструктивные особенности инструмента;

 

  • знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при необходимости;

 

  • знать оркестровые разновидности инструмента курай;

 

  • знать основы музыкальной грамоты;

 

  • знать систему игровых навыков и уметь применять ее самостоятельно;

 

  • знать   основные   средства   музыкальной   выразительности   (тембр,

 

динамика, штрих, темп и т. д.);

 

  • знать   основные   жанры   музыки   (инструментальный,   вокальный,

 

симфонический и т. д.);


36

 

 

 

  • знатьтехническиеихудожественно-эстетическиеособенности,

 

характерные для сольного исполнительства на курае;

 

  • уметь самостоятельно определять технические трудности несложного музыкального произведения и находить способы и методы в работе над ними;

 

  • уметь самостоятельно, осознанно работать над несложными произведениями, опираясь на знания законов формообразования, а также на освоенную в классе под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным произведением;

 

  • уметь   творчески   подходить   к   созданию   художественного   образа,

 

используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический

 

опыт  в   освоении   штрихов,  приемов  и   других  музыкальных   средств

 

выразительности;

 

  • уметь на базе приобретенных специальных знанийдавать грамотную

 

адекватную оценку многообразным музыкальным событиям;

 

  • иметь навык игры по нотам;

 

  • иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый для ансамблевого и оркестрового музицирования;

 

  • приобрести навык транспонирования и подбора по слуху, так необходимых в дальнейшем будущему оркестровому музыканту;

 

  • приобрести навык публичных выступлений, как в качестве солиста, так и в различных ансамблях и оркестрах.

 

Реализация программы обеспечивает:

 

  • наличие   у   обучающегося   интереса   к   музыкальному   искусству,

 

самостоятельному музыкальному исполнительству;

 

  • комплексное совершенствование игровой техники кураиста, которая включает в себя тембровое слушание, вопросы динамики, артикуляции,

 

интонирования, а также организацию работы игрового аппарата, развитие крупной и мелкой техники;


37

 

 

 

  • сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,

 

позволяющий использовать многообразные возможности курая для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;

 

  • знание художественно-исполнительских возможностей курая;

 

  • знание музыкальной терминологии;

 

  • знание репертуара для курая, включающего произведения разных стилей и жанров, произведения крупной формы (концерты, сонаты, сюиты, циклы) в соответствии с программными требованиями; в старших, ориентированных на профессиональное обучение классах, умение самостоятельно выбрать для себя программу;

 

  • наличие навыка по чтению с листа музыкальных произведений;

 

  • умение транспонировать и подбирать по слуху;

 

  • навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

 

  • навыки   по   использованию   музыкально-исполнительских   средств

 

выразительности,выполнению анализаисполняемыхпроизведений,

 

владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

 

  • наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

 

  • наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.


38

 

 

 

IV.      Формы и методы контроля, система оценок

 

  1. 1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание

 

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

 

Оценки качества знаний по «Специальности (курай)» охватывают все виды контроля:

 

-   текущий контроль успеваемости;

 

-   промежуточная аттестация учащихся;

 

-   итоговая аттестация учащихся.

 

Цель  промежуточной  аттестации  -    определение  уровня  подготовки

 

учащегося на

определенном этапе обучения по конкретно пройденному

материалу.

 

 

 

 

 

 

 

 

Таблица 19

 

 

 

 

 

Вид контроля

Задачи

 

 

Формы

 

 

 

 

Текущий

- поддержание учебной дисциплины,

 

контрольные

контроль

-  выявление  отношения  учащегося  к

уроки,

 

изучаемому предмету,

 

академические

 

- повышение уровня освоения текущего

концерты,

 

учебного материала. Текущий контроль

прослушивания к

 

осуществляется

преподавателем

по

конкурсам,

 

специальности

регулярно

отчетным

 

периодичностью не более чем через два,

концертам

 

три урока) в рамках расписания занятий

 

 

и  предлагает  использование  различной

 

 

системы оценок.

Результаты текущего

 

 

контроля учитываются при выставлении

 

 

четвертных,полугодовых,годовых

 

 

оценок.

 

 

 

 

 

 

 

Промежуточная

определение успешности развития

 

зачеты (показ

 

 

 

 

 


39

 

 

 

аттестация

учащегося и усвоения им программы на

части

 

определенном этапе обучения

программы,

 

 

технический

 

 

зачет),

 

 

академические

 

 

концерты,

 

 

переводные

 

 

зачеты, экзамены

 

 

 

Итоговая

определяет уровень и качество освоения

экзамен

аттестация

программы учебного предмета

проводится в

 

 

выпускных

 

 

классах: 5 (6), 8

 

 

(9)

 

 

 

 

 

 

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов

 

к     итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.

 

Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение триместра в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу.

 

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.


40

 

 

 

Зачеты проводятся на завершающих полугодие или триместр учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической или академической

 

программы или ее части в присутствии комиссии. Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Зачеты проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

 

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой.

 

Переводные экзамены проводятся в конце четвертого класса по 8-ми летней программе. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы за первые 4 года. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Экзамен проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

 

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в выпускных классах: 5 (6), 8

 

(9), в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.

 

  1. 2.Критерии оценок

 

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.


41

 

 

 

 

 

 

 

 

Таблица 20

Оценка

Критерии оценивания исполнения

 

 

5 («отлично»)

Яркая,   осмысленная   игра,   выразительная

 

динамика;   текст   сыгран   безукоризненно.

 

Использован богатый арсенал выразительных

 

средств, владение исполнительской техникой

 

и   звуковедением   позволяет   говорить   о

 

высоком художественном уровне игры.

 

 

4 («хорошо»)

Игра  с  ясной  художественно-музыкальной

 

трактовкой,

но

не

все

технически

 

проработано,

определенное

количество

 

погрешностей не дает возможность оценить

 

«отлично».  Интонационная  и  ритмическая

 

игра может носить неопределенный характер.

 

 

3 («удовлетворительно»)

Средний  технический  уровень  подготовки,

 

бедный,  недостаточный  штриховой  арсенал,

 

определенные  проблемы  в  исполнительском

 

аппарате   мешают   донести   до   слушателя

 

художественный

замысел

произведения.

 

Можно   говорить   о   том,   что   качество

 

исполняемой  программы  в  данном  случае

 

зависело от времени, потраченном на работу

 

дома  или  отсутствии  интереса  у  ученика  к

 

занятиям музыкой.

 

 

 

 

 

 

 

 

2 («неудовлетворительно»)

Исполнение

с

частыми

остановками,

 

однообразной   динамикой,   без   элементов

 

фразировки,   интонирования,   без   личного

 

участиясамогоученикавпроцессе

 

музицирования.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Зачет (без оценки)

42

 

 

 

 


Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

 

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

 

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

 

При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры:

 

  1. 1.Оценка годовой работы учащегося.

 

  1. 2.Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены.

 

  1. 3.Другие выступления учащегося в течение учебного года.

 

При выведении оценки за выпускные экзамены должны быть учтены следующие параметры:

 

  1. 1.Учащийся должен продемонстрировать достаточный технический уровень владения инструментом.

 

  1. 2.Убедительно раскрытый художественный образ музыкального произведения.

 

  1. 3.Понимание и отражение в исполнительской интерпретации стиля исполняемого произведения.

 

При выпускных экзаменах оценка ставится по пятибалльной шкале («отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»).

 

Оценки выставляются по окончании триместров учебного года. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к


43

 

 

 

возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

 

  1. V.Методическое обеспечение учебного процесса

 

1.Методические рекомендации педагогическим работникам

 

В        работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность,

 

наглядность в освоении материала.

 

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей ученика, его физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

 

Работа педагога по специальности будет более продуктивной в тесной связи с педагогами по другим предметам: музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио. Итогом такого сотрудничества могут быть: открытые уроки, концерты классов для родителей, участие в концертах отделов, школы.

 

В      начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю,

 

жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших учеников обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

 

Необходимым условием для успешного обучения на курае является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной постановки целостного исполнительского аппарата.


44

 

 

 

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного инструктивного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т.д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.

 

При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы

 

в    зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на техническом зачете).

 

Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу необходимо

 

научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению дыхания. Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной

 

художественной и технической связи.

 

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

 

Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы. Педагоги-кураисты, в связи с определенной проблемой в этой области, вынуждены обращаться к методикам и методическим исследованиям других специальностей (флейта, тромбон, баян и др.).


45

 

 

 

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

 

 

  • периодичность занятий - каждый день;

 

  • объем самостоятельных занятий в неделю - от 2 до 4 часов.

 

Объем  самостоятельной  работы  определяется  с  учетом  минимальных

 

затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

 

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

 

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов

 

и       должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

 

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений,

 

гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.


46

 

 

 

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы 1.Учебная литература:

 

  1. 1.Башкирские народные песни. Составители Ахметов Х.Ф., Лебединский Л.Н., Харисов Э.М., Уфа,1954

 

  1. 2.Башкирские народные протяжные песни. Составитель Ахметов Х.Ф., Москва 1978

 

  1. 3.Башкирские народные песни. Составитель Муртазин Р., Уфа, 1964
  2. 4.Башкирские народные мелодии. Составитель Сулейманов Р., Уфа, 1991

 

  1. 5.Башкирские народные песни. Составитель Надыршина Ф.А., Уфа, 1997
  2. 6.Башкирское народное творчество. Песни и наигрыши. Уфа, 1983
  3. 7.Сал Уралдың моңдары. Дияров К. Уфа, 1988
  4. 8.100 песен башкир. Составитель Алкин М.С., Уфа, 1992
  5. 9.Һы66ырт әле ?урайыңды. Составитель Маулит Ямалетдин, Уфа, 1994

 

10. Ө66өрт, 7урай, йөрәк 7ылдарын. Составитель Маулит Ямалетдин, Белорецк, 2005

 

11. Инструментальная музыка. Баян, курай. Составитель Хамидуллина С. Уфа, 1983

 

12. Башкирские песни и наигрыши. Лебединский Л.Н., Москва, 1965

13. Башкирские народные мелодии. Надыршина Ф.А., Уфа, 1996

14. Народные песни. Надыршина Ф.А., Уфа, 1992

15. Напевы курая. Камаев Ф.Х., Уфа, 1991

 

16. Народные песни. Составитель Кильдиярова Ф.А., 1995

17. Курай. Рахимов Р.Р., Уфа, 1999

 

18. Курай. Рахимов Р.Р., Уфа, 2011

 

19. Курай. Сулейманов Г.З., 1961, 1970, 1985

 

20. Романсы и песни. Исмагилов З., 1959

21. Новые песни. Исмагилов З., 1966

22. Песни. Рахимов К., 1961

23. Песни. Каримов Т., 1964

24. Песни. Ибрагимов Х.,1965

25. Родные песни. Сальманов Р.,1963

 

26. Песни. Сальманов Р.,1963

27. Йырлайы7 ду9тар. Сабитов Н., 1963

28. Пусть звенят песни. Сабитов Н., 1971

29. Песни. Валиев М., 1958

30. Романсы и песни. Муртазин Р.,1959

31. Новые песни. Муртазин Р.,1969

32. Романсы и песни. Ахметов Х.,1961

 

33. Новые песни. Ахметов Х.,1964

34. Родной Урал. Габитов Р.,1958

35. Дубы шумят. Шарипов Т., 1975


47

 

 

 

2.Методическая литература:

 

  1. 1.Учитесь играть на курае (азбука кураиста). Нуриев Т.М., Нуриев А.Т., Стерлитамак, 1997

 

  1. 2.Курай. Рахимов Р.Р., Уфа, 1999

 

  1. 3.Курай. Рахимов Р.Р., Уфа, 2011

 

  1. 4.Курай. Сулейманов Г.З., 1961, 1970, 1985

 

  1. 5.Учебные программы по классу «Курай». Р.Багаув, Уфа,2011

 

  1. 6.Программа по классу курая для ДМШ республики Башкортостан. Г.З.Сулейманов, Уфа, 1981

 

  1. 7.Курай и кураисты. Гайнетдинов Ю.И., Уфа, 2011

 

  1. 8.Школа игры на флейте. Платонов Н.И.

 

  1. 9.Методика   обучения   беглому   чтению   нот   с   листа.   Методическая

 

разработка для преподавателей исполнительских отделов музыкальных училищ. Составитель Терликова Л. М., 1989

 

10. Примерная программа к базисному учебному плану для детских школ искусств г. Санкт – Петербурга

 

11. Ритмика. Методические рекомендации для преподавателей ДМШ, ДШИ. Составитель Франио Г.С., 1989

 

  1. 3.Дополнительные источники:

 

  1. 1.Союз кураистов Республики Башкортостан - http://soyuzkuraistovrb.ru/

 

  1. 2.Республиканский центр народного творчества - http://rcntrb.ru/

 

  1. 3.Уфимская государственная академия искусств им.З.Исмагилова - http://ufaart.ru/

 

  1. 4.7урай6а уйнарға өйрәнәбе6 – Учимся играть на курае - http://vk.com/aktamyr

 

Читать далее

ДОП Баян

 

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств муниципального района Благоварский район Республики Башкортостан»

 

 

Утверждено

приказом  по МАОУ ДОД

«ДШИ МР Благоварский

район РБ»

«___»________2019 год

№ __________

 

 

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

 

 

 

 ПРОГРАММА

по учебному предмету

 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

 (баян, аккордеон)

 

 

 

 

                                                                                                                                     Принято педагогическим советом

Протокол от ___ ____ ___ г. № ___

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

с. Языково


 

 

 

Разработчик: Зиазетдинов Р.Р., преподаватель МАУ ДО «ДШИ МР Благоварский район РБ»

 

 

Рецензент:

 

ПЦК Инструменты народного оркестра ГБПОУ УУИ(К), заслуженный работник культуры РФ и РБ, лауреат международных конкурсов  Супрун Е.Г.


Структура программы учебного предмета

 

I.       Пояснительная записка                                                             

         - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

            - Срок реализации учебного предмета;

            - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной

             организации на реализацию учебного предмета;

            - Форма проведения учебных аудиторных занятий;

            - Цели и задачи учебного предмета;

            - Обоснование структуры программы учебного предмета;

            - Методы обучения;

            - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

 

II.      Содержание учебного предмета                                               

         - Сведения о затратах учебного времени;

            - Годовые требования по классам;

 

III.    Требования к уровню подготовки учащихся                         

 

IV.    Формы и методы контроля, система оценок       

                           

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

            - Критерии оценки;

           

V.      Методическое обеспечение учебного процесса    

                  

         - Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Методические рекомендации по организации самостоятельной работы;

           

VI.    Списки рекомендуемой нотной и методической литературы        

 

- Список рекомендуемой нотной литературы;

- Список рекомендуемой методической литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

  1. I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «баян», далее – «Специальность (баян)»,  разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной  общеразвивающей образовательной программе в области музыкального  искусства  «Народные инструменты».

Учебный предмет «Специальность (баян)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на баяне, чтении с листа, ансамблевой игры, самостоятельной работы, а также на художественно-эстетическое воспитание ученика.

Примерный учебный план по дополнительной общеразвивающей образовательной программе в области искусства «Специальность (баян рассчитан как на детей планирующих, по мере своих способностей и уровню освоения данной программы, поступать в организации профессионального образования, так и на тех, кто не ставит перед собой цели стать профессиональными музыкантами.

2. Срок реализации учебного предмета «Специальность (баян для детей, поступивших в образовательную организацию в первый класс в возрасте:

с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 7 лет;

с десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет.

Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего общего образования и планирующих поступление в профессиональные образовательные организации, реализующие основные образовательные программы среднего профессионального образования в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета «Специальность (баян:

                                                                                                  Таблица 1

Срок обучения

7 лет

5 лет

Максимальная учебная нагрузка (в часах)

1139

952

Количество

часов на аудиторные занятия

493

374

Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу

646

578

 

 

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут.

Индивидуальная форма урока по данному учебному предмету является наиболее эффективной, поскольку  позволяет преподавателю всесторонне узнать ученика: его музыкальные способности, технические возможности, эмоционально-психологические особенности.

 

5. Цели и задачи учебного предмета «Специальность (баян

Цели:

  • развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области исполнительства на баяне;
  • создание условий для развития музыкально-творческих  способностей учащегося с целью дальнейшего продолжения профессионального музыкального образования.

 

Задачи:

  • развитие памяти, музыкального слуха, чувства ритма;
  • формирование у учащихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать произведения различных жанров;

6. Обоснование структуры программы учебного предмета «Специальность (баян)»

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки учащихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

 

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • словесный (рассказ, беседа, объяснение);
  • практический (работа над упражнениями, художественно-образной сферой произведения);
  • метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных  вариантов показа);
  • объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика с последующим комментарием);
  • репродуктивный (повторение учеником исполненных учителем упражнений, сложных мест, музыкального материала);
  • метод проблемного изложения (педагог ставит  и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
  • исследовательский (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи);
  • метод «забегания» вперед (позволяет настроить учащихся на постижение новых знаний).

Данные методы применяются как в музыкальном направлении педагогики, так и в общем образовании. Индивидуальная форма урока позволяет комбинировать различные методы, а также выбрать наиболее подходящие для решения поставленных задач.

 

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность (баян)» должны иметь площадь не менее 6 кв.м.

При реализации программы «Специальность (баян)» необходимо наличие концертного зала, библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть оснащены звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться. Музыкальные инструменты для учащихся различного возраста должны регулярно  обслуживаться баянным мастером (настройка и ремонт).

 

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Специальность (баян)», на максимальную, самостоятельную нагрузку учащихся и аудиторные занятия:  

Таблица 2

Срок обучения 7 лет

 

Распределение по годам обучения

Класс

1

2

3

4

5

6

7

Продолжительность учебных занятий (в неделях)

34

34

34

34

34

34

34

Количество часов на аудиторные занятия в неделю

2

2

2

2

2

2

2,5

Общее количество

часов на аудиторные занятия

493

Количество часов на внеаудиторные занятия в неделю

2

2

2

3

3

3

4

Общее количество

часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия по годам

68

68

68

102

102

102

136

Общее количество

часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия

           646

Максимальное количество часов занятия в неделю

4

4

4

5

5

5

6,5

Общее максимальное количество часов по годам

136

136

136

170

170

170

221

Общее максимальное количество часов на весь период обучения

        1139

 

 

Таблица 3

Срок обучения – 5 лет

 

Распределение по годам обучения

Класс

1

2

3

4

5

Продолжительность учебных занятий

(в неделях)

34

34

34

34

34

Количество часов на аудиторные занятия в неделю

2

2

2

2,5

2,5

Общее количество

часов на аудиторные занятия

374

Количество часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия в неделю

3

3

3

4

4

Общее количество

часов на внеаудиторные

(самостоятельные) занятия

578

Максимальное количество часов на занятия в неделю

5

5

5

6,5

6,5

Общее максимальное количество часов по годам

165

165

165

214,5

214,5

Общее максимальное количество часов на весь период обучения

952

 

Виды внеаудиторной работы:

- самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

- подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

- подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.);

- участие учащихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательной организации и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения ‑ классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время направлено на освоения учебного материала.

 

Годовые требования по классам

Срок обучения – 7 лет

Первый класс (2 часа в  неделю)

В «донотном» периоде необходимо в основном опираться на слуховые  представления: активное слушание музыки (игра педагога, домашнее прослушивание музыки по желанию ученика) с последующим эмоциональным откликом ученика (в виде рисунка, рассказа).

         Знакомство с инструментом. Индивидуальная «настройка» ремней (правый, два левых и поперечный). Основы посадки, постановки рук. Принципы звукоизвлечения. Основы меховедения. Игра упражнений, песенок-прибауток на одной-двух нотах, освоение мажорных и минорных тетрахордов. Освоение основных штрихов: staccato, legato, non legato.

Знакомство с элементами музыкальной грамоты. Освоение музыкального ритма в виде простых ритмических упражнений, связанных с иллюстрацией на баяне ритма слов. Игра ритмических рисунков на одной-двух нотах. Знакомство с основой динамики – forte, piano. Игра по нотам.

Воспитание элементарных правил сценической этики, навыков мобильности, собранности при публичных выступлениях.

         В течение первого года обучения ученик должен пройти:

  • гамма C-dur, арпеджио короткие двумя руками тремя основными штрихами, с динамическими оттенками с определенным количеством на одно движение меха;
  • 5-10 песен-прибауток, небольших пьес различного характера;
  • 1-2 этюда или пьесы живого, подвижного характера.

 

 

Примерный репертуарный список

          1. «Как под горкой,  под горой»  (р. н. п.) обр.  А.  Сударикова

         Этюд-К. Черни (С-dur)

         «Эх, тала, тала» (тат. нар. песня)

         «Перепелочка» (р. н. п.) (обр. М. Кольяшкина)

 

          2. Хатира (баш. нар. песня)

          Этюд-Г. Беренс (С-dur)

          Кузнечик  (В. Шаинский)

          Во саду ли в огороде  (р. н. п.) (обр. Аз. Иванова)

 

          3. Во поле берёзка стояла (р. н. п.)

          Маленькая полька-Д. Кабалевский

          Как на тоненький ледок (р. н. п.)

          Полька «Дружба»

 

          4. М. Блантер. «Катюша»

          Этюд-К. Черни (C-dur)

          Мишка с куклою танцуют полечку (М. Качурбина)

          Апипа (тат. нар. песня)                                

 

Второй класс (2 часа в неделю)

Работа над дальнейшей стабилизацией посадки и постановки исполнительского аппарата, координацией рук. Освоение меховых приемов. Освоение более сложных ритмических рисунков. Контроль над свободой исполнительского аппарата.

          Применение динамики как средства музыкальной выразительности для создания яркого художественного образа. Слуховой контроль над качеством звука. Знакомство с основными музыкальными терминами. Знакомство с принципами исполнения двойных нот.

         Включение в программу простых полифоническтх произведений.

В течение второго года обучения ученик должен пройти:

  • гаммы G-dur, F-dur , арпеджио короткие двумя руками тремя основными штрихами, с динамическими оттенками с определенным количеством нот на одно движение меха;
  • 2-4  этюда или подвижные пьесы;
  • 4-10 пьес, различных по характеру, стилю, жанру.

Чтение нот с листа.

 

Примерный репертуарный список

          1. Барыня (обр. М. Кольяшкина)

         Этюд- Г. Беренс

         Менуэт (Л. Моцарт)

         Подмосковные вечера (В. Соловьев-Седой)

         2. Как у нас то козел (обр. Д. Самойлова)

        Этюд- Л. Шитте

        Канон (А. Лядов)

        Полюшко-поле (Л. Книппер)

         3. М. Бакиров-Байрамда (На празднике)

         Г. Вольфарт-Этюд.

        П. Чайковский- Старинная французская песенка

        Полька (Аз. Иванов)             

        4. В. Моцарт №58 Менуэт (48)

        В. Шаинский «Вместе весело шагать» (4)

        С. Майкапар «Пастушок» (48)

        Ф. Кулау Рондо (52)

                                              

Третий класс (2 часа в неделю)

        

         Работа над упражнениями, направленными на развитие мелкой техники.

         Работа над крупной техникой (трех- четырехзвучные аккорды).

         Освоение новых меховых приемов.

         Освоение и закрепление приёмов игры двойными нотами.

         Закрепление освоенных терминов, изучение новых.

         Включение в программу произведений крупной формы (сюита, цикл, соната, вариации).

         Развитие в ученике творческой инициативы. Более активное  привлечение ученика во все этапы обучения (обозначение аппликатуры, поиск выразительных средств).

         Освоение  мелизмов: форшлаг (одинарный, двойной), мордент, трель.

В течение третьего года обучения ученик должен пройти:

  • мажорные гаммы, арпеджио короткие и длинные, тонические (четырехзвучные) аккорды с обращениями двумя руками на готовой клавиатуре тремя основными штрихами, с динамическими оттенками, различными ритмами (в сочетании дуоль, триоль, квартоль в правой руке на одну ноту в левой руке)
  • 2-4 этюда или подвижные пьесы на различные виды техники;
  • 4-10 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

Примерный репертуарный список

1. Граупнер Х. Буррэ

Подгорный В. «Юмореска»

Русская народная песня «Как у наших у ворот», обработка Иванова А.

Черни К.Этюд G - dur

2. Бакиров М. «На празднике»

Белорусский народный танец «Лявониха», обработка Гусева В.

Пономаренко Г. «Ивушка».

Шитте Л. Этюд d - moll 3 вариант

          3. Перселл Г. Ария.

          Фатхутдинов А. обр. башкирской народной песни «Круглое озеро»

          Завальный В. Сюита «В мире животных» («Мышка-норушка».

         «Лягушка- квакушка», «Пес Барбос»)

          Салин А. Этюд D-dur

          4. Штейбельт Д. Сонатина

          Шуман Р. Мелодия

          Башкирская народная песня «Сахибъямал», обработка Харько

          Л. Беренс Г. Этюд e-moll                                                                                

Четвертый класс (2 часа в неделю)

         Дальнейшее последовательное совершенствование освоенных ранее приемов игры, штрихов. 

         Освоение мехового приема «дубль штрих» или «комбинированные дуоли» (для начала можно взять правой рукой один звук, в дальнейшем - интервал, аккорд с использованием двух рук):

    а) нота берется на разжим и сжим,

    б) нота снимается и берется, после чего звучит на сжим и разжим и опять снимается и берется.

        

Освоение мехового приема «комбинированные триоли».

              1-й вид на разжим:

    а) звук берется на разжим, сжим и разжим,

    б) звук снимается и берется, после чего звучит на разжим, сжим и разжим и опять снимается и берется;

              

2-й вид на сжим:

    а) звук берется на сжим, разжим и сжим,

    б) звук снимается и берется, после чего звучит на сжим, разжим и сжим и опять снимается и берется.

Работа, направленная на развитие мелкой техники. Работа над развитием музыкально-образного мышления, творческого художественного воображения.

         В программе значительное внимание уделяется работе над крупной формой.

         Контроль педагогом самостоятельной работы ученика: разбора нотного текста, расстановки аппликатуры, смены меха, выбора штрихов, работы над интонацией, мотивом, фразой, формой. Отработка технически сложных мест, в том числе, путем вычленения технических эпизодов и превращения их в упражнения для более детальной работы над ними и т.д.

В течение четвертого года обучения ученик должен пройти:

  • минорные гаммы (гармонический вид) с трех рядов, арпеджио короткие и длинные арпеджио, тонические (четырехзвучные) аккорды с обращениями двумя руками на готовой клавиатуре тремя основными штрихами, с динамическими оттенками, различными ритмами;
  • 1-2 пьесы с элементами имитационной полифонии;
  • 1-2 произведения крупной формы;
  • 2-4 этюда или виртуозные пьесы на различные виды техники;
  • 4-10 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

Примерный репертуарный список

           1. Моцарт В.А. «Полонез»

           Бажилин Р. «Золушка»

           Башкирская народная песня «Загида», обработка Власова В.

           Смородников Ю. Этюд D-dur

           2. Тюрк Д.Г. Полифоническая пьеса

           Рахманинов С. Итальянская полька

           Украинская народная песня «Ехал казак за Дунай», обработка Онегина

          А. Лешгорн Л. Этюд d-moll3 вариант

          3. Циполли Д. Фугетта e-moll

          Клементи М. Рондо

          Павин С. «Веселые жонглеры»

          Жилинский А. Этюд h - moll

          4. Павлюченко С. Фугетта

          Делиб Л. Мазурка из балета «Коппелия»

          Ахмадуллин С. обр. башк. народной мелодии «Киленсек» («Невеста»)

          Дювернуа Ж. Этюд D-dur   

 

Пятый класс (2 часа в неделю)

         Развитие и совершенствование всех ранее освоенных музыкально–исполнительских навыков игры на инструменте. Более тщательная работа над качеством звукоизвлечения, формирование объективной самооценки учащимся собственной игры, основанной на слуховом самоконтроле.

         Особое внимание преподавателя должно быть направлено на составление  программ с учетом ясной дифференциации репертуара  на произведения инструктивные, хрестоматийно-академические, концертные, конкурсные и другие.  

         В течение пятого года обучения необходимо пройти:

  • мажорные гаммы до пяти знаков, минорные гаммы до трех знаков при ключе, хроматическая гамма, короткие арпеджио и длинные арпеджио двумя руками в пря­мом и обратном движении на готовой клавиатуре тремя основными штрихами, с динамическими оттенками, различными ритмами;
  • при повторении ранее освоенных гамм по программе  4 класса особое место необходимо уделить игре минорных гамм, освоению в них более сложных приемов: в сочетании дуоль, триоль, квартоль в правой руке на одну ноту в левой руке)
  • 1-2полифонических пьесы;
  • 1-2 произведения крупной формы;
  • 2-4 этюда или виртуозные пьесы на различные виды техники;
  • 4-10 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

Примерный репертуарный список

1. Майкапар М. Фугетта

Клементи М. Сонатина ( первая часть)

Башкирская народная песня «Хатира», обработка Харько

Л. Лешгорн Л. Этюд A-dur

2. Шестериков И. Сонатина в классическом стиле

Бах И.С. Фугетта e-moll

Петербургский Г. «Утомленной солнце»

Холминов А. Этюд fis - moll3 вариант

          3. Щуровский П. Фугетта e-moll

          Раков Н. Скерцино

          «Волжские напевы», обработка Онегина А.

          Жилинский А. Этюд A-dur

          4. Бах Ф.Э. Фантазия

          Дербенко Е. Тарантелла

         Зинатуллина Ч. «Не расставайтесь»

         Гавличек И. Этюд fis - moll

 

Шестой класс (2 часа в неделю)

         Совершенствование  всех ранее изученных приемов в более сложном по техническому и  художественному содержанию варианте. При необходимости работа над новыми приемами и штрихами. Развитие аппликатурной грамотности.

         Освоение приемов игры: 4-5-дольный, бесконечный рикошет, глиссандо, нетемперированное глиссандо.

         В течение 6 года обучения ученик должен пройти:         

  • все мажорные и минорные гаммы трех видов двумя руками в прямом движении, короткие в прямом движении, тонические (четырехзвучные) аккорды с обращениями во всех тональностях двумя руками;      
  • 1-2 полифонических произведения;
  • 1-2 произведения крупной формы;
  • 2-4  этюда на различные виды техники, либо виртуозное сочинение;
  • 4-5 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

Примерный репертуарный список

          1. Циполли Д. Прелюдия

          Дубенская А. «Девичья лирическая»

          Фантазия на русскую тему, обработка Денисова А.

          Казанский С. Этюд E-dur

          2. Муффат Г. Фугетта

          Виллолдо А. Аргентинское танго

          Башкирская народная песня «Бибинур», обработка Хасанова Р.

          Иванов Н. Этюд fis-moll        

          3. Бах И.С. Двухголосная инвенция F-dur

         Карели А. Адажио

         Ипполитов – Иванов М. «В ауле» из сюиты «Кавказские эскизы»

         Самойленко Н. Этюд D-dur

         4. Бах И.С. Двухголосная инвенция C-dur

         Семёнов Б. Вариации на башкирскую народную мелодию «Юаса»

         Сурков А. обработка русской народной песни «То не ветер ветку клонит»

        Денисов А. Этюд h-moll

 

Седьмой класс (2, 5 часа в неделю)

         Совершенствование всех ранее освоенных  учеником  музыкально–исполнительских навыков игры на инструменте должно проходить  в тесной связи с развитием его общего культурного уровня, его стремлением к творческой самостоятельности, активности. В связи с решением данных задач необходимо включить в программу одну самостоятельно выученную пьесу средней степени сложности.

         Разнообразная по стилям, жанрам учебная программа должна включать все ранее освоенные приемы  игры, штрихи, их комбинированные варианты.

         Самостоятельная работа над произведением.

В течение седьмого года обучения ученик должен пройти:

  • тонические (четырехзвучные) аккорды и доминантсептакорд с обращениями во всех тональностях, длинные арпеджио от заданного звука на основе мажорных, минорных трезвучий, доминантсептаккорда, малого вводного септаккорда, уменьшенного септаккорда с обращениями двумя рука­ми в непрерывном движении вверх и вниз в подвижном темпе (используется весь диапазон). Игра гамм должна быть  направлена на закрепление всех ранее освоенных штрихов и приемов;
  • 1-2 полифонических произведения;
  • 1-2 произведения крупной формы; 
  • 1-2 пьесы кантиленного характера;
  • 2-3 этюда или виртуозные пьесы на различные виды техники, при этом требования к исполнению этюдов приближаются к требованиям исполнения художественного произведения;
  • 2-8 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

Примерный репертуарный список

          1. Бах И.С. Прелюдия

          Бажилин Р. Неаполитанский вальс

          Бакиров Р. «Экспромт»

          Бертини А. Этюд c-moll

          2. Косенко В. Скерцино

          Мусоргский М. Анданте

          Русская народная песня «То не ветер ветку клонит», обработка Кузнецова Е.

          Двилянский М. Этюд A-dur

          3. Бах И.С. Трехголосная фуга

          Бетховен Л. Романс из Сонатины G-dur

          Кукубаев А. «Красивая девушка»

          Конкон Ж. Этюд Es-dur

          4. Гендель Г. Фугетта

          Чайковский П.И. Сцена из балета «Лебединое озеро»

          Вариации на тему русской народной песни «Там за речкой», обр. Жигалова

          В. Лондонов П. Этюд a-moll

 

Годовые требования по классам

Срок обучения - 5 лет

         Требования по специальности для учащихся-баянистов сроком 5 лет те же, что и при 8-летнем обучении, но в несколько сжатой форме.

Репертуар должен во всех классах включать разнохарактерные произведения различных стилей, жанров, но он может быть немного легче (в зависимости от способностей ученика). Ученики, занимающиеся по пятилетней программе,  должны принимать активное участие в концертной деятельности, участвовать в конкурсах. Задача педагога -  выполнение  учебной программы направить на максимальную реализацию творческого потенциала ученика, при необходимости подготовить  его к  поступлению в среднее специальное учебное заведение.

 

Первый класс (2 часа в  неделю)

В «донотном» периоде необходимо в основном опираться на слуховые  представления: активное слушание музыки (игра педагога, домашнее прослушивание музыки по желанию ученика) с последующим эмоциональным откликом ученика (в виде рисунка, рассказа).

         Знакомство с инструментом. Индивидуальная «настройка» ремней (правый, два левых и поперечный). Основы посадки, постановки рук. Принципы звукоизвлечения. Основы меховедения. Игра упражнений, песенок-прибауток на одной-двух нотах, освоение мажорных и минорных тетрахордов. Освоение основных штрихов: staccato, legato, non legato.

Знакомство с элементами музыкальной грамоты. Освоение музыкального ритма в виде простых ритмических упражнений, связанных с иллюстрацией на баяне ритма слов. Игра ритмических рисунков на одной-двух нотах. Знакомство с основой динамики – forte, piano. Игра по нотам.

Воспитание элементарных правил сценической этики, навыков мобильности, собранности при публичных выступлениях.

         В течение первого года обучения ученик должен пройти:

  • гамма C-dur, арпеджио короткие двумя руками тремя основными штрихами, с динамическими оттенками с определенным количеством на одно движение меха;
  • 5-10 песен-прибауток, небольших пьес различного характера;
  • 1-2 этюда или пьесы живого, подвижного характера.

 

Примерный репертуарный список

          1. «Как под горкой,  под горой»  (р. н. п.) обр.  А.  Сударикова

         Этюд-К. Черни (С-dur)

         «Эх, тала, тала» (тат. нар. песня)

         «Перепелочка» (р. н. п.) (обр. М. Кольяшкина)

          2. Хатира (баш. нар. песня)

          Этюд-Г. Беренс (С-dur)

          Кузнечик  (В. Шаинский)

          Во саду ли в огороде  (р. н. п.) (обр. Аз. Иванова)

          3. Во поле берёзка стояла (р. н. п.)

          Маленькая полька-Д. Кабалевский

          Как на тоненький ледок (р. н. п.)

          Полька «Дружба»

          4. М. Блантер. «Катюша»

          Этюд-К. Черни (C-dur)

          Мишка с куклою танцуют полечку (М. Качурбина)

          Апипа (тат. нар. песня)                                

 

Второй класс (2 часа в неделю)

Работа над дальнейшей стабилизацией посадки и постановки исполнительского аппарата, координацией рук. Освоение меховых приемов. Освоение более сложных ритмических рисунков. Контроль над свободой исполнительского аппарата.

          Применение динамики как средства музыкальной выразительности для создания яркого художественного образа. Слуховой контроль над качеством звука. Знакомство с основными музыкальными терминами. Знакомство с принципами исполнения двойных нот.

         Включение в программу простых полифоническтх произведений.

В течение второго года обучения ученик должен пройти:

  • гаммы G-dur, F-dur , арпеджио короткие двумя руками тремя основными штрихами, с динамическими оттенками с определенным количеством нот на одно движение меха;
  • 2-4  этюда или подвижные пьесы;
  • 4-10 пьес, различных по характеру, стилю, жанру.

Чтение нот с листа.

 

Примерный репертуарный список

          1. Барыня (обр. М. Кольяшкина)

         Этюд- Г. Беренс

         Менуэт (Л. Моцарт)

         Подмосковные вечера (В. Соловьев-Седой)

         2. Как у нас то козел (обр. Д. Самойлова)

        Этюд- Л. Шитте

        Канон (А. Лядов)

        Полюшко-поле (Л. Книппер)

         3. М. Бакиров-Байрамда (На празднике)

         Г. Вольфарт-Этюд.

        П. Чайковский- Старинная французская песенка

        Полька (Аз. Иванов)             

        4. В. Моцарт №58 Менуэт (48)

        В. Шаинский «Вместе весело шагать» (4)

        С. Майкапар «Пастушок» (48)

        Ф. Кулау Рондо (52)

 

Третий класс (2 часа в неделю)

                   Работа над упражнениями, направленными на развитие мелкой техники.

         Работа над крупной техникой (трех- четырехзвучные аккорды).

         Освоение новых меховых приемов.

         Освоение и закрепление приёмов игры двойными нотами.

         Закрепление освоенных терминов, изучение новых.

         Включение в программу произведений крупной формы (сюита, цикл, соната, вариации).

         Развитие в ученике творческой инициативы. Более активное  привлечение ученика во все этапы обучения (обозначение аппликатуры, поиск выразительных средств).

         Освоение  мелизмов: форшлаг (одинарный, двойной), мордент, трель.

В течение третьего года обучения ученик должен пройти:

  • мажорные гаммы, арпеджио короткие и длинные, тонические (четырехзвучные) аккорды с обращениями двумя руками на готовой клавиатуре тремя основными штрихами, с динамическими оттенками, различными ритмами (в сочетании дуоль, триоль, квартоль в правой руке на одну ноту в левой руке)
  • 2-4 этюда или подвижные пьесы на различные виды техники;
  • 4-10 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

Примерный репертуарный список

1. Граупнер Х. Буррэ

Подгорный В. «Юмореска»

Русская народная песня «Как у наших у ворот», обработка Иванова А.

Черни К.Этюд G - dur

2. Бакиров М. «На празднике»

Белорусский народный танец «Лявониха», обработка Гусева В.

Пономаренко Г. «Ивушка».

Шитте Л. Этюд d - moll 3 вариант

          3. Перселл Г. Ария.

          Фатхутдинов А. обр. башкирской народной песни «Круглое озеро»

          Завальный В. Сюита «В мире животных» («Мышка-норушка».

         «Лягушка- квакушка», «Пес Барбос»)

          Салин А. Этюд D-dur

          4. Штейбельт Д. Сонатина

          Шуман Р. Мелодия

          Башкирская народная песня «Сахибъямал», обработка Харько

          Л. Беренс Г. Этюд e-moll                                 

 

Четвертый  класс (2,5 часа в неделю)

         Дальнейшее последовательное совершенствование освоенных ранее приемов игры, штрихов. 

         Освоение мехового приема «дубль штрих» или «комбинированные дуоли» (для начала можно взять правой рукой один звук, в дальнейшем - интервал, аккорд с использованием двух рук):

    а) нота берется на разжим и сжим,

    б) нота снимается и берется, после чего звучит на сжим и разжим и опять снимается и берется.

Освоение мехового приема «комбинированные триоли».

              1-й вид на разжим:

    а) звук берется на разжим, сжим и разжим,

    б) звук снимается и берется, после чего звучит на разжим, сжим и разжим и опять снимается и берется;

               2-й вид на сжим:

    а) звук берется на сжим, разжим и сжим,

    б) звук снимается и берется, после чего звучит на сжим, разжим и сжим и опять снимается и берется.

Работа, направленная на развитие мелкой техники. Работа над развитием музыкально-образного мышления, творческого художественного воображения.

         В программе значительное внимание уделяется работе над крупной формой.

         Контроль педагогом самостоятельной работы ученика: разбора нотного текста, расстановки аппликатуры, смены меха, выбора штрихов, работы над интонацией, мотивом, фразой, формой. Отработка технически сложных мест, в том числе, путем вычленения технических эпизодов и превращения их в упражнения для более детальной работы над ними и т.д.

В течение четвертого года обучения ученик должен пройти:

  • минорные гаммы (гармонический вид) с трех рядов, арпеджио короткие и длинные арпеджио, тонические (четырехзвучные) аккорды с обращениями двумя руками на готовой клавиатуре тремя основными штрихами, с динамическими оттенками, различными ритмами;
  • 1-2 пьесы с элементами имитационной полифонии;
  • 1-2 произведения крупной формы;
  • 2-4 этюда или виртуозные пьесы на различные виды техники;
  • 4-10 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

Примерный репертуарный список

         1 вариант

1. И.С. Бах Инвенция 3-голосная d-moll (17)

2. Дж. Булл Les Buffons (71)

3. К. Дакен «Кукушка» (58)

4. А. Журбин «Экспромт в авангардном духе» (1)

         2 вариант

1. И.С. Бах Инвенция 2-голосная F-dur (17)

2. Р. Леденев Рондо-сонатина (1)

3. Р. Шуман «Дед Мороз» (62)

4. К. Волков «Танец укушенного скорпионом» (1)

         3 вариант

1. А. Холминов Фуга (1)

2. Т. Сергеева Сонатина (1)

3. С. Прокофьев «Пятнашки» (50)

4. Е. Подгайц «Рассказ куклы» (1)

          4 вариант

1. Р. Шуман Маленькая фуга из «Альбома для юношества» (62)

2. В. Моцарт Сонатина C-dur (56)

3. С. Прокофьев Марш (50)

4. К. Волков «Море студеное» (1)

 

Пятый класс (2,5 часа в неделю)

Развитие и совершенствование всех ранее освоенных музыкально–исполнительских навыков игры на инструменте. Более тщательная работа над качеством звукоизвлечения, формирование объективной самооценки учащимся собственной игры, основанной на слуховом самоконтроле.

         Особое внимание преподавателя должно быть направлено на составление  программ с учетом ясной дифференциации репертуара  на произведения инструктивные, хрестоматийно-академические, концертные, конкурсные и другие.  

         В течение пятого года обучения необходимо пройти:

  • мажорные гаммы до пяти знаков, минорные гаммы до трех знаков при ключе, хроматическая гамма, короткие арпеджио и длинные арпеджио двумя руками в пря­мом и обратном движении на готовой клавиатуре тремя основными штрихами, с динамическими оттенками, различными ритмами;
  • при повторении ранее освоенных гамм по программе  4 класса особое место необходимо уделить игре минорных гамм, освоению в них более сложных приемов: в сочетании дуоль, триоль, квартоль в правой руке на одну ноту в левой руке)
  • 1-2полифонических пьесы;
  • 1-2 произведения крупной формы;
  • 2-4 этюда или виртуозные пьесы на различные виды техники;
  • 4-10 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 

 Примерный репертуарный список

         1 вариант

1. И.С. Бах Прелюдия и фуга f-moll, 2 том ХТК (21)

2. А. Ларин Три пьесы (33)

3. Дж. Гершвин Три прелюдии (на выбор) (39)

4. В. Семенов «Донская рапсодия» (13)

2 вариант

1. Д. Шостакович Прелюдия и фуга D-dur (61)

2. И.С. Бах Французская сюита d-moll (на выбор) (19)

3. Вл. Золотарев «Ферапонтов монастырь» (11)

4. М. Мусоргский «Близ южного берега Крыма» (46)

3 вариант

1. С. Губайдулина Инвенция (75)

2. М. Броннер Три пьесы (на выбор)  (1)

3. Р. Шуман «Смелый наездник» (62)

4.  И. Штраус Полька «Жокей» (2)

4 вариант

1. Д. Букстехуде Фуга G-dur, Bux WV 175 (68)

2. Вл. Золотарев Детская сюита №1 (на выбор)  (9)

3. А. Лядов «Музыкальная табакерка» (45)

4. А. Холминов «Русский праздник» (1)

 

 

 

III.   ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Данная программа направлена на академическое воспитание баяниста на лучших примерах русской и зарубежной музыки. Возможен индивидуальный подход при составлении программы с учетом музыкальных и технических возможностей учащегося.  

 

Результатом освоения программы являются следующие знания, умения и навыки:

  • наличие у учащегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
  • сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий  использовать многообразные возможности баяна для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
  • умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения  различных жанров и стилей на баяне;
  • умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на баяне;
  • знание репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;
  • знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;
  • знание профессиональной терминологии;
  • знание истории инструмента, основные вехи в его развитии;
  • знание  конструктивных особенностей инструмента;
  • знание видов гармоник;
  • знание элементарных правил по уходу за инструментом;
  • знание и умение исполнения приемов игры на баяне, в том числе - современных;
  • умение транспонировать и подбирать по слуху;
  • умение читать с листа несложные музыкальные произведения;
  • навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом  исполнения музыкального произведения;
  • навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению  анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
  • наличие творческой  инициативы, сформированных представлений  о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над

исполнительскими трудностями;

  • наличие развитой музыкальной памяти, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
  • наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

 

IV.   ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНРОЛЯ. СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

 Оценка качества знаний, умений, навыков применяется при проведении всех видов контроля:

- текущего контроля успеваемости;

- промежуточной аттестации учащихся;

- итоговой  аттестации  учащихся.

                        Таблица 19  

Вид контроля

Задачи

Формы

Текущий контроль

- поддержание учебной дисциплины,

- выявление отношения учащегося к  изучаемому предмету,

- повышение уровня освоения текущего учебного материала. Текущий контроль осуществляется преподавателем по специальности регулярно (с периодичностью не более чем через два, три урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных, полугодовых, годовых оценок.

контрольные уроки,

академические концерты, прослушивания к конкурсам, отчетным концертам

Промежуточная аттестация

определение успешности развития учащегося и усвоения им  программы на определенном этапе обучения

зачеты (показ части программы, технический зачет),    академические концерты,  переводные  зачеты, экзамены

Итоговая аттестация

определяет уровень и качество освоения  программы учебного предмета

экзамен проводится в выпускных классах: 5 , 7

 

        

 

 

 

 

 

 

2. Критерии оценок

Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения  выставляются оценки по пятибалльной шкале.                     

     Таблица 20

 

Оценка

Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)

технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения

4 («хорошо»)

оценка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном), ясную художественно-музыкальную трактовку

3 («удовлетворительно»)

исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка,  малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.

2 («неудовлетворительно»)

комплекс серьезных недостатков, невыученный текст, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий

«зачет» (без оценки)

отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения

 

Данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры:

  1. 1.Оценка годовой работы учащегося.
  2. 2.Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены.
  3. 3.Другие выступления учащегося в течение учебного года.

При выведении оценки за выпускные экзамены учитываются следующие критерии:

  1. 1.Учащийся демонстрирует достаточный технический уровень владения инструментом.
  2. 2.Убедительно раскрыт художественный образ музыкального произведения.
  3. 3.Исполнительская интерпретация отражает понимание стиля исполняемого произведения.

         Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

         Оценки выставляются по окончании четвертей и полугодий учебного года.

 

V.      МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

         Основной частью учебного процесса по «Специальности (баян)» является индивидуальная форма занятий  преподавателя с учеником (урок).

         Как правило, форма урока включает себя разыгрывание (гаммы, упражнения), проверку домашнего задания, основную работу по теме урока и заключительный этап, на котором педагог предлагает способы самостоятельной работы  над тем или иным заданием и фиксирует их в дневнике.

         Педагогу необходимо учитывать психо-физические возможности, а также степень музыкальной одаренности ученика при выборе репертуара и «темпа» его прохождения.

         В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательности, систематичности, доступности, наглядности в освоении материала, постоянно отслеживая при этом качество освоения музыкального материала.

         В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы учащегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре.  Индивидуальные планы вновь поступивших учащихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

В баянной педагогике сложились основные принципы, связанные с посадкой, постановкой рук, меховедением, звукоизвлечением. Педагог должен на всех уроках обращать внимание на правильную посадку учащегося: ученик сидит на крае стула, высота стула соответствует росту (бедра параллельны полу), баян стоит параллельно корпусу учащегося – мех на левом бедре, гриф упирается во внутреннюю часть правого бедра, ремни настроены так, чтобы спина ученика не сгибалась при посадке за инструментом, а инструмент не висел на ремнях. Желательно использовать поперечный ремень, который крепится на левый и правый ремни. Его использование делает игру на инструменте более удобной (левый и правый ремни часто спадают с плеч), а занятия - более безопасными в плане здоровья (поперечный ремень не позволяет спине выгибаться).

Особого внимания заслуживает меховедение. Смена меха должна быть естественной – без задержек дыхания и мышечных зажатий. При смене меха ученик должен помогать себе движением корпуса в зависимости от направления меха. При этом мех меняется не всей шириной левой части корпуса, а внутренним углом на сжим и внешним - на разжим (цель – достичь «незаметной» смены меха, при которой паузы во время смены меха между звуками почти нет). При игре тремоло мехом необходимо распределять мышечную нагрузку: усилие прикладывать только на сильные доли. Это позволит сэкономить силы и добиться легкости в исполнение этого сложного мехового приема.   

         На начальном этапе важной задачей педагога является формирование правильной работы пальцев. Необходимо разграничить мелкую – пальцевую технику и крупную - кистевую. Для развития мелкой техники для правой и левой руки  является упражнение «репетиция» (на одну клавишу по очереди нажимают разные пары пальцев), а также нисходящие и восходящие ломаные терции (на более позднем этапе). Для развития крупной техники – играть повторяющиеся аккорды, темп и ритм их исполнения зависит от технических возможностей учащегося.        

Работа над звукоизвлечением должна проходить на всех этапах обучения. На первых занятиях можно предложить ученику упражнение, в котором необходимо контролировать изменения динамики от piano  к forte и, наоборот, с помощью взаимодействия клавиши и меха (piano - клавиша нажимается плавно, на половину, мех ведется медленно, forte - клавиша нажимается «до дна», движение меха усиливается). Примерно через полгода  возможно  пробовать плавное и мягкое туше при игре мелодии на piano и активное туше при игре на forte в подвижных пьесах. Со временем возможно ставить художественные задачи, при решении которых для каждого музыкального образа необходимо использовать различные виды звукоизвлечения.

Выборную клавиатуру необходимо осваивать параллельно с готовой, поскольку развивать музыкальный слух, полифоническое мышление наилучшим образом возможно на выборной клавиатуре.

На первых этапах разбора при работе над музыкальными произведениями необходимо создавать вместе с учеником музыкальные образы и уже, исходя из полученного результата, детально работать над проставлением аппликатуры, смены меха, динамикой, цезурами, агогикой, штрихами.

При работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо использовать позиционный вариант аппликатуры.  

         Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Юных музыкантов необходимо воспитывать на лучших образцах русской и зарубежной музыки. Помимо оригинальных сочинений в репертуаре должны присутствовать переложения преимущественно несложной клавирной музыки, не требующей значительной переработки нотного текста.    

Главной задачей педагога является задача обучения ребенка творческой компетенции, которая включает в себя: самостоятельные занятия и дальнейший профессиональный  рост, интерес к музыке и искусству в целом.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

  • самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
  • периодичность занятий - каждый день;
  • объем самостоятельных занятий в неделю - от 2-х до 4-х часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны.

Хотя бы один раз в полгода ученику необходимо принести баян для домашних занятий своему педагогу с целью настройки ремней и проверки посадки и постановки рук.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

К выполнению домашней работы необходимо привлекать родителей или кого-либо из ближайших родственников учащегося как минимум на первом году обучения. 

Также необходимо помочь ученику структурировать по времени и нагрузки домашнюю работу. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их в дневнике.

 

 

 

 

 

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Учебная литература:

1. Аккордеон в музыкальной школе. 1 – 2 классы. /Составитель Бушуев Ф. М., 1983

2. Аккордеон в музыкальной школе. 3 - 4 классы. /Составитель Бушуев Ф. М., 1983

3. Аккордеон в музыкальной школе. 5 – 6 - 7 классы. /Составитель Бушуев Ф. М., 1983

4. Аккордеонисту-любителю. / Составитель Павин С. М., 1992

5. Альбом баяниста /Составитель Присс Л.-М., 1990

6. Башкирская музыка для баяна. / Составитель Шайхутдинов Р. Уфа, 1996

7. Баян в музыкальной школе. 5 класс / Составитель Денисов А. Киев, 1978

8. Баян в музыкальной школе. 5 класс / Составители Грачев В. И Гуськов А. М., 1989

9. Баян в музыкальной школе. 3 - 5 классы / Составитель Бушуев Ф. М., 1992 10. Баян в музыкальной школе/ Сост. Самойлов Д. – М., 1999

• Этюды. 1-3 классы, 3-5 классы

• Полифонические пьесы. 3-5 классы

• Пьесы 3-5 классы

• Народные песни. 3-5 классы

11. Восемь башкирских народных песен в обработке для баяна и аккордеона. /Составитель Гараев Р.- Уфа, 1999

12. Детский альбом для аккордеона. /Составитель Бажилин Р. - М., 2006

13. Детский альбом для баяна. /Составитель Чайкин Н.- М., 1969

14. За праздничным столом. /Составитель Бажилин Р. - М., 2000

15. Картинки детства. /Составитель Тришин В.-Уфа., 2000

16. Концертные пьесы для аккордеона (баяна) в стилях популярной музыки. /Составитель Бажилин Р. - М., 2000

17. Крохе музыканту. 1 часть /Составитель Королькова И.- Ростов-на-Дону, 2007

18. Народная музыка в обработке для баяна и аккордеона. /Составитель Лондонова Е. - М., 1988

19. Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. /Составитель Грачев В. и Гуськов А. - М., 1992

20. Нотный альбом баяниста. /Составитель Басурбанов А. - М., 1992

21. Оранжевые буги. /Составитель Манапов И. -Уфа, 1996

22. Педагогический репертуар. 1 – 2 классы ДМШ. Вып. 2 /Составитель Гусева В. - М., 1977

23. Педагогический репертуар. 1 – 2 классы ДМШ. Вып. 3 /Составитель Гусева В.- М., 1979

24. Педагогический репертуар. 3 - 5 классы ДМШ. Вып. 1 /Составитель Гусева В. -М., 1973

25. Педагогический репертуар. 3 - 5 классы ДМШ. Вып. 2 /Составитель Гусева В. -М., 1977

26. Педагогический репертуар. 3 - 5 классы ДМШ. Вып. 3 /Составитель Гусева В. -М., 1977

27. Педагогический репертуар. Вып. 1. 1 – 2 курсы музыкальных училищ /Составитель Александров А. - М., 1976

28. Первая встреча с музыкой. /Составитель Артоболевская А. М., 1985

29. Полифонические пьесы. /Составитель Сорокин К. М., 1994

30. Популярная музыка для аккордеона (баяна). 3 – 4 классы. ДМШ /Составитель Юхно С. С - Петербург, 2004

31. Пьесы для баяна и аккордеона. /Составитель Завальный В. М., 2004

32. Пьесы для баяна/ Сост. Тагир Каримов. –Уфа, 2010

33. Репертуар аккордеониста. Вып. 1. М., 1966

34. Репертуар аккордеониста. Вып. 2. М., 1968

35. Репертуар аккордеониста. Вып. 3. М., 1970

36. Репертуар аккордеониста. Вып. 4. М., 1972

37. Репертуар аккордеониста. Вып. 5. М., 1973

38. Учимся играть на аккордеоне. /Составитель Бажилин Р. М., 2006

39. Хрестоматия аккордеониста. 1 – 2 классы ДМШ. /Составители Бушуев Ф. и Павин С. М., 1983

40. Хрестоматия аккордеониста. 1 – 2 классы ДМШ. /Составитель Гусев В. М., 1991

41. Хрестоматия аккордеониста. 3 - 4 классы ДМШ. /Составитель Гаврилова А. М., 1999

42. Хрестоматия аккордеониста. 1 – 3 классы ДМШ. /Составители Мотов В. и Шахова Г. М., 2005

43. Хрестоматия аккордеониста. 3 - 5 классы ДМШ. /Составители Мотов В. и Шахова Г. М., 2005

44. Хрестоматия аккордеониста. 5 - 7 классы ДМШ. /Составители Мотов В. и Шахова Г. М., 2005

45. Хрестоматия педагогического репертуара для аккордеона и баяна. 5 класс ДМШ. /Составители Горохов В. и Онегин А. М., 1960

46. Этюды. Вып. 1 /Составитель Говорушко П. М., 1991

47. Этюды. Вып. 2 /Составитель Гусев В. М., 1991

48. Этюды. Вып. 3 /Составитель Гусев В. М., 1993

49. Юный аккордеонист. /Составитель Бакиров Р. Магнитогорск,1994

50. Юный аккордеонист. 1 часть /Составитель Бойцова Г. М., 1997

51. Юный аккордеонист. 2 часть /Составитель Бойцова Г. М., 1997

52. Юным аккордеонистам и баянистам. /Составитель Шплатова О. Р – на – Д., 2008

53. Юному музыканту аккордеонисту – баянисту. 1 класс ДМШ. /Составитель Ушенин В. Ростов-на -Дону, 2009

 

2. Учебно - методическая литература

1. Агафонов О. и др. Самоучитель игры на баяне/О. Агафонов, П. Лондонов, Ю.

Соловьев. – М., 1978

2. Акимов Ю. Школа игры на баяне. – М., 1981.

3. Акимов Ю, Гвоздев П. Прогрессивная школа игры на баяне: в 2-х ч. – М., 1970.

4. Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. М., 1999.

5. Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. М., 2006.

6. Басурманов А. Самоучитель игры на баяне. – М, 1980.

7. Выборный баян: 1-5 классы/Ред.-сост. В. Бесфамильнов. – Киев.

8. Говорушко П. Начальная школа игры на баяне. – М., 1988.

9. Двилянский М. Самоучитель игры на аккордеоне. М., 1990.

10. Желнова Е. Самоучитель игры на аккордеоне. Кызыл, 2005.

11. Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. М., 1987.

12. Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. М., 2007.

13. Лушников В. Школа игры на аккордеоне. М., 1988.

14. Мирек А. Школа игры на аккордеоне. М., 1986.

15. Мирек А. Курс эстрадной игры. – М., 1995.

16. Накапкин В. Школа игры на готово-выборном баяне. – М., 1988

17. Онегин А. Школа игры на баяне. М., 1960.

18. Понойотов Л. Самоучитель игры на аккордеоне. М., 1978

19. Хрестоматия баяниста: 1-2 классы ДМШ/Сост. и исп. ред. Крылусова А. – М., 1980.

20. Юным баянистам, аккордеонистам. 1- 6 классы/ Сост. Ушенин В.В. – Ростов-на-Дону, 2010

 

3.Методическая литература

1. Вицинский А. Процесс работы исполнителя над музыкальным произведением. М., 2004

2. Власов В.П. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями. М., 2004

3. Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. М., 1997                               4. Методика обучения беглому чтению нот с листа. Методическая разработка для преподавателей исполнительских отделов и музыкальных училищ. /Составитель Терликова Л.-М., 1989                                                                                  5. Назаров И. Основы музыкально – исполнительской техники и методы ее совершенствования. М., 1968.                                                                                                6. Примерная программа к базисному учебному плану для детских школ искусств г. Санкт –Петербурга, 2000                                                                                  7. Программа для ДМШ по специальности «Аккордеон». -Уфа, 2000                                                   8. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. -М., 2004                                                 9. Ритмика. Методические рекомендации для преподавателей ДМШ, ДШИ. Составитель Франио Г.С., 1989                                                                                                           10. Развитие художественного мышления исполнителя: Методическая разработка для педагогов ДМШ и ДШИ/Составитель Чунин В.- М., 1988                                   11. Смирнова Т. И. Воспитание искусством или искусство воспитания.- М., 2001                                                                                                                                        12. Чиняков П. Преодоление технических трудностей на баяне. -М., 1985

 

Читать далее

ДОП Музыкальная литература

 

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств муниципального района Благоварский район

Республика Башкортостан

 

 

 

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

 

 

 

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

 

«Музыкальная литература»

 

 

 

 

 

с. Языково

Разработчик: Яушева И. З., преподаватель МАУ ДО «ДШИ МР Благоварский район РБ»

Рецензент: преподаватель высшей категории ГБОУ СПОКИ УУИ Беляева Т. Б.  

 

 

 

 

 

 

 

Структура программы учебного предмета

 

I.       Пояснительная записка                                                          

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного  учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета;

 

II.     Учебно-тематический план    

                                            

III.    Содержание учебного предмета

                                                

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

IV.    Требования к уровню подготовки обучающихся                  

 

V.      Формы и методы контроля, система оценок                 

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена и итоговой   аттестации;

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

 

VI.    Шестой год обучения по учебному предмету   «Музыкальная литература»  (7класс)

 

VII.   Методическое обеспечение учебного процесса

                    

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

                                           

VIII.  Список учебной и методической литературы   

                                                                                    

- Учебники, 

- Учебные пособия;

- Хрестоматии;

- Методическая литература;

- Рекомендуемая дополнительная литература.

 

 

  1. I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 

  1. 1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Музыкальная литература – учебный предмет, который входит в обязательную часть предметной области «Теория и история музыки»; выпускной экзамен по музыкальной литературе является частью итоговой аттестации.

На уроках «Музыкальной литературы»  происходит формирование музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки.

Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы.  Уроки «Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у обучающихся  кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.

Учебный предмет «Музыкальная литература» продолжает образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета «Слушание музыки».

Предмет «Музыкальная литература» теснейшим образом взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио», с предметами предметной области «Музыкальное исполнительство». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам обучающиеся овладевают навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности.

  1. 2.Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет  7 лет (с 4 по 7 класс).

  1. 3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Год обучения

1-й

2-й

3-й

4-й

5-й

Итого

часов

Форма занятий

Аудиторная

(в часах)

34

34

34

34

34

170

Внеаудиторная

(самостоятельная, в часах)

34

34

34

34

34

170

 

 Максимальная учебная нагрузка по предмету «Музыкальная литература» составляет 340 часов.

  1. 4.Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература»  ­­­­–  ­­ мелкогрупповая, от 4 до 10 человек.

  1. 5.Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» направлена  на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.

Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:

  • формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной культуре в целом;
  • воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;
  • овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;  
  • знания специфики различных музыкально-театральных и инструментальных жанров;
  • знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;
  • умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);
    • умение использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;
    • формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующее профессиональные программы.
  1. 6.Обоснование структуры программы учебного предмета

Программа содержит  следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-  распределение учебного материала по годам обучения;

-  описание дидактических единиц учебного предмета;

-  требования к уровню подготовки обучающихся;

-  формы и методы контроля, система оценок;

-  методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Учебно-тематический план и содержание учебного предмета «Музыкальная литература» для 7 класса представлены в самостоятельном разделе.

  1. 7.Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • словесный (объяснение, рассказ, беседа);
  • наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
  • практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

 

  1. 8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыкальная литература»:

  • обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам, формируемым по полному перечню учебного плана; во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет;
  • укомплектование библиотечного фонда  печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям программы;
  • наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;
  • обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой;
  • наличие официальных, справочно-библиографических и периодических изданий в расчете 1-2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, видеооборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию.

 

 

  1. II.УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

 

Для учащихся 4 класса содержание тем первого года обучения раскрывается с учетом полученных знаний, умений, навыков.

Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе могут быть дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в зависимости от сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

I и II полугодия I – й год обучения

Музыка, её формы и жанры

 

 

Дата

№ темы

 

Тема

Кол-во часов уроков

 

Содержание занятия

 

Музыкальный материал

1

Музыка и мы

1

Музыка в нашей жизни

- К. В. Глюк Ария Орфея «Потерял я Эвридику» из III д. оперы «Орфей».

 

1

Содержание музыкальных произведений

- П. И.Чайковский пьесы из «Детского альбома».

2

Выразительные средства музыки

1

Как говорит музыка? Мелодия – «душа» музыки

- Русская народная песня «Вниз по матушке по Волге»;

- М. И. Глинка Полька;

- Л. ван Бетховен «Сурок»;

- Ф. Шопен Ноктюрн №2, Es-dur.

 

1

Основные элементы музыкального языка

- Ф. Шуберт Вальс h-moll;

- Ф. Шопен Прелюдия №20; русская народная песня «Ничто в полюшке не колышется»;

- Ф. Шуберт Музыкальный момент f-moll;

- И. С. Бах Инвенция d-moll.

3

Семейства музыкальных инструментов

1

Возникновение музыкальных инструментов. Струнные инструменты

- Н. Паганини Кампанелла;             - П. И.Чайковский Вариации на тему рококо;

- К. Дебюсси Прелюдия №8 «Девушка с волосами цвета льна» (в переложении для арфы).

 

1

Духовые инструменты

- И. С. Бах Сицилиана из сонаты для флейты и клавесина;

- Б. Марчелло Концерт для гобоя с оркестром c-moll;

- В. А. Моцарт Концерт для кларнета с оркестром;

-А. Н. Скрябин Этюд №12 (в переложении для трубы).

 

1

Ударные инструменты

- М. Равель Болеро;

- К. Сен-Санс «Пляска смерти».

 

1

Клавишные инструменты

- И. С. Бах Токката ре минор;

- Г. Пёрселл «Канарейка»;

- А. Н. Скрябин прелюдия №5, ор.11

 

1

Контрольный урок

4

Оркестр

1

Симфонический оркестр

- Р. Щедрин Концерт для оркестра «Озорные частушки».

 

1

Виды оркестров

- С. А. Чернецкий Салют Москвы; - В. А. Андреев Вальс «Фавн»;

- Т. Монк «Well, You Needn't».

5

Музыкальные жанры

1

Музыкальные жанры. Общая характеристика.

- Н. А. Римский-Корсаков Колыбельная Волховы из оперы «Садко»;

- Марш Преображенского полка;

- И. Штраус Вальс «На прекрасном голубом Дунае».

6

Музыка и слово

1

Песня

- Русские народные песни «Ай, во поле липенька», «Ноченька»;

- И. О. Дунаевский «Марш весёлых ребят»;

- А. В. Александров «Священная война».

 

1

Народная песня в творчестве русских классиков

- М. П. Мусоргский Песня Марфы из оперы «Хованщина»;

-Н. А. Римский-Корсаков Песня Садко с хором из оперы «Садко»;

- П. И. Чайковский Концерт для фортепиано с оркестром №1, финал.

 

1

Романс

- Ф. Шуберт «Форель»;

- М. П. Мусоргский «В углу» из вокального цикла «Детская».

 

1

Контрольный урок

7

Музыка

и

движение

1

Марш

- С. Прокофьев Марш из сборника «Детская музыка»;

- Дж. Верди Марш из оперы «Аида»;

- Ф. Мендельсон «Песня без слов» №27, Свадебный марш из увертюры «Сон в летнюю ночь».

 

1

Танец. Народные танцы

- П. И. Чайковский Трепак из балета «Щелкунчик»;

- М. П. Мусоргский Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»;

- А. Г. Рубинштейн Лезгинка из оперы «Демон»;

- Дж. Россини «Неаполитанская тарантелла».

 

1

Бальные танцы

- Л. Боккерини Менуэт;

- Б. Сметана Полька из оперы «Проданная невеста»;

- Г. Венявский Мазурка для скрипки с оркестром;

-М. Огиньский Полонез a-moll;

- К. М. Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок».

8

Музыкальные формы

1

Музыкальные формы.

Общая характеристика.

 Простые формы

- Ф. Шопен Прелюдия №7;

- П. И. Чайковский «Старинная французская песенка» из «Детского альбома»;

- Р. Шуман «Смелый наездник».

 

1

Вариации

- И. С.Б ах Пассакалья c-moll;

- В. А. Моцарт Соната A-dur,I ч.

 

1

Форма рондо

- Й. Гайдн Соната D-dur, III ч.

 

1

Сюита

- Г. Ф. Гендель Сюита d-moll (фрагменты аллеманды, куранты и жиги).

 

1

Фуга

- И. С. Бах Прелюдия и фуга D-dur из I т. «ХTK».

 

1

Сонатно-симфонический цикл. Сонатная форма

- Ж. Шейе «Музыкальная шутка».

 

1

Контрольный урок

9

Программно-изобразительная музыка

1

Программность в музыке

- П. И. Чайковский «Баба-Яга» из «Детского альбома», «На тройке» из «Времён года»;

- А. К. Лядов «Кикимора».

 

1

Изобразительная музыка

- М. П. Мусоргский «Избушка на курьих ножках» из «Картинок выставки»;

- Ж. Ф. Рамо «Курица»;

- А. К. Лядов «Волшебное озеро».

10

Музыка в театре

1

Музыка драматическому спектаклю

Э.Григ «Пер Гюнт», сюита №1

 

1

Из истории оперы

- М. И. Глинка фрагменты оперы «Руслан и Людмила»:

- две песни Баяна;

- сцена похищения Людмилы из I д.;

- ария Фарлафа;

- ария Руслана из II д.

 

1

Сказка в опере

- М. И. Глинка фрагменты оперы «Руслан и Людмила»:

- Персидский хор из III д.;

- ария Людмилы;

- марш Черномора;

- Восточные танцы из IV д.;

- хор «Ах ты, свет Людмила» из V д.

 

1

Из истории балета

- С. С. Прокофьев Адажио из        II акта балета «Золушка»;

- А. К. Глазунов «Испанский танец» из балета «Раймонда».

 

1

Сказка в балете

- П. И. Чайковский фрагменты балета «Щелкунчик»:

- Арабский танец;

- Китайский танец;

- Танец пастушков;

- Танец Феи Драже из II акта

 

1

Контрольный урок

ИТОГО:

34

 

 

I и II полугодия – II – й год обучения

 

Музыкальная литература зарубежных стран

 

 

Дата

№ темы

Тема

Кол-во часов уроков

Содержание занятия

Музыкальный материал

1

Музыка от древних времён до XVIII века. Формирование классического стиля в музыке

1

Введение. Музыкальное искусство древности.

 

1

Музыкальное искусство Средневековья и Возрождения.

- О. Лассо «Эхо»;

- Дж. Палестрина «Санктус» из Мессы.

 

1

Вокальные и инструментальные жанры Нового времени. Формирование классического стиля в музыке.

- Г. Перселл Ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней»;

- А. Вивальди «Времена года», «Весна»;

- Ж. Ф. Рамо «Тамбурин».

2

Йозеф Гайдн

1

Венский классицизм. Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь.

- Фрагменты «Прощальной симфонии».

 

1

Симфоническое творчество Гайдна.

Симфония №103 Es-dur «С тремоло литавр».

- Симфония №103 Es-dur:

- экспозиция I ч;

- темы II ч.;

- менуэт до трио;

- экспозиция финала.

 

1

Клавирное творчество Гайдна. Соната D-dur.

Соната D-dur:

- I ч;

- основная тема IIчасти;

- финал.

3

Вольфганг Амадей Моцарт

1

В. А. Моцарт. Жизненный и творческий путь.

Реквием, «Лакримоза».

 

1

Сонатное творчество Моцарта. Соната ля мажор

Соната A-dur.

 

1

Контрольный урок

 

1

Симфоническое творчество Моцарта. Симфония №40 g-moll.

Симфония №40 g-moll I ч.

 

1

Симфония №40 g-moll, Моцарта

Симфония №40, g-moll, IIч, IIIч, IVч.

 

1

Оперное творчество Моцарта. Опера «свадьба Фигаро».

Фрагменты из оперы «Свадьба Фигаро»:

- увертюра;

- каватина Фигаро «Если захочет барин попрыгать»;

- ария Фигаро «Мальчик резвый…»;

- ария Керубино «Рассказать, объяснить…» из I д.;

- ария Керубино «Сердце волнует…» из II д.;

- ария Сюзанны «Приди, мой милый друг…» из IV д.

4

Людвиг ван Бетховен

1

Л. ван Бетховен. Жизненный и творческий путь.

Соната №14 cis-moll «Лунная»

I ч.

 

1

Сонаты Бетховена. Соната №8,

c-moll, «Патетическая»

Соната №8, c-moll, «Патетическая», I ч.

 

1

Соната №8, c-moll, «Патетическая» Бетховена.

Соната №8, c-moll, «Патетическая»: II, III ч.

 

1

Контрольный урок

 

1

Симфоническое творчество Бетховена. Симфония №5 c-moll

Симфония №5, c-moll: I, II ч.

 

1

Симфония №5 c-moll Бетховена

Симфония №5, c-moll: III, IVч.

 

1

Увертюра «Эгмонт» Бетховена

Увертюра «Эгмонт»

5

Франц Петер Шуберт

1

Зарождение романтизма в европейском искусстве.

Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь

- «Вечерняя серенада»,

- «Аве Мария».

 

1

Песни Шуберта

Песни «Форель», «В путь», «Шарманщик», «Мельник и ручей». Баллада «Лесной царь».

 

1

Симфоническое творчество Шуберта. Симфония h-moll, «Неоконченная»

Симфония h-moll, «Неоконченная», I ч.

6

Фредерик Шопен

1

Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь

Баллада №1, g-moll, I ч. экспозиция.

 

1

Танцевальные жанры в творчестве Шопена

- Мазурки c-dur (ор.56,№2), B-dur (ор.7№1), a-moll (ор.68,№2);

- Полонез  A-dur (ор.40,№1);

- Вальс cis-moll (ор.64,№2).

 

1

Прелюдии и этюды Шопена

- Прелюдии e-moll (ор.28,№4),

A-dur (ор.28№7), c-moll (ор.28№20).

- Этюды c-moll (ор.10,№12),

E-dur (ор.10№3).

 

1

Контрольный урок

 

1

Ноктюрны Шопена

Ноктюрны f-moll (ор.55,№1),

c-moll (ор.48№1).

7

Иоганн Себастьян Бах

1

И. С. Бах. Жизненный и творческий путь

Менуэт из сюиты №2 для оркестра, h-moll.

 

1

Клавирное творчество Баха. Инвенции

Двухголосные инвенции C-dur,

 F-dur, d-moll.

 

1

Клавирное творчество Баха. ХTK

Прелюдия и фуга c-moll из Iт. ХТК

 

1

Сюиты Баха. Французская сюита c-moll.

Французская сюита c-moll:

Аллеманда, куранта, сарабанда,  ария, менуэт, жига.

 

1

Органное творчество Баха

Токката и фуга d-moll, хоральная прелюдия f-moll.

8

Заключение

1

Заключение

- Э. Григ Концерт для фортепиано с оркестром a-moll, I ч (фрагмент)

- Ф. Лист Венгерская рапсодия №2 (фрагмент);

- А. Дворжак «Славянские танцы» (первая тетрадь, №3);

- Дж. Верди Марш из оперы «Аида».

 

1

Контрольный урок

ИТОГО:

34

 

I и II полугодия – III – й год обучения

 

Русская музыкальная литература

 

 

Дата

№ темы

 

Тема

Кол-во часов уроков

 

Содержание занятия

 

Музыкальный материал

1

Русская музыка доглинкинского периода

1

Введение. Русская музыка до Глинки

Д. С. Бортнянский Концерт №1 для хора; Е. И. Фомин хор «Высоко сокол летает» из оперы «Ямщики на подставе»

 

1

Песня и романс в русской музыкальной культуре первой половины XIX века

Романсы «Соловей»

А. А. Алябьева, «Белеет парус одинокий» А. Е. Варламова, «Колокольчик», «Вьётся ласточка сизокрылая»

А. Л. Гурилёва

2

Михаил Иванович Глинка

1

М.И.Глинка. Жизненный и творческий путь

Испанская увертюра «Арагонская хота»

 

1

Опера «Иван Сусанин» Глинки

Фрагменты оперы «Иван Сусанин»: интродукция, каватина и рондо Антониды, трио «Не томи родимый» из I д.

 

1

Опера «Иван Сусанин» Глинки

Фрагменты оперы «И. Сусанин»: полонез, краковяк, вальс, мазурка из II д.

 

1

Опера «Иван Сусанин» Глинки

Фрагменты оперы «И. Сусанин»: песня Вани, сцена Сусанина с поляками, свадебный хор, романс Антониды из III д.

 

1

Опера «Иван Сусанин» Глинки

Фрагменты оперы «И. Сусанин»: мужской хор поляков, ария Сусанина из IVд.; хор «Славься» из эпилога.

 

1

Произведения для оркестра Глинки

Симфоническая фантазия «Камаринская», «Вальс-фантазия»

 

1

Контрольный урок

 

1

Романсы и песни Глинки

Романсы «Жаворонок», «Попутная песня», «Ночной зефир», «Я помню чудное мгновенье»

3

Александр Сергеевич Даргомыжский

1

А.С.Даргомыжский. Жизненный и творческий путь

Романсы «Я вас любил», «Ночной зефир»

 

1

Опера «Русалка» Даргомыжского

Фрагменты оперы «Русалка»: ария Мельника, ариозо Наташи фа минор из терцета первого действия; хор «Сватушка», песня Наташи «По камушкам» из второго действия; каватина Князя из IIIд.

 

1

Романсы и песни Даргомыжского

Романсы «Мне минуло шестнадцать лет», «Мне грустно», «Старый капрал», «Титулярный советник»

4

Русская музыкальная культура второй половины

XIX века

1

Русская музыкальная культура второй половины XIX века

М. А. Балакирев Восточная фантазия для фортепиано «Исламей»

5

Александр Порфирьевич Бородин

1

А. П. Бородин. Жизненный и творческий путь

Ноктюрн из Второго квартета, романс «Спящая княжна»

 

1

Контрольный урок

 

1

Опера «Князь Игорь» Бородина

Фрагменты оперы «Князь Игорь»: хор «Солнцу красному слава», эпизод солнечного затмения из пролога, песня Галицкого из I к. I д., хор бояр из II к. I д.

 

1

Опера «Князь Игорь» Бородина

Фрагменты оперы «Князь Игорь»: ария Игоря, ария Кончака, фрагменты половецких плясок из II д.

 

1

Опера «Князь Игорь» Бородина

Фрагменты оперы «Князь Игорь»: плач Ярославны (фрагмент), хор поселян из IV д.

 

1

Симфония №2, «Богатырская» Бородина

Симфония №2, h-moll, «Богатырская», I ч.

6

Николай Андреевич Римский-Корсаков

1

Н. А. Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь

Песня Варяжского гостя, песня Индийского гостя из оперы «Садко»

 

1

Произведения для оркестра Римского-Корсакова. Симфоническая сюита «Шехеразада»

Симфоническая сюита «Шехеразада», I ч.

 

1

Симфоническая сюита «Шехеразада»

Римского-Корсакова

Симфоническая сюита «Шехеразада»: фрагменты II, III, IV ч.

 

1

Оперное творчество Римского-Корсакова. Опера «Снегурочка»

Фрагменты оперы «Снегурочка»: вступление к прологу, Песня и пляска птиц, ария Снегурочки

«Слыхала я» из пролога.

 

1

Опера «Снегурочка» Римского-Корсакова

Фрагменты оперы «Снегурочка»: хор «Прощай, Масленица» из пролога, шествие царя Берендея, каватина Берендея из II д.

 

1

Контрольный урок

 

1

Опера «Снегурочка» Римского-Корсакова

Фрагменты оперы «Снегурочка»: хор «Ай, во поле липенька», Пляска скоморохов, Песня Леля из III д.

 

1

Опера «Снегурочка» Римского-Корсакова

Фрагменты оперы «Снегурочка»: сцена таяния Снегурочки, заключительный хор из IV д.

7

Модест Петрович Мусоргский

1

М.П.Мусоргский. Жизненный и творческий путь

«Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина»; романс «Светик Савишна»

 

1

Оперное творчество Мусоргского. Опера «Борис Годунов»

Фрагменты оперы «Борис Годунов»: вступление к I к. Пролога, II к. Пролога

 

1

Опера «Борис Годунов» Мусоргского

Фрагменты оперы «Борис Годунов»: монолог Пимена из I к. I д., песня Варлаама из II к. I д.; монолог Бориса из I к. II д.

 

1

Опера «Борис Годунов» Мусоргского

Фрагменты оперы «Борис Годунов»: сцена у собора Василия Блаженного из I к. IV д.; хор «Расходилась, разгулялась…» из сцены под Кромами из III к. IV д.

 

1

Фортепианное творчество Мусоргского

Пьесы из фортепианного цикла «Картинки с выставки»: «Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Два еврея», «Избушка на курьих ножках».

 

1

Контрольный урок

ИТОГО:

34

 

 

 

 

I и II полугодия – IV – й год обучения

 

Отечественная музыкальная литература

 

Дата

№ темы

Тема

Кол-во часов уроков

Содержание

занятия

Музыкальный

материал

1

Пётр Ильич

Чайковский

1

П.И.Чайковский. Жизненный и творческий путь

Романс «Средь шумного бала»

 

1

Симфоническое творчество Чайковского. Симфония №1«Зимние грёзы»

Симфония №1, «Зимние грёзы», I, II ч.

 

1

Симфония №1,

«Зимние грёзы» Чайковского

Симфония №1, «Зимние грёзы», III, IV ч.

 

1

Оперное творчество Чайковского.

Опера «Евгений Онегин»

Фрагменты оперы «Евгений Онегин»: вступление, дуэт и квартет из I к.

 

1

Опера «Евгений Онегин» Чайковского

Фрагменты оперы «Евгений Онегин»: вступление и сцена письма из II к.

 

1

Опера «Евгений Онегин» Чайковского

Фрагменты оперы «Евгений Онегин»: ария Онегина, хор девушек из III к., вальс, мазурка, ариозо Ленского из IV к.

 

1

Опера «Евгений Онегин» Чайковского

Фрагменты оперы «Евгений Онегин»: V к., полонез и ариозо Онегина из VI к.

2

Русская музыкальная культура на рубеже XIX – XX веков

1

Музыкальная жизнь в России в конце XIX – XX века. Творчество С.И.Танеева

С.И.Танеев хоры без сопровождения «Утро», «Сосна»; романс «Зимняя дорога»

 

1

Контрольный урок

 

1

Творчество А. К. Лядова, А.К.Глазунова

А. К. Лядов «Музыкальная табакерка», «Волшебное озеро»; А.К.Глазунов антракт ко II к. балета «Раймонда».

3

Сергей Васильевич Рахманинов

1

С. В. Рахманинов. Жизненный и творческий путь.

Концерт для фортепиано с  оркестром №2, c-moll, I ч.

 

1

Фортепианное творчество Рахманинова

Прелюдии cis-moll, D-dur ор.23; этюд-картина a-moll ор.39, №6, музыкальный момент e-moll ор.16

 

1

Вокальное творчество Рахманинова

Романсы «Не пой, красавица», «Весенние воды»; «Вокализ»

4

Александр Николаевич Скрябин

1

А.Н.Скрябин.

Жизненный и творческий путь

Фрагмент Поэмы огня «Прометей»

 

1

Фортепианное творчество Скрябина

Прелюдии e-moll, a-moll, D-dur, es-moll ор.11; этюд dis-moll ор.8

 

1

Контрольный урок

5

Творческий облик

И. Ф. Стравинского

1

Творческий облик И.Ф.Стравинского

Фрагмента балета «Петрушка»:

I к.; лейтмотив Петрушки из II к.

6

Отечественная музыкальная культура после 1917 года

1

Отечественная музыкальная культура после 1917 года

И.О.Дунаевский песни «марш весёлых ребят», «Марш энтузиастов», «Песня о весёлом ветре».

7

Сергей Сергеевич Прокофьев

1

С. С. Прокофьев.

Жизненный и творческий путь

Гавот из «Классической» симфонии; песня «Болтунья».

 

1

Фортепианное творчество Прокофьева

Токката ор.11; пьесы ор.12 (Марш, Гавот, Легенда, Прелюд, Юмористическое скерцо).

 

1

Кантата «Александр Невский» Прокофьева

Фрагменты кантаты «Александр Невский»: «Песня об Александре Невском», «Вставайте, люди русские», «Ледовое побоище», «Мёртвое поле».

 

1

Балеты Прокофьева.

Балет «Ромео и Джульетта»

Фрагменты балета «Ромео и Джульетта»: «Улица просыпается» (№3), «Джульетта-девочка» (№10), «Танец рыцарей» (№13), «Меркуцио» (№15), «Прощание перед разлукой» (№39).

 

1

Симфоническое творчество Прокофьева. Симфония №7

Симфония №7, I ч.

8

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

1

Д.Д.Шостакович. Жизненный и творческий путь

Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина»

 

1

Симфоническое наследие Шостаковича

Симфония №15, I ч.

 

1

Контрольный урок

 

1

Симфония №7, c-moll. «Ленинградская» Шостаковича

Симфония №7, c-moll. «Ленинградская», I ч.

 

1

24 прелюдии и фуги для фортепиано Шостаковича

Прелюдия и фуга ля мажор, прелюдия и фуга ре мажор

9

Арам Ильич Хачатурян

1

Творческий облик

А. И. Хачатуряна.   

Балеты Хачатуряна

Фрагменты балета «Гаянэ»: «Колыбельная», «Танец розовых девушек», «Танец с саблями»; пролог к балету «Спартак»

 

1

Концерт для скрипки с оркестром d-moll

А. И. Хачатуряна

Концерт для скрипки с оркестром d-moll, I ч.

Фрагменты II и III ч.

10

Отечественная музыкальная культура второй половины

XX столетия

1

Творческий облик

 Г. В. Свиридова

Фрагменты «Поэмы памяти Сергея Есенина»: «Край ты мой заброшенный» (№1), «Поёт зима, аукает» (№2), «Небо – как колокол» (№10); Романс из сюиты «Метель».

 

1

Творческий облик

Р. К. Щедрина.

Концерт для оркестра «Озорные частушки»

Концерт для оркестра «Озорные частушки»

 

1

Российский музыкальный авангард

Э. В. Денисов «Знаки на белом»;

С. А. Губайдулина «In croce»;

А. Г. Шнитке Симфония №1, Iч.

 

1

Контрольный урок

ИТОГО:

34

 

 

  1. III.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.

 

Результатами обучения также являются:

  • первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
  • знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;
  • знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
  • умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов; 
  • умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;
  • навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

 

  1. IV.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
  2. 1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.

 

Формы текущего контроля:

- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),

- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного),

 - письменное задание, тест.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.

На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы  -  определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.

 

  1. 2.Критерии  оценки  промежуточной  аттестации в форме экзамена (зачета) и итоговой аттестации

5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением  фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование  в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).

4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается  необходимый ответ.

3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося.

2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.

  1. 3.Контрольные требования на разных этапах обучения

Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны уметь:

–  грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии,

–   знать специальную терминологию,

–   ориентироваться в биографии композитора,

представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов, 

определить на слух тематический материал пройденных произведений,

играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений,

–  знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные черты,

–  знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.

 

 

VII. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Занятия по предмету «Музыкальная литература проводятся в сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия).

Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний.

На  каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.

Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.

На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.

 

 

Методические рекомендации преподавателям

Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания.

Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между  темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой тестовой работы в письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса.

Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения.

Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой. Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания,  фразеологические обороты. Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является такой словесный метод, как рассказ, который  требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.

Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных предметов изобразительной и графической наглядности, на музыкальной литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров – концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных схем, таблиц помогает структурировать материал биографии композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатно-симфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в совместной работе с учениками.

На усмотрение преподавателя такая таблица может быть дополнена перечнем самых значительных произведений композитора.

Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор  нотных примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование умения слушать музыкальное произведение с одновременным наблюдением по нотам должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от музыки. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в  переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом. Знакомство с партитурой предполагается в старших классах и должно носить выборочный характер. Перед началом прослушивания любого произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время прослушивания помогать ученикам следить по нотам. Такая систематическая работа со временем помогает выработать стойкие ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной записью.

Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым естественным, с другой стороны  имеет свои сложности. Обучая детей слушать музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объем звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно. Педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание определенного эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых задач, переключение слухового внимания).

Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной работе для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание сложных имен и фамилий, названий произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию (даты, перечисление жанров, количество произведений). Возможно выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например, чтение фрагмента биографии, содержания сценического произведения). Учебник должен максимально использоваться учениками для самостоятельной домашней работы.

Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.

 

 

VIII. Список учебной и методической литературы

Учебники

Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века» Учебник для ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005

Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для  детских музыкальных школ  (второй год обучения)», М. «Музыка», 2002

Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ. Третий год обучения. М.: «Музыка», 2004

Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения предмету). М.: «Престо», 2006

Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения

Прохорова И.А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 класса ДМШ. М.: «Музыка», 1985.

Смирнова Э.С. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ (третий год обучения). М.: «Музыка»

Учебные пособия

Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса

                           Тесты по зарубежной музыке

                           Тесты по русской музыке

Калинина Г.Ф.,  Егорова  Л.Н. Тесты по отечественной музыке

Островская Я.Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе зарубежных стран 5 класс (2 год обучения). «Композитор» С-Пб, 2012

Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая тетрадь для 5 кл.). М., «Престо», 2009

Панова Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6-7 кл.). I часть. М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо», 2010

Хрестоматии

Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ. Составители Владимиров В.Н., Лагутин А.М.: «Музыка», 1970

Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса ДМШ. Составитель Прохорова И.М.: «Музыка», 1990

Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов ДМШ. Составители. Смирнова Э.С., Самонов А.М.: «Музыка», 1968

Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7 класса ДМШ. Составитель Самонов А.М.: «Музыка», 1993

Методическая литература

Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. М., Музыка, 1982

Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе (для музыкальных училищ). М., 2005

Лисянская Е.Б. Музыкальная литература: методическое пособие.  Росмэн, 2001

Методические записки по вопросам музыкального образования. Сб. статей, вып.3. М.: «Музыка»,1991

Рекомендуемая дополнительная литература

Всеобщая история музыки /авт.-сост. А.Минакова, С. Минаков – М.: Эксмо, 2009.

Жизни великих музыкантов. Эпоха творчества:

вып.1 – Роланд Вернон. А.Вивальди, И.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен;

вып.2 – Роланд Вернон. Ф.Шопен, Дж.Верди, Дж.Гершвин, И.Стравинский;

вып.3 – Николай Осипов. М.Глинка, П.Чайковский, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков. Изд-во «Поматур». 

 

Читать далее

ДОП Башкирская музыкальная литература

 

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств муниципального района Благоварский район

Республика Башкортостан

 

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

 

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

 

 

«Башкирская музыкальная литература»

 

 

 

 

 

 

 

с. Языково

 

Разработчики:

Яушева И. З., Нота Е.А. преподаватели МАУ ДО «ДШИ МР Благоварский район РБ»

 

 

Рецензент:

преподаватель высшей категории ГБОУ СПОКИ УУИ Беляева Т. Б.  

 

Тема

Кол-во часов

Содержание

 занятия

Музыкальный

материал

Музыкальный фольклор башкирского народа

1

Что такое музыкальный фольклор?

 

 

1

Кубаиры.

-«Салават» (думбыра);

-«Кара Юрга» (кубыз)

исп. Р. Загретдинов;

-«Кара Юрга» исп. К. Валеев.

 

1

Баиты.

 

 

1

Мунажаты.

 Книжные напевы.

 

 

1

Протяжные песни.

-«Азамат» исп.М.Хисматуллин;

-«Урал», «Таштугай»

исп. А. Шаймуратова;

-«Соловей» исп.Б.Сулейманова;

-«Прекрасные берега Агидели» исп. И. Газиев.

 

1

Короткие песни. Такмаки.

-«Апипа» исп. Б.Сулейманова;

-«Хатиря» (кубыз).

 

1

Башкирские народные инструменты.

-«Перовский»(курай) исп. Г.Сулейманов;

-«Кукушка»(кубыз) исп. Р.Загретдинов;

-Плясовые наигрыши (кубыз, думбыра, баян).

 

1

Узляу как феномен исполнительского искусства башкирского народа.

-Плясовая (узляу-Ишмурат Ильбаков; баян, курай);

-Узляу в танцевальном стиле. Исп. Мансур Узянбаев;

-Узляу Тувы. Исп. Ооржак Хушантар Оол.

 

1

Народная песня в профессиональной музыке.

 

 

 

 

Контрольный урок

-Фортепианная обработка «Перовский» М.Валеева;

-Фантазия на тему башкирской народной песни «Буранбай» для скрипки и фортепиано

Х. Ахметова (фрагмент).

Башкирская национальная опера

1

Театральная Уфа

XIX-XX веков.

 

 

1

У истоков национальной оперы.

Газиз Альмухаметов и Султан Габяши.

- опера «Сания» (фрагменты);

- опера «Эшсе» (фрагменты);

- песня «На берегу Агидели» Г.Альмухаметова.

 

1

Башкирская национальная опера 40-х годов.

- опера «Акбузат» (фрагменты) М. Валеева.

 

1

Башкирская опера 50-х годов. Загир Исмагилов. Опера «Салават Юлаев»

Фрагменты из оп.«Салават Юлаев»:

- увертюра;

- речитатив и ария Салавата из 1д.;

-куплеты Салавата из 1д.;

- ария Амины из 3д.;

- хор из 3д.;

- речитатив и ария Юлая из 3д.;

- ария Салавата из 4д.

 

1

Башкирская национальная опера 60 - 90-х годов.

- хор «Гимн заре» из оперы «Современники»  Х. Ахметова.

 

1

Хусаин Ахметов.

Опера «Нэркэс».

Фрагменты из оп.»Нэркэс»:

-ария Нэркэс 1к.;

-ариозо Тимерхана 2к.;

-ариозо Сулеймана 1к.;

-ария Сынтимира 1к.

 

1

Башкирская опера на рубеже XX-XXI веков. Салават Низаметдинов.

 

 

1

Салават Низаметдинов. Опера «Memento».

Контрольный урок

 

Башкирский национальный балет

1

Башкирский национальный балет

40-50-х. г.

З. Исмагилов и Л. Степанов балет «Журавлиная песнь»:

- вариации Зайтунгуль 1д.;

- танец охотников и Арсланбая 1д.;

- адажио Зайтунгуль и Юмагула 1д.;

 

1

Башкирский национальный балет

60-7-х. г.

Балет «Страна Айгуль»:

- тема сопротивления, пролог;

- тема Родины, пролог;

- вариации Айгуль, 1д.;

 

1

Н. Г. Сабитов

«Страна Айгуль»

Балет «Страна Айгуль»:

- адажио Ричарда и Айгуль, 1д.;

- тарантелла, 1д.;

- вариации Зульхабиры, 2д.;

- хор, 2д.;

- рассказ Зульхабиры 2д., 1к.;

- тема Родины, финал

 

1

 

Башкирский национальный балет    70-90-х. г.

 

 

1

Л. З. Исмагилова балет «Ходжа Насретдин»

 

Симфоническая музыка Башкортостана

1

Основные этапы становления симфонической музыки

 

 

1

Симфоническое  творчество

Р. А. Муртазина

- 1 симфония (фрагменты);

- 2 симфония (фрагменты);

- 5 симфония (фрагменты);

- 6 симфония (фрагменты).

 

 

1

Симфоническое творчество

Х. Ф. Ахметова

«Башкирская лирическая сюита» («Лирические напевы»):

- вступление 1ч.;

- основная тема 1ч.;

- 2ч.;

- 3ч.

 

1

Контрольный урок

 

Вокальное творчество башкирских композиторов

1

Вокальное творчество башкирских композиторов

- М. М. Валеев песня «Белая береза»;

- Г. С. Альмухаметов песня «Качаются лодки»;

- З. Г. Исмагилов песня «Соловушка»;

- Н. Г. Сабитов песня «Весной»;

- Х. Ф. Ахметов песня «Уфа, мой город родной»;

- Т. Ш. Каримов песня «Пошли-ка, кума».

Фортепианная музыка башкирских композиторов

1

Фортепианная музыка башкирских композиторов

Н. Г. Сабитов:

- «Баллада»;

Х. Ш. Заимов:

- «Прелюдия №11»;

- «Прелюдия №5».

З. Г. Исмагилов:

- «Скерцо»;

Х. Ф. Ахметов:

- Соната-фантазия, тема Г.П., тема П.П.

Л. З. Исмагилова:

- Соната для фортепиано 1т. Г.П., 2т. Г.П.

М. Х. Ахметов:

- «Легенда» 1т. Г.П., «Тема зла».

Р. М. Хасанов:

- Фортепианный цикл «Темпераменты», Темперамент №1.

 

1

Произведения для детей башкирских композиторов старшего поколения

М. М. Валеев:

- «Полька».

Р. Ф. Сальманов:

- вариации на тему М. Валеева «Белая береза».

З. Г. Исмагилов:

- «Ноктюрн».

Х. Ш. Заимов:

- прелюдия №7;

- прелюдия №8.

Н. Г. Сабитов:

- «прелюдия ля минор»;

- «Полифоническая миниатюра».

 

1

Произведения для детей в творчестве композиторов середины XX- начала XXI в.

С. Г. Шагиахметова:

- «Осеннее небо»;

- «Хоровод».

А. Т. Каримов:

- «Шаль вязала»;

- «Звенят журавли».

Р. Г. Касимов:

- «Юный тапёр»;

- «Потешка»;

- «Варварская пляска»

Н. А. Даутов:

- «Весенний дождь».

И. И. Хисамутдинов:

- «Веселый регтайм»

Хоровая музыка башкирских композиторов

1

Ш. Ш. Ибрагимов

 

 

1

Контрольный урок

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее

ДПП Сольфеджио

Читать далее

ДПП Слушание музыки

 

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств муниципального района Благоварский район

Республика Башкортостан

 

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

 

 

 

Предметная область

ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

 

 

 

 по учебному предмету

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Языково

 

Разработчик: Н.А.Царева, преподаватель Детской школы искусств №11 города Москвы

Главный редактор: И.Е.Домогацкая, генеральный директор Института развития образования в сфере культуры и искусства, кандидат педагогических наук

Технический редактор: О.И.Кожурина, преподаватель Колледжа имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных

Рецензент: Г.А.Жуковская, заведующая теоретическим отделом Детской музыкальной школы Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, преподаватель, кандидат искусствоведения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

I.         Пояснительная записка

         - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

            - Срок реализации учебного предмета;

            - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

             учреждения на реализацию учебного предмета;

            - Форма проведения учебных аудиторных занятий;

            - Цель и задачи учебного предмета;

            - Обоснование структуры программы учебного предмета;

         - Методы обучения;

            - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.      Учебно-тематический план

 

III.    Содержание учебного предмета                                      

         - Сведения о затратах учебного времени;

            - Годовые требования. Содержание разделов;

IV.              Требования к уровню подготовки обучающихся                  

 

V.      Формы и методы контроля, система оценок                          

            - Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

           - Требования к промежуточной аттестации;

            - Критерии оценки;

 

VI.    Методическое обеспечение учебного процесса              

            - Методические рекомендации педагогическим работникам;

           

VII.   Материально-технические условия реализации программы

 

VIII.   Список рекомендуемой учебной и методической литературы    

          - Список методической литературы;

           -Учебная литература

 

 

 

 

 

 

  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
    1. 1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета  «Слушание музыки» разработана на основе с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным  общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».

Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения  навыками  восприятия музыкальных произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.

Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и ориентирована на:

- развитие художественных способностей детей и формирование у обучающихся  потребности общения с явлениями музыкального искусства;

- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;

- формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и  занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет  является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства.

 

 

2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»

Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.

3. Объем учебного времени и виды учебной работы

Вид учебной работы, нагрузки, аттестации

Затраты учебного времени,

график промежуточной

 

Всего часов

классы

1

2

3

 

 

1 полугодие

2 полугодие

1 полугодие

2 полугодие

1 полугодие

2 полугодие

 

Аудиторные занятия

16

16

16

17

16

17

98

Самостоятельная работа

8

8

8

8.5

8

8.5

49

Максимальная учебная нагрузка

24

24

24

25.5

24

25.5

147

Вид промежуточной аттестации

 

контр. урок

 

контр.  урок

 

зачет

 

 

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий

Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Для учащихся 1-3 классов занятия по предмету «Слушание музыки» предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу.

5. Цель и задачи учебного предмета

Цель:

- воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе формирования представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.

Задачи:

- развитие интереса к классической музыке;

- знакомство с широким кругом музыкальных произведений  и формирование навыков восприятия образной музыкальной речи;

- воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе слушания;

- приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за движением музыкальной мысли и развитием интонаций;

- осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных явлениях и средствах выразительности;

- накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие музыкального мышления;

- развитие одного из важных эстетических чувств - синестезии (особой способности человека к межсенсорному восприятию);

- развитие ассоциативно-образного мышления.

С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются особые методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование. Дети постигают содержание музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности.

Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в осознании выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия несложных музыкальных произведений.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

  • распределение учебного материала по годам обучения;
  • описание дидактических единиц учебного предмета;
  • требования к уровню подготовки обучающихся;
  • формы и методы контроля, система оценок;
  • методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения,  нарастает сложность поставленных задач (концентрический метод).

Первый год обучения посвящен способам пока­за тематического материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь идет о том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое пространство во всем его красочном многообразии.

Второй год обучения посвящен изучению способов музыкального развития, вопросам восприятия музыки как музыкальной речи (музыкальный синтаксис, развитие музыкальной фабулы), а также тому, как в процессе этого развития раскрывается образное содержание произведения.  

На третьем году обучения решается задача восприятия художественного целого.

Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах и простых формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а форму - как результат развития ин­тонаций. Это помогает восприятию художественного целого.

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);

- поисково-творческие (творческие задания, участие детей в обсуждении, беседах);

- игровые (разнообразные формы игрового моделирования).

 

 

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться.

 

  1. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Учебно-тематический план  отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.

Первый год обучения

Тема

Кол-во часов

1.

Характеристика музыкального звука. Колокольный звон, колокольные созвучия  в музыке разных композиторов. Состояние  внутренней тишины.

Высота звука, длительность, окраска

2

2.

Метроритм. Тембровое своеобразие музыки.

Музыкальные часы, «шаги» музыкальных героев. Элементы звукоизобразительности.

 Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт)

6

3.

Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.

Разные типы мелодического движения.

Кантилена, скерцо, речитатив

6

4.

Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом.

Пантомима. Дивертисмент

2

5.

Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка. Разные  типы  интонации в музыке и речи.

Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь, движение,  звукоизобразительность, сигнал).

Освоение песенок-моделей, отражающих выразительный смысл музыкальных интонаций.

Первое знакомство с оперой

6

6.

Музыкально-звуковое пространство.

Фактура, тембр, ладогармонические краски. Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности,  многослойности звучания.

Хороводы как пример организации пространства

6

7.

Сказка в музыке.

Голоса музыкальных инструментов. Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема.

Пространственно-звуковой образ стихии воды и огня.

Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк».

Инструменты оркестра - голоса героев

4

Всего часов:

32

 

Второй год обучения

 

Тема

Кол-во часов

1.

Музыкальная тема, музыкальный образ.

Связь музыкального образа с исходными (первичными) типами интонаций: пение, речь, движение (моторное, танцевальное), звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального материала первого класса).

Сопоставление, дополнение, противопоставление музыкальных тем и образов. Контраст как средство выразительности

4

2.

Основные приемы развития в музыке.

 Понятие о структурных единицах: мотив, фраза, предложение.

Первое знакомство с понятием содержания музыки.

Сравнение пьес из детских альбомов разных композиторов  (Бах, Шуман, Чайковский, Прокофьев, Дебюсси): музыкальный герой,  музыкальная речь,  как складывается комплекс индивидуальных особенностей музыкального языка, то есть стиль композиторов.

Представление о музыкальном герое (персонаж, повествователь, лирический, оратор)  в программных пьесах из детского репертуара.

5

3.

Музыкальный синтаксис.

Фраза как структурная единица.

Понятие о цезуре, музыкальном синтаксисе  на примере детских песен и простых пьес из детского репертуара

3

4.

Процесс становления формы в сонате.

Развитие как воплощение музыкальной фабулы, действенного начала.

Мотивная работа как способ воплощения процесса динамичного развития.

Отслеживание процесса развития музыкальных «событий».

Сопоставление образов, возврат первоначальной темы.

Единство и непрерывное обновление интонаций, «жизнь» музыкальных образов от начала до конца

5

5.

Кульминация как этап развития.

Способы развития и кульминация в полифонических пьесах

И. С. Баха.  Имитации, контрастная полифония, мотивы-символы и музыкальный образ .

Разные формы игрового моделирования и практического освоения приемов полифонического развертывания

5

6.

Выразительные возможности вокальной музыки.

Вариации как способ развития и форма.

Дуэт, трио, квартет, канон.

Орнаментальные, тембровые вариации. Подголосочная полифония

4

7.

Программная музыка.

Роль и значение программы в музыке. Одна программа - разный замысел.

Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для выражения мыслей и чувств композитора

2

8.

Создание комических образов: игровая логика, известные приемы развития и способы изложения в неожиданной интерпретации.

Приемы создания комических образов: утрирование интонаций, неожиданные, резкие смены в звучании (игровая логика)

5

Всего часов

33

 

Третий год обучения

 

Тема

Кол-во часов

1.

Народное творчество.

Годовой круг календарных праздников.

Календарные песни.

Традиции, обычаи разных народов.

Особенности бытования и сочинения народных песен.

Одна модель и много вариантов песен

(«Во саду ли», «У медведя во бору»).

Народный календарь - совокупность духовной жизни народа. Соединение в нем праздников земледельческого, православного и современного государственного календаря.

Праздники и обряды матушки Осенины. Жнивные, игровые, шуточные, величальные (свадебные) песни

3

2.

Протяжные лирические песни.

Яркие поэтические образы, особенности мелодии, ритма,  многоголосие.

Былины - эпические сказания. Особенности музыкальной речи, ритмики, размера. Примеры исполнения былин народными сказителями.

Исторические песни

4

3.

Жанры в музыке.

Городская песня, канты. Связь с музыкой городского быта,  с профессиональным творчеством. Пение и анализ текста, мелодии, аккомпанемента.  Куплет, форма периода.

Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Виваты

2

4.

Марши и понятие о маршевости.

Жанровые признаки марша, образное содержание.

Марши военные, героические, детские, сказочные, марши-шествия.

Трехчастная форма. Инструментарий, особенности оркестровки

2

5.

Обычаи и традиции зимних праздников.

Древний праздник зимнего солнцеворота - Коляда.

Зимние посиделки. Сочельник.

Рождество Христово. Святки. Ряженье, гадания.

Жанровое разнообразие песен: колядки, авсеньки, щедровки, виноградья, подблюдные, корильные.

Слушание и анализ авторских обработок песен (А.Лядов, Н.Римский-Корсаков)

3

6.

Танцы и танцевальность в музыке.

Танцы народов мира: особенности музыкального языка, костюмы, пластика движения.

Старинные танцы (шествия, хороводы, пляски).

Танцы 19 века.

Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования.

Музыкальная форма (старинная двухчастная, вариации, рондо).

Оркестровка, народные инструменты, симфонический оркестр

4

7

Цикл весенне-летних праздников.

Сретенье - встреча зимы и весны.

Масленица - один из передвижных праздников

Сюжеты песен. Обряд проводов масленицы.

Встреча весны ( образы птиц).  Заклички, веснянки.

Разные типы хороводов, драматизация, разыгрывание песен весенне-летнего цикла

4

8.

Музыкальные формы.

Восприятие музыкального содержания как единства всех его сторон в художественном целом.

Вступление, его образное содержание.

Период: характеристика интонаций,  речь музыкального героя.

2-хчастная форма - песенно-танцевальные жанры.

Введение буквенных обозначений структурных единиц.

Трехчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и пьес из собственного исполнительского репертуара учащихся.

Вариации.

Рондо

7

9.

Симфонический оркестр.

Схема расположения инструментов в оркестре. «Биографии» отдельных музыкальных инструментов. Партитура.

Обобщение и закрепление пройденного материала

4

Всего часов:

33

 

  1. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа по предмету  «Слушание музыки» реализуется в структуре дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы  в области музыкального искусства, рассчитанной на 8-9 лет обучения.  

                           Годовые требования. Содержание разделов

Первый год обучения

Раздел 1:  Характеристика музыкального звука. Колокольный звон, колокольные созвучия в музыке разных композиторов. Состояние  внутренней тишины. Слушание музыки и изображение ударов колокола различными движениями, пластикой.

Самостоятельная работа:  сочинение своей звуковой модели колокольного звона, основанного на равномерной метрической пульсации.

Музыкальный материал: Колокольная музыка. П.И. Чайковский: «Детский альбом», «Утренняя молитва», «В церкви». В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта». Тема волшебных колокольчиков.

Раздел 2: Пластика движения в музыке. Метроритм. Тембровое своеобразие музыки. Музыкальные часы, «шаги» музыкальных героев. Элементы звукоизобразительности. Метроритмическое своеобразие музыки, эмоционально-чувственное восприятие доли-пульса, ритмического рисунка. Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт). Первое знакомство с инструментами симфонического оркестра. Зрительно-слуховой анализ средств выразительности.

Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных «шагов» какого-либо персонажа сказки «Теремок». Зрительно-слуховой анализ средств выразительности в пьесах из собственного исполнительского репертуара.

Музыкальный материал: С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Полночь, Гавот

В. Гаврилин: «Часы»

Русская народная песня «Дроздок»

Э. Григ «В пещере горного ко­роля»

Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: Три чуда

П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков», Вальс, Полька

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: Марш Черномора

 М.П. Мусоргский «Картинки с выстав­ки»: « Быдло», « Прогулка»

 Р. Шуман «Альбом для юношества»: «Дед Мороз»

Л. Боккерини Менуэт

 И. Штраус полька «Трик-трак»

Раздел 3: Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка. Волнообразное строение мелодии, кульминация как вершина мелодической волны. Разные типы мелодического движения, мелодический рисунок. Кантилена, скерцо, речитатив - особенности фразировки и звуковысотной линии мелодии.  Зрительно-слуховой анализ звуковысотной линии мелодии, определение кульминации в нотных примерах из учебника и пьесах по специальности. Способы игрового моделирования.

Самостоятельная работа:  Кроссворд по пройденным музыкальным примерам.

Рисунки, отражающие звуковысотную линию мелодии, кульминацию.

Музыкальный материал:

А. Рубинштейн Мелодия

Ф.Шуберт Ave Maria

М.П. Мусорг­ский «Картинки с выставки»: « Балет невылупившихся птенцов»

К. Сен-Санс  «Лебедь»

Р. Шуман «Грезы»

Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»: « Полет шмеля»

С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Дождь и радуга»

С.С. Проко­фьев балет «Золушка»: Гавот

В.А. Моцарт «Турецкое рондо»

 А.С. Даргомыжский « Старый капрал»

Ф. Шуберт «Шарман­щик»

И.С. Бах Токката ре минор (фрагм.)

М.П. Мусоргский цикл «Детская»: « В углу», « С няней»

Раздел 4: Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом: П.И. Чайковский «Щелкунчик». Пантомима. Дивертисмент. Закрепление пройденных тем на новом музыкальном материале. Определение на слух тембра знакомых инструментов. Создание своей пантомимы.

Самостоятельная работа: Создание своей пантомимы.

Музыкальный материал: П.И.Чайковский «Щелкунчик»: дивертисмент из 2 действия.

Раздел 5: Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка. Разные типы интонации в музыке и речи: интонация вздоха, удивления, вопроса, угрозы, насмешки, фанфары, ожидания, скороговорки. Колыбельные песни. Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь, движение, звукоизобразительность, сигнал). Освоение песенок-моделей, отражающих выразительный смысл музыкальных интонаций. Осознание способов и приемов выразительного музыкального интонирования. Первое знакомство с оперой.

Самостоятельная работа: Подготовка народной колыбельной для пения в классе в театрализованном действии. Письменная работа: отметить знаками-символами смену динамики, регистра, темпа, речевой интонации. Сочинение музыкальных интонаций для героев какой-либо сказки.

Музыкальный материал:

Д.Б. Кабалевский «Плакса», «Злюка», «Резвушка»

Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: хор «О-хо-хо-нюшки-ох!»

П.И. Чайковский опера «Ев­гений Онегин»: Вступление (фрагм.)

Р. Шуман «Первая утрата»

В. Калинников «Киска»

Народные колыбельные

Н.А. Римский-Кор­саков опера «Садко»: колыбельная Волховы

А. Гречанинов Мазурка ля минор

В.А. Моцарт опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»

Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»: тема  Шахриара и Шехеразады

Дж. Россини «Дуэт кошечек»

М. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье» и рондо Фарлафа

Ф. Шуберт «Лесной царь»

Раздел 6: Музыкально-звуковое пространство. Фактура, тембр, ладогармонические краски. Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности,  многослойности звучания. Хороводы как пример организации пространства. Одноголосная фактура, унисон, мелодия с аккомпанементом, аккордовая фактура, многоголосие полифонического типа, первое знакомство с имитацией и контрапунктом. Исполнение ритмических канонов, детских песен-канонов, игра знакомых детских песенок с басом, двухголосно (например, песни «Во саду ли», «Ой, звоны», «Как пошли наши подружки»). Зрительно-слуховой анализ фактуры в пьесах по специальности и в нотных примерах из учебника.

Самостоятельная работа: Рисунки нефигуративного, бессюжетного типа, отражающие характер музыкально-звукового пространства. Сочинение музыкальных примеров на тему  «диссонанс, консонанс».

Музыкальный материал:

Э. Григ «Ариэтта», «Птичка», «Бабочка», «Весной», сюита «Пер Гюнт»: «Утро»

М. Мусоргский «Кар­тинки с выставки»: « Быдло», « Прогулка»

П.И. Чайковский «Старинная французская песен­ка»

С.С. Прокофьев «Утро», «Дождь и радуга» из «Детской музыки»

С.С. Прокофьев  кантата «Алек­сандр Невский»: «Ледовое побоище» (фрагмент)

В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта»: дуэт Папагено и Папагены

Г.В. Свиридов «Колыбельная песенка»

А. Вивальди «Времена года»: Весна

Раздел 7: Сказка в музыке. Голоса музыкальных инструментов. Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно-звуковой образ стихии воды и огня.

 Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк». Инструменты оркестра - голоса героев. Способы воплощения действия в музыке. Работа со схемой расположения инструментов оркестра из учебника.

Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных примеров на тему «Стихия воды и огня».

Чтение сказки «Жар-птица», русских народных сказок про Бабу Ягу, былины о Садко.

Музыкальный материал:

П.И. Чайковский «Детский альбом»: « Баба Яга»

М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Избушка на курьих ножках»

А.К. Лядов «Кикимора»

С.С. Прокофьев «Дождь и радуга»

Ф. Шуберт «В путь», «Форель»

Н.А.Римский-Корсаков опера «Садко»: вступление «Океан — море синее», «Пляска ручейков и речек», «Пляс золотых ры­бок»

Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»: тема моря

К. Сен-Санс «Аквариум»

Э. Григ «Ручеек»

Г.В. Свиридов «Дождик»

И.Ф. Стравинский балет «Жар-птица»: «Пляс Жар-птицы»

С.С. Прокофьев Симфоническая сказка  «Петя и волк»

Второй год обучения

Раздел 1: Музыкальная тема, способы создания музыкального образа. Музыкальная тема, музыкальный образ. Связь музыкального образа с исходными (первичными) типами интонаций: пение, речь, движение (моторное, танцевальное), звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального материала первого класса). Сопоставление, дополнение, противопоставление музыкальных тем и образов. Контраст как средство выразительности. Составление кроссвордов по терминам.

Самостоятельная работа: Определение в знакомых произведениях типов интонаций, связанных с первичными жанрами и музыкального образа в пьесах из своего исполнительского репертуара. Работа с нотным текстом из учебника (определение фактуры, темпа, динамики, изменений музыкальной речи).

Музыкальный материал:

Н.А. Римский-Корсаков «Золотой петушок»: Вступление

С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Утро», «Дождь и радуга»

Р. Шуман «Кар­навал» (№2 , №3)

пьесы Э. Грига, Р. Шумана, М. Мусоргского, пройденные в 1 классе

С.С. Прокофьев балет «Ромео и Джульетта»: «Джульетта-девочка», «Танец рыцарей», балет «Золушка»: «Па де шаль»

П.И. Чайковский «Детский альбом»: Вальс

Раздел 2: Основные приемы развития в музыке. Первое знакомство с понятием содержания музыки. Представление о музыкальном герое. Краткие сведения о музыкальных стилях.

 Понятие о структурных единицах: мотив, фраза, предложение. Основные приемы развития в музыке: повтор (точный, с изменениями, секвенция), контраст в пьесах из детского репертуара. Первая попытка отслеживания процессов музыкального развития.

 Сравнение пьес из детских альбомов разных композиторов (Бах, Шуман, Чайковский, Прокофьев, Дебюсси): музыкальный герой,  музыкальная речь  (как складывается комплекс индивидуальных особенностей музыкального языка, то есть, стиль композиторов).

 Первоначальное знакомство с понятием содержания музыки и программной музыки. Музыкальная речь, возможность воплощения в ней мыслей и чувств человека. Представление о музыкальном герое (персонаж, повествователь, лирический, оратор)  в программных пьесах из детского репертуара.

 Конкурс на определение типа музыкального героя в программных пьесах из детского репертуара.

Самостоятельная работа: Подбор иллюстраций к музыкальным стилям. Сочинение музыкальных примеров: от игровых моделей к небольшим пьесам на основе этих элементов, например, от секвенции к этюду.

Музыкальный материал:

Р. Шуман «Альбом для юношества»: «Сицилийская пе­сенка», «Дед Мороз», «Первая утрата»

П.И. Чайковский «Дет­ский альбом»: «Сладкая грёза», «Новая кукла»

Э. Григ «Вес­ной», Вальс ля минор

Г. Гендель Пассакалия

И.С.Бах Полонез соль минор

В.А. Моцарт «Турецкое рондо»

Н.А. Римский-Корсаков «Шехерезада»: тема моря, тема Шехеразады, тема Шемаханской царицы

В.А. Моцарт увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

А. Ви­вальди 3 часть («Охота») из концерта «Осень»

Г.В. Свиридов Музыка к повести А. С.Пушкина «Метель»: Военный марш

Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля»

С.С. Прокофьев «Дет­ская музыка»: Тарантелла, « Пятнашки»

Р. Шуман «Детские сцены»: « Поэт говорит»

С.С. Прокофьев «Мимолетности» (№ 1)

В.А. Моцарт Соната  До мажор, К-545

И.С. Бах: Токката ре минор (или Sinfonia из Партиты № 2 до минор, раздел «Grave»), Полонез соль минор

В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» (фрагм.)

Ф. Шопен Нок­тюрн ми минор (фрагм.)

К. Дебюсси  «Снег танцует»

Раздел 3: Музыкальный синтаксис. Фраза как структурная единица. Приемы вариационного изменения музыкальной темы.

 Продолжение темы «Приемы развития в музыке». Звук - мотив - фраза - предложение - музыкальная мысль (период). Понятие о цезуре, музыкальном синтаксисе на примере детских песен и простых пьес из детского репертуара. Особенности работы с темой на примере легких вариаций из детского репертуара. Анализ стихотворных текстов (из учебника и других источников) и мелодий  знакомых детских песенок (например, «Антошка», «Вместе весело шагать», русские народные песни), определение структуры по фразам,  выкладывание графической схемы из карточек (одинаковой длины или разной, чтобы они соответствовали длине фраз в песне). Конкурс на определение синтаксической структуры.

Самостоятельная работа: Сочинение вариации на мелодию русской народной песни (изменение ритма, дублирование мелодии, и др.).

Музыкальный материал: Легкие вариации из детского репертуара.

Р. Шуман «Карнавал»: № 2, 3.

Раздел 4: Процесс становления формы в сонате. Развитие как воплощение музыкальной фабулы, действенного начала.

 Мотивная работа как способ воплощения процесса динамичного развития, музыкального действия в классической сонате и сонатине из детского репертуара по программе 2 класса (В. Моцарт, А. Гедике). Разучивание песенки-модели. Отслеживание процесса развития музыкальных «событий». Сопоставление образов, возврат первоначальной темы. Единство и непрерывное обновление интонаций, «жизнь» музыкальных образов от начала до конца. Слушание и слежение по графической схеме за ходом музыкального действия в «Репетиции к концерту» В. Моцарта. Отслеживание процесса становления формы с позиции музыкальной фабулы с помощью карточек. Символическое изображение  музыкальных образов трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти.

Самостоятельная работа: Символическое изображение  музыкальных образов трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти.

Музыкальный материал:

В.А. Моцарт  Шесть венских сонатин:  № 1, № 6

Д. Скарлатти Соната № 27, К-152 (том 1 под ред. А. Николаева)

В.А. Моцарт Симфония № 40, 1 часть (фрагм.), «Детская  симфония»

В.А.Моцарт «Репетиция к концерту», Концерт для клавесина

Раздел 5:  Кульминация как этап развития.

 Развитие музыкального образа, способы достижения кульминации. Кульминация как этап развития интонаций.

 Способы развития и кульминация в полифонических пьесах И. С. Баха.  Имитации, контрастная полифония, мотивы-символы и музыкальный образ (Прелюдия до мажор, Инвенция до мажор). Разные формы игрового моделирования и практического освоения приемов полифонического развертывания.

 Слушание музыкальных примеров («Рост елки», Па-де-де из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского), заполнение схемы «Лента музыкального времени». Определение на слух в полифонической музыке вступлений темы (прохлопывание, выкладывание карточек).

Самостоятельная работа: В полифонических пьесах по специальности определение приемов имитации, контрапункта, характера взаимоотношения голосов.

Музыкальный материал:

П.И. Чайковский балет «Щелкунчик»: « Рост елки», Па- де- де,  Марш

П.И. Чайковский «Времена года»: «Баркарола»

Э. Григ « Утро», « Весной»

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чуд­ное мгновенье»

С.С. Прокофьев Кантата «Александр Не­вский»: «Ледовое побоище» (фрагм.)

И.С. Бах Маленькие прелюдии и фуги, Инвенция до мажор

Э. Денисов «Маленький канон»

Г.В. Свири­дов «Колдун»

С.С.Прокофьев «Раскаяние»

П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Старинная французская песенка»

Раздел 6: Выразительные возможности вокальной музыки.

 Дуэт, трио, квартет, канон. Выразительные возможности вокальной музыки, способы развития в ней (в том числе, имитация, контрапункт, вариационное развитие). Анализ текста и определение характера голосов в дуэте, квартете. Определение в вариациях  смены интонаций, признаков первичных  жанров.

Самостоятельная работа: Сочинение подголосков к мелодиям русских народных песен. Сочинение вариаций на мелодию с изменением первичного жанра (смена размера, темпа, динамики, регистра).

Музыкальный материал:

П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин»: дуэт «Слыхали ль вы», квартет и канон

В.А. Моцарт дуэт Папагено и Папагены; дуэт Фигаро и Сюзанны

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье»

П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Камаринская»

Ка­маринская (в исполнении оркестра русских народных ин­струментов)

М.И. Глинка «Камаринская», Персидский хор

Г.В. Свиридов Колыбельная песенка

Раздел 7: Программная музыка. Продолжение темы «Содержание музыки». Роль и значение программы в музыке. Одна программа - разный замысел. Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для выражения мыслей и чувств композитора. Тема времен года.

Самостоятельная работа: Работа с таблицей из учебника. Запись в тетрадь примеров программной музыки из своего репертуара.

Музыкальный материал:

П.И. Чайковский «Времена года»: «У камелька», «Масленица», «Святки»

А. Вивальди «Времена года»: « Зима»

Раздел 8: Приемы создания комических образов: утрирование интонаций, неожиданные, резкие смены в звучании (игровая логика). Игра ритмов, «неверных» нот, дразнилки, преувеличения. Интонация насмешки и ее соединение со зримым пластическим образом в жанре частушки. Чтение стихов с соответствующей интонацией. Определение на слух типа интонации и неожиданных ситуаций в их развитии. Викторины, кроссворды. Беседа и обмен мнениями о развитии музыкального образа в незнакомом произведении.

Самостоятельная работа: Подготовка к исполнению какой-либо детской частушки (о школьной жизни).

Музыкальный материал:

С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Пятнашки», «Шествие кузнечиков», Марш, Галоп  из балета «Золушка»,  опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, Скерцо

Д.Б. Кабалев­ский «Клоуны», Рондо-токката

С. Джоплин Рэгтайм

И.Ф.Стравинский  балет«Жар-птица»: Поганый пляс Ко­щеева царства

К. Дебюсси «Кукольный кэк-уок»

 

Третий год обучения

Раздел 1: Народное творчество. Годовой круг календарных праздников. Календарные песни. Цикл осенних праздников и песен.

Народное творчество - этимология слов. Традиции, обычаи разных народов. Народный календарь - совокупность духовной жизни народа. Соединение в нем праздников земледельческого, православного и современного государственного календаря. Ведение календаря, отражающего долготу дня, в течение года. Определение характера, структуры мелодии. Драматизация песен («Комара женить мы будем», «А кто у нас гость большой»).

Самостоятельная работа: чтение и анализ текста песен (метафоры, олицетворения). Определение характера, структуры мелодии. Создание своего личного (семейного) годового круга праздников.

Музыкальный материал: Колыбельные, потешки, считалки, хороводные, игровые: «Каравай», «Заинька», «У медведя во бору» (два варианта), «Во саду ли» (два варианта), «Курочки и петушки», «Дрема», «Где был, Иванушка», «Комара женить мы будем», «Царь по городу гуляет»,  «Вью, вью, вью я капусточку»;  величальные («Кто у нас хороший», «А кто у нас моден», «А кто у нас гость большой»).

Раздел 2: Протяжные лирические песни, плачи.

Яркие поэтические образы, особенности мелодии, ритма, многоголосие. Былины - эпические сказания. Особенности музыкальной речи, ритмики, размера. Примеры исполнения былин народными сказителями. Исторические песни. Претворение мелодии песни «Как за речкою да за Дарьею» в музыке Н. А. Римского-Корсакова («Сеча при Керженце»).

Чтение текстов песен, пение и анализ. Чтение былин в манере эпических сказаний.

Самостоятельная работа: Сочинение подголоска (косвенное голосоведение, гетерофония). Изготовление макетов и рисунков щитов русских и монгольских воинов. Работа с графиком.

Музыкальный материал: «Полоса ль моя», «Как по морю», «Не одна-то во поле до­роженька», «Вниз по матушке по Волге», «Ты река ль моя», «Не летай, соловей»;

А.П. Бородин опера «Князь Игорь»: Плач Ярославны

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: хор «Ах, ты свет, Людмила»

Н.А. Римского-Корсакова Русская народная песня «Как за речкою», обработка; «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже»

Раздел 3:  Жанры в музыке. Первичные жанры, концертные жанры.

Городская песня, канты. Связь с музыкой городского быта, с профессиональным творчеством. Пение и анализ текста, мелодии, аккомпанемента.  Куплет, форма периода.

Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Виваты. Вариации на темы песен. Черты канта в хоре М. И. Глинки «Славься».

Пение песен, подбор баса, аккордов. Определение признаков песенных жанров в незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по специальности. Зрительно-слуховое определение формы периода, двухчастной структуры

Самостоятельная работа: Рисунки своего «музыкального дерева». Определение признаков песенных жанров в незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по специальности. Зрительно-слуховое определение формы периода, двухчастной структуры

Музыкальный материал: «Выхожу один я на дорогу», «Среди долины ровныя», «Славны были наши деды»,  «Степь да степь кругом», «Вечерний звон», «Грянул внезапно гром»;  канты: «Орле Российский», «Начну играти я на скрипицах» (или другие по выбору педагога); М.И. Глинка, Вариации на тему песни «Среди долины ровныя»;  опера «Жизнь за царя»: хор «Славься».

Раздел 4: Марши.

Жанровые признаки марша, образное содержание. Марши военные, героические, детские, сказочные, марши-шествия. Трехчастная форма. Понятие о маршевости. Инструментарий, особенности оркестровки. Работа с таблицей в учебнике. Слушание и определение признаков марша, структуры.

Самостоятельная работа: Найти примеры различных по характеру маршей. Сочинить маршевые ритмические рисунки.

Музыкальный материал:

Г.В.Свиридов Военный марш

Дж. Верди опера «Аида»: Марш

П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков», «Похороны куклы»

П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»: Марш

С.С.Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш;  балет «Ромео и Джульетта»:  «Танец рыцарей»

Э. Григ « В пещере горного короля»

М.И. Глинка Марш Черномора

Ф. Шопен Прелюдия до минор

Раздел 5: Обычаи и традиции зимних праздников.

Древний праздник зимнего солнцеворота - Коляда. Зимние посиделки. Сочельник. Рождество Христово. Святки. Ряженье, гадания.

Жанровое разнообразие песен: колядки, авсеньки, щедровки, виноградья, подблюдные, корильные. Слушание и анализ авторских обработок песен (А.Лядов, Н.Римский-Корсаков). Драматизация, разыгрывание сюжетов.

Самостоятельная работа: Пение песен из пособий по сольфеджио, анализ содержания и структуры песен. Сочинение  современной величальной.

Музыкальный материал: Песни «Зазимка-зима», «Сею-вею», «Коляда-маледа», «Как ходила Коляда», «Авсень», «Слава», «Добрый тебе вечер, ласковый хозяин», «Ой, авсень», «Уж я золото хороню» и др.

А.К. Лядов «Восемь русских народных песен» («Коляда»)

Н.А. Римский-Корсаков «Слава»

Раздел 6: Танцы.

Танцы народов мира: особенности музыкального языка, костюмы, пластика движения.

Старинные танцы (шествия, хороводы, пляски).

Танцы 19 века.

Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования. Музыкальная форма (старинная двухчастная, вариации, рондо). Понятие о танцевальности. Оркестровка, народные инструменты, симфонический оркестр. Слушание и определение элементов музыкальной речи, разделов формы, жанра. Работа с текстом учебника, с таблицей по танцам. Конкурс на лучшего знатока танцевальных жанров. Составление кроссвордов.

Самостоятельная работа: Анализ пьес по специальности, определение жанра. Составление кроссвордов. Сочинение пьес-моделей: период-этюд, период-марш и др.

Музыкальный материал: Старинные танцы из сюит Г.Генделя, Ж.Б.Рамо, Г.Перселла, И.С.Баха.

Танцы народов мира.

Европейские танцы 19 века.

Раздел 7: Масленица. Цикл весеннее-летних праздников.

Сретенье - встреча зимы и весны. Масленица - один из передвижных праздников. Сюжеты песен. Обряд проводов масленицы в опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка». Встреча весны (образы птиц).  Заклички, веснянки. Различные типы хороводов, драматизация, разыгрывание песен весенне-летнего цикла.

Самостоятельная работа: Сочинение подголосков. Изготовление поделок  (бумажные птицы, чучело масленицы, пшеничные бабы ).

Музыкальный материал: «Масленая кукошейка», «Маслена, маслена», «А мы Масленицу», «Ах, масленица», «Середа да пятница», «Ты прощай» и др.

«Ой, кулики», «Весна, весна красная», «Уж мы сеяли, сеяли ленок», «А мы просо сеяли», «Заплетися, плетень», «Вейся, вейся, капустка», «Ай, во поле липенька», «Около сырова дуба», «Во поле береза», «Ой, чье ж это поле», «Со вьюном», «Ходила младешенька», «Бояре», «Где был, Иванушка».

Раздел 8:  Музыкальные формы.

Вступление, его образное содержание.

Период: характеристика интонаций,  речь музыкального героя (исполнительский репертуар 2, 3 классов).

Двухчастная форма - песенно-танцевальные жанры. Введение буквенных обозначений структурных единиц.

Трехчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и пьес из собственного исполнительского репертуара учащихся.

Вариации: в народной музыке, старинные (Г. Гендель), классические (В. Моцарт), вариации сопрано остинато (М.И. Глинка ).

Рондо. Определение на слух интонационных изменений в вариациях. Чтение текста романса А.П.Бородина «Спящая княжна», обсуждение  музыкальной формы. Слушание и анализ  произведений в форме рондо из программы 1, 2, 3 классов.

Самостоятельная работа: Определение варианта музыкальной формы в  сюжете известной сказки. Подготовка к исполнению в классе примеров на простые формы из своего исполнительского репертуара. Изготовление карточек - рисунков к различным музыкальным формам. Сочинение музыкальных примеров по пройденным темам: от игровых моделей к пьесам на основе этих моделей, например, от секвенции к этюду, от первичных жанров к вариациям и т.д.

Музыкальный материал:

Вступление:

Ф. Шуберт «Шарманщик»

П.И. Чайковский «Времена года»: «Песнь жаворонка»

М.И. Глинка романс «Жаворонок»

Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»: вступление, опера «Снегурочка»: вступление.

Период:

И. Гайдн Соната ре мажор, часть 1

С.С. Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк»: тема Пети

Ж.Ф. Рамо Тамбурин

П.И. Чайковский «Баркарола», «Детский альбом»:  «Утренняя молитва»

Ф. Шопен Прелюдия № 7 Ля мажор

И.С. Бах Маленькие прелюдии

2-х и 3-частные формы:

П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Шарманщик поет», «Старинная французская песенка»

Р. Шуман « Первая утрата» и др. пьесы и песни по выбору педагога

Рондо:

Ж.Ф. Рамо Тамбурин

Д.Б. Кабалевский Рондо-токката

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: Рондо Фарлафа

С.С. Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, балет «Ромео и Джульетта»: Джульетта-девочка

В.А. Моцарт, опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»

А. Вивальди «Времена года»

А.П. Бородин романс «Спящая княжна»

Вариации:

Г.Ф. Гендель Чакона

В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта»: вариации на тему колокольчиков

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: «Персидский хор»

Раздел 9: Симфонический оркестр.

 Схема расположения инструментов в оркестре. «Биографии» отдельных музыкальных инструментов. Партитура.

Индивидуальные сообщения о музыкальных инструментах и композиторах. Определение на слух тембров инструментов.

Самостоятельная работа: Изготовление карточек - рисунков инструментов симфонического оркестра.

Музыкальный материал:

Б. Бриттен-Перселл «Путешествие по оркестру»

Э. Григ «Танец Анитры»

В.А. Моцарт Концерт для валторны № 4, часть 3

П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»: Вальс цветов и Испанский танец («Шоколад»)

П.И. Чайковский балет «Лебединое озеро»: Неаполитанский танец

К.В. Глюк опера «Орфей»: Мелодия

 

  1. Требования к уровню подготовки обучающихся

Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа  «Слушание музыки»:

- наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;

- способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

- умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;

- первоначальные представления об особенностях музыкального языка и средствах выразительности;

- владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).

Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:

  • умение давать характеристику музыкальному произведению;
  • создание музыкального сочинения;

 

  1. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными  принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого.

Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих формах:

- беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;

- обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;

- представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки).

Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных уроков, которые проводятся во 2, 4, 6 полугодиях. Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Рекомендуется в 6 полугодии  провести итоговый зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы.

Требования к промежуточной аттестации

класс

Форма промежуточной аттестации / требования

Содержание промежуточной аттестации

1

Итоговый контрольный урок - обобщение пройденного понятийного и музыкального материала.

  • Наличие первоначальных знаний и представлений о средствах выразительности, элементах музыкального языка.
  • Наличие умений и навыков:

-слуховое восприятие элементов музыкальной речи, интонации;

- умение передавать свое впечатление в  словесной характеристике (эпитеты, сравнения);

- воспроизведение в жестах, пластике, графике, в песенках-моделях ярких деталей музыкальной речи (невербальные формы выражения собственных впечатлений).

  • Первоначальные знания и представления о некоторых музыкальных явлениях:

 звук и его характеристики, метр, фактура,

кантилена, речитатив, скерцо,

соло, тутти, кульминация, диссонанс, консонанс, основные типы интонаций,

некоторые танцевальные жанры,

инструменты симфонического оркестра.

  • Музыкально-слуховое осознание  средств выразительности в  незнакомых произведениях с ярким программным содержанием:

Э.Григ, К.Сен-Санс,

детские альбомы П.И.Чайковского, Р.Шумана, И.С.Баха, С.С.Прокофьева, Г.В.Свиридова, Р.К.Щедрина, В.А.Гаврилина.

 

2

Итоговый контрольный урок.

  • Наличие первоначальных знаний и музыкально-слуховых представлений о способах развития темы и особенностях музыкально-образного содержания.
  • Наличие первичных умений и навыков:

- умение охарактеризовать  некоторые стороны образного содержания и развития музыкальных интонаций;

- умение работать с графическими моделями, отражающими детали музыкального развития в незнакомых произведениях, избранных с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.

  • Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления:

-  выразительные свойства звуковой ткани, средства создания музыкального образа;

- способы развития музыкальной темы (повтор, контраст);

- исходные типы интонаций (первичные жанры);

- кульминация в процессе развития интонаций.

  • Осознание особенностей развития музыкальной фабулы и интонаций в музыке, связанной с театрально-сценическими жанрами и в произведениях с ярким программным содержанием.

 

3

Итоговый контрольный урок (зачет).

  • Наличие первоначальных знаний и  музыкально-слуховых представлений о музыкальных жанрах, простых формах, инструментах симфонического оркестра.
  • Наличие умений и навыков:

 - умение передавать свое впечатление в  словесной характеристике с опорой на элементы музыкальной речи и средства выразительности;

 - зрительно-слуховое восприятие особенностей музыкального жанра, формы;

 - умение работать с графической моделью музыкального произведения, отражающей детали музыкальной ткани и развития интонаций;

 - навык творческого взаимодействия в коллективной работе.

  • Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления:

 - об исполнительских коллективах;

 - о музыкальных жанрах;

 - о строении простых музыкальных форм и способах интонационно-тематического развития.

  • Музыкально-слуховое осознание и характеристика жанра и формы в произведениях разных стилей:
    А. Вивальди, И. С. Бах, К. В. Глюк, Ж. Б. Рамо, Г. Ф. Гендель,

 Д. Скарлатти, Дж. Россини, В. Моцарт, Э. Григ, К. Дебюсси,

 Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. П. Бородин, А. К. Лядов, С. С. Прокофьев, Б. Бриттен.

 

Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.

Письменные задания - умение работать с графическими моделями произведений, отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.

Критерии оценки

«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся  ориентируется в пройденном материале;

«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен,  допускает  ошибки;

«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.

 

  1. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение учебного предмета «Слушание музыки»  осуществляется в форме мелкогрупповых занятий.

В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.

Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов - это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает  наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе, современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания  и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально-слуховой деятельности - ключа к пониманию музыкального языка.

В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является носителем смысла. Путь к глубокому изучению музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через интонацию (В.В. Медушевский). Сам процесс непрерывного слухового наблюдения и слежения заключается в способности интонирования мотивов, фраз внутренним слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления.  

С целью активизации слухового внимания в программе  «Слушание музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования.  Особенностью  данного метода является  сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.

На уроке создаются модели - конструкции, которые иллюстрируют наиболее яркие детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный ряд. С помощью таких моделей - конструкций обучающимся легче понять и более общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула).

Приемы игрового моделирования:

- отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;

- сочинение простейших мелодических моделей с разными типами интонации;

- графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;

- игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с опорой на импровизацию в процессе представления;

- исполнение на инструментах детского оркестра ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.

Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать готовых определений и  строить педагогическую работу так, чтобы вызывать активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин).

Слушая музыку, учащиеся могут выступать в роли «ученого-наблюдателя» (когда речь идет о элементах музыкального языка), воспринимать ее в формате сопереживания (эпитеты, метафоры), сотворчества. Главным на уроке становится встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.

 

  1. Материально-технические условия реализации программы

Материально-технические условия реализации программы «Слушание музыки» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные сроки текущего и капитального ремонта.

Минимально необходимый для реализации в рамках программы «Слушание музыки» перечень аудиторий и материально-технического обеспечения включает в себя:

- учебные аудитории для  мелкогрупповых занятий с роялем/фортепиано;

- учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);

- наглядно-дидактические средства: наглядные методические пособия, магнитные доски, интерактивные доски, демонстрационные модели (например, макеты инструментов симфонического и  народных оркестров);

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийное оборудование (компьютер, аудио- и видеотехника, мультимедийные энциклопедии);

-  библиотеку, помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, просмотровый видеозал/класс).

Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

 

  1. Список рекомендуемой учебной и методической литературы

Список методической литературы

Асафьев Б. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов и понятий. М., 1978

Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., 1991

Выгодский Л. Психология искусства. М., 1968

Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству. 1-2 годы обучения. М., 1996

Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006

Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989

Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 4. Сост. Г. Науменко. М.,1986

Книга о музыке. Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М., 1988

Конен В. Дж. Театр и симфония. М., 1975

Лядов А. Песни русского народа в обработке для одного голоса и фортепиано. М., 1959

Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 1979

Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990

Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982

Новицкая М. Введение в народоведение. Классы 1 - 2. Родная земля. М., 1997

Попова Т. Основы русской народной музыки. Учебное пособие для музыкальных училищ и институтов культуры. М.,1977

Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.-Л., 1951

Рождественские песни. Пение на уроках сольфеджио. Вып 1. Сост. Г. Ушпикова. М.,1996

Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М.,1958

Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. Учебное пособие для музыкальных училищ. Сост. Б. Фраенова. М., 2000

Русское народное музыкальное творчество. Сост. З.Яковлева. М., 2004

Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973

Слушание музыки. Для 1-3 кл.  Сост. Г.Ушпикова. СПб, 2008

 Способин И. Музыкальная форма. М., 1972

Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.,2007

Яворский Б. Строение музыкальной речи. М., 1908

Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка. М., 1972

 

Учебная литература

Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с аудиозаписями),          

1,2,3 классы. М., 2007

Читать далее

ДПП Теория и история музыки

 

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств муниципального района Благоварский район

Республика Башкортостан

 

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

 

 

 

 

Предметная область

ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

 

 

 

 

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

СОЛЬФЕДЖИО

Языково

Разработчики:

Г.А.Жуковская, заведующая теоретическим отделом Детской музыкальной школы Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, преподаватель, кандидат искусствоведения

Т.В.Казакова, заместитель директора Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского по Детской музыкальной школе, преподаватель, заслуженный работник культуры Российской Федерации

А.А.Петрова, заведующая учебной частью Детской музыкальной школы Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, преподаватель, доцент Государственного музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова–Иванова, кандидат искусствоведения

 

Главный редактор: И.Е.Домогацкая, генеральный директор Института развития образования в сфере культуры и искусства,  кандидат педагогических наук

 

Технический редактор: О.И.Кожурина, преподаватель Колледжа имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных

 

Рецензент   ы:

О.Б.Хвоина, преподаватель Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, кандидат искусствоведения

Н.А.Царева, преподаватель Детской школы искусств №11 города Москвы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Структура программы учебного предмета

 

I.       Пояснительная записка                                                          

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного  учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета;

 

II.     Учебно-тематический план    

                                            

III.    Содержание учебного предмета

                                                

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

IV.    Требования к уровню подготовки обучающихся                  

 

V.      Формы и методы контроля, система оценок                 

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена и итоговой   аттестации;

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

 

VI.    Шестой год обучения по учебному предмету   «Музыкальная литература»  (9-й или 6-й класс)

 

VII.   Методическое обеспечение учебного процесса

                    

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

                                           

VIII.  Список учебной и методической литературы   

                                                                                    

- Учебники, 

- Учебные пособия;

- Хрестоматии;

- Методическая литература;

- Рекомендуемая дополнительная литература.

 

 

  1. I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 

  1. 1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета  «Музыкальная литература»  разработана  на  основе  и  с  учетом  федеральных  государственных  требований  к  дополнительным  предпрофессиональным  общеобразовательным  программам  в  области  музыкального  искусства  «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».

Музыкальная литература – учебный предмет, который входит в обязательную часть предметной области «Теория и история музыки»; выпускной экзамен по музыкальной литературе является частью итоговой аттестации.

На уроках «Музыкальной литературы»  происходит формирование музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки.

Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы.  Уроки «Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у обучающихся  кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.

Учебный предмет «Музыкальная литература» продолжает образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета «Слушание музыки».

Предмет «Музыкальная литература» теснейшим образом взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио», с предметами предметной области «Музыкальное исполнительство». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам обучающиеся овладевают навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности.

  1. 2.Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет  5 лет (с 4 по 8 класс).

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с десяти  до двенадцати лет, составляет 5 лет (с 1 по 5 класс).

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год.

  1. 3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Год обучения

1-й

2-й

3-й

4-й

5-й

Итого

часов

Форма занятий

Аудиторная

(в часах)

33

33

33

33

49,5

181,5

Внеаудиторная

(самостоятельная, в часах)

33

33

33

33

33

165

 

 Максимальная учебная нагрузка по предмету «Музыкальная литература» составляет 346,5 часов.

В 9-м (6-м) классе учебная нагрузка распределяется следующим образом: аудиторная работа  - 49,5 часа, самостоятельная (внеаудиторная) работа   33 часа, максимальная учебная нагрузка – 82,5 часа.

  1. 4.Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература»  ­­­­–  ­­ мелкогрупповая, от 4 до 10 человек.

  1. 5.Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» направлена  на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.

Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:

  • формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной культуре в целом;
  • воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;
  • овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;  
  • знания специфики различных музыкально-театральных и инструментальных жанров;
  • знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;
  • умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);
    • умение использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;
    • формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующее профессиональные программы.
  1. 6.Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-  распределение учебного материала по годам обучения;

-  описание дидактических единиц учебного предмета;

-  требования к уровню подготовки обучающихся;

-  формы и методы контроля, система оценок;

-  методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Учебно-тематический план и содержание учебного предмета «Музыкальная литература» для 9 (6) класса представлены в самостоятельном разделе.

  1. 7.Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • словесный (объяснение, рассказ, беседа);
  • наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
  • практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

 

  1. 8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыкальная литература»:

  • обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам, формируемым по полному перечню учебного плана; во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет;
  • укомплектование библиотечного фонда  печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям программы;
  • наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;
  • обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой;
  • наличие официальных, справочно-библиографических и периодических изданий в расчете 1-2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, видеооборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию.

 

 

 

  1. II.УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

 

Для учащихся 4 класса (освоивших курс учебного предмета «Слушание музыки в 1-3 классах) содержание тем первого года обучения раскрывается с учетом полученных знаний, умений, навыков.

Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе могут быть дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в зависимости от сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

1 год обучения

1 четверть

Тема

Количество часов

Введение. Место музыки в жизни человека

1

Содержание музыкальных произведений 

2

Выразительные средства музыки   

2

Состав симфонического оркестра                                                                     

1

Тембры певческих голосов                                                                              

1

Контрольный урок                                                                                                

1

 

2 четверть

Тема

Количество часов

Понятие жанра в музыке. Основные жанры – песня, марш, танец   

2

Песня. Куплетная форма в песнях                                                                                 

2

Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и танцах                                                 

3

Контрольный урок                                                                                                

1

 

3 четверть

Тема

Количество часов

Народная песня в произведениях русских композиторов. Сборники русских народных песен. Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита    

4

Программно-изобразительная музыка                                                            

2

Музыка в театре (раздел «Музыка в драматическом театре») 

2

Повторение  

1

Контрольный урок                                                                                                

1

 

4 четверть

Тема

Количество часов

Музыка в театре (раздел «Балет»)                                                                 

2

Музыка в театре (раздел «Опера»)  

4

Повторение 

1

Контрольный урок

1

Резервный урок                                                                                                

1

 

5 класс – 6 класс «Музыкальная литература зарубежных стран»

 

2 год обучения

1 четверть

Тема

Количество часов

История развития музыки от  Древней Греции до эпохи барокко

1

Музыкальная культура эпохи барокко, итальянская школа                      

1

И.С.Бах. Жизненный и творческий путь                                                      

1

Органные сочинения                                                                                       

1

Клавирная музыка. Инвенции                                                                    

1

Хорошо темперированный клавир

1

Сюиты  

1

Контрольный урок                                                                                          

1

 

2 четверть

Тема

Количество часов

Современники И.С.Баха. Г. Ф. Гендель                                                       

1

Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера                                                                                 

2

Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь                                                     

1

Симфония Ми-бемоль мажор                                                                            

2

Контрольный урок                                                                                                

1

 

3 четверть

Тема

Количество часов

И. Гайдн. Клавирное творчество                                                                     

2

В.А.Моцарт. Жизненный и творческий путь                                              

1

Симфония соль-минор                                                                                       

2

«Свадьба Фигаро»                                                                                             

1

Соната Ля-мажор, другие клавирные сочинения                                           

1

Л. ван Бетховен. Жизненный и творческий путь                                           

1

Контрольный урок                                                                                          

1

 

4 четверть  

Тема

Количество часов

Патетическая соната                                                                                      

2

«Эгмонт»                                                                                                         

1

Симфония до-минор                                                                                       

2

Классический сонатно-симфонический цикл  (повторение)                      

1

Контрольный урок                                           

1

Резервный урок                                                                                          

1

 

3 год обучения

1 четверть

Тема

Количество часов

Вводный урок        

                                                                                          

1

Романтизм в музыке    

                                                                                   

1

Ф.Шуберт. Жизненный и творческий путь 

                                              

1

Песни

                                                                                              

1

Фортепианные сочинения     

                                                                        

1

«Неоконченная» симфония                                                        

1

Вокальные циклы 

                                                                         

1

Контрольный урок

 

1

 

2 четверть

Тема

Количество часов

Ф.Шопен. Жизненный и творческий путь                                                      

1

Мазурки и полонезы

1

Прелюдии, этюды                                                                                             

1

Вальсы, ноктюрны  

1

Композиторы-романтики первой половины 19 века (обзор)                     

1

Европейская музыка XIX века (обзор)                                                          

1

Контрольный урок

1

 

 «Музыкальная литература русских композиторов»

3 четверть

Тема

Количество часов

Вводный урок                                                                                                   

1

Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы                        

1

Музыкальная культура XVIII века, творчество                                             Д.С.Бортнянского, М.С.Березовского и др.

 

1

Культура начала XX века. Романсы. Творчество А.А.Алябьева, А.Л.Гурилева, А.Е.Варламова

1

М.И.Глинка. Биография 

                                                                           

1

«Иван Сусанин»      

                                                                                     

4

Контрольный урок

1

 

4 четверть

Тема

Количество часов

Романсы  

                                                                                       

1

Симфонические сочинения     

                                                     

1

А.С.Даргомыжский. Биография  

                                                               

1

Романсы                      

                                                        

1

«Русалка»     

                                                                                                  

1

Повторение пройденного материала

 

1

Контрольный урок

 

1

Резервный урок

1

 

4 год обучения

1 четверть

Тема

Количество часов

Русская культура 60-х годов XIX века. Деятельность   и творчество  М.А.Балакирева 

                                                                                                                                                             

2

А.П.Бородин. Биография.  Романсы    

                                                         

1

«Князь Игорь» 

                                                                                                 

4

Контрольный урок

 

1

 

2 четверть

Тема

Количество часов

«Богатырская» симфония                                                                                     

1

М.П.Мусоргский. Биография.  Песни 

                                                      

1

«Борис Годунов»                         

                                                                       

4

«Картинки с выставки»    

                                                                                

1

Контрольный урок                                                                                             

1

 

3 четверть

Тема

Количество часов

Н.А.Римский-Корсаков. Биография 

                                                             

1

«Шехерезада»                

                                                                                    

2

«Снегурочка» 

                                                                                                   

4

Романсы

 

1

П.И.Чайковский. Биография

 

1

Контрольный урок                                                                                             

1

 

4 четверть

Тема

Количество часов

Первая симфония «Зимние грезы»

 

2

«Евгений Онегин»

 

4

Повторение пройденного

 

1

Контрольный урок     

 

1

Резервный урок

1

 

 «Отечественная музыкальная литература ХХ века»

5 год обучения

1 четверть

Тема

Количество часов

Русская культура конца 19 – начала 20 века

 

1,5

Творчество С.И.Танеева

 

1,5

Творчество А.К.Лядова       

 

1,5

Творчество А.К. Глазунова

 

1,5

С.В.Рахманинов. Биография. Романсы

 

1,5

А.Н.Скрябин. Биография. Фортепианные сочинения

 

1,5

Контрольный урок

1,5

 

2 четверть

Тема

Количество часов

А.Н.Скрябин. Симфоническое творчество

 

1,5

И.Ф.Стравинский. Биография. «Русские сезоны»            

1,5

«Жар-птица»,     «Петрушка»

 

1,5

Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов ХХ века

1,5

С.С.Прокофьев. Биография

 

1,5

«Александр Невский»

 

3

Контрольный урок

1,5

 

3 четверть

Тема

Количество часов

С.С.Прокофьев. Седьмая симфония

 

1,5

«Золушка»         

 

1,5

«Ромео и Джульетта»

 

3

Д.Д.Шостакович. Биография

 

1,5

Седьмая симфония

 

3

Квинтет соль-минор

1,5

«Казнь Степана Разина»

 

1,5

Контрольный урок

1,5

 

4 четверть

Тема

Количество часов

А.И.Хачатурян. Творческий путь

 

1,5

Г.В.Свиридов. Творческий путь

 

1,5

60-годы ХХ века, творчество Р.К.Щедрина

 

1,5

Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной

 

1,5

Творчество Э.Денисова и Гаврилина

 

1,5

Повторение пройденного

 

1,5

Контрольный урок

 

1,5

Резервный урок

1,5

 

  1. III.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Первый год обучения

Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным предметом «Слушание музыки». Его задачи – продолжая развивать и совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на музыку, познакомить учащихся с основными музыкальными жанрами, музыкальными формами, сформировать у них навыки работы с учебником и нотным материалом, умение рассказывать о характере музыкального произведения и использованных в нем элементах музыкального языка.

Для тех учеников, которые поступили в детскую школу искусств в первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной литературы начинается с 1 класса. Учитывая, что эти учащиеся не имеют предварительной подготовки по учебному предмету «Слушание музыки», педагог может уделить большее внимание начальным темам «Музыкальной литературы», посвященным содержанию музыкальных произведений, выразительным средствам музыки.

Содержание первого года изучения «Музыкальной литературы» дает возможность закрепить знания, полученные детьми на уроках «Слушания музыки», на новом образовательном уровне. Обращение к знакомым ученикам темам, связанным с содержанием музыкальных произведений, выразительными средствами музыки, основными музыкальными жанрами позволяет  ввести новые важные понятия, которые  успешно осваиваются при возвращении к ним на новом материале.

Введение. Место музыки в жизни человека

Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников – посещение театров, концертов. Понятия «народная», «церковная», «камерная», «концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка.

Содержание музыкальных произведений

Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и характера человека, различных событий. Содержание музыки столь же богато, как и содержание других видов искусств, но раскрывается оно с помощью музыкальных средств. Как  работать с нотными примерами в учебнике музыкальной литературы.

Прослушивание произведений:

П.И.Чайковский «Осенняя песнь» из цикла «Времена года»,

Д.Россини «Буря» из оперы «Севильский цирюльник»,

Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане», «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»,

М.П.Мусоргский «Балет невылупившихся  птенцов», «Тюильрийский сад» из цикла «Картинки с выставки»,

Р.Шуман «Пьеро», «Арлекин», «Флорестан», «Эвзебий» из цикла «Карнавал»,

К.Сен-Санс «Кенгуру», «Слон», «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»,

С.С.Прокофьев «Нам не нужна война» из оратории «На страже мира».

Выразительные средства музыки

Основные выразительные средства музыкального языка (повторение). Понятия: мелодия (кантилена, речитатив), лад (мажор, минор, специальные лады – целотонная гамма, гамма Римского-Корсакова), ритм (понятие ритмическое остинато), темп, гармония (последовательность аккордов, отдельный аккорд), фактура (унисон, мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение), регистр, тембр.

Прослушивание  произведений

М.И.Глинка «Патриотическая песнь»,

Ф.Шуберт «Липа»,

М.И.Глинка Речитатив из арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие),

Ф.Шопен Ноктюрн для фортепиано Ми-бемоль мажор,

С.С.Прокофьев «Сказочка», «Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка».

Состав симфонического оркестра

Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра. Принципы записи произведения для оркестра (партитура). Тембры инструментов.

Прослушивание произведений

С.С.Прокофьев «Петя и волк»,

Б.Бриттен «Вариации и фуга на тему Перселла» («Путеводитель по оркестру»).

Тембры певческих голосов

Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный состав хора. Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном спектакле.

Прослушивание произведений

Н.А.Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Садко» (песня Садко, Колыбельная Волховы, сцена в подводном царстве) или другого произведения по выбору преподавателя.

Понятие жанра в музыке. Основные жанры – песня, марш, танец (повторение)

Понятие о музыкальных жанрах.  Вокальные и инструментальные жанры. Песенность, маршевость, танцевальность.

Песня. Куплетная форма в песнях

Причины популярности жанра песни. Народная песня; песня, сочиненная композитором; «авторская» песня. Воплощение различных чувств, настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни (куплетная форма). Понятия «запев», «припев», «вступление», «заключение», «проигрыш», «вокализ», «а капелла».

Прослушивание произведений

Русская народная песня «Дубинушка»,

И.О.Дунаевский «Марш веселых ребят», «Моя Москва»,

А.В.Александров «Священная война»,

Д.Ф.Тухманов «День Победы»,

А.И.Островский «Пусть всегда будет солнце»,

Д.Д.Шостакович «Родина слышит»,

Песни современных композиторов,  авторские песни по выбору преподавателя.

Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и танцах

Связь музыки с движением. Отличия марша и танца.  Разновидности марша (торжественные, военно-строевые, спортивные, траурные, походные, детские, песни-марши). Танец как пластический вид искусства и как музыкальное произведение. Народное происхождение большинства танцев. Исторические, бальные, современные  танцы. Музыкальные особенности марша, проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении. Характерные музыкальные особенности различных танцев (темп, размер, особенности ритма, аккомпанемента).

Понятие трехчастная форма с репризой (первая часть - основная тема, середина, реприза).

Прослушивание произведений

С.С.Прокофьев Марш из сборника «Детская музыка»,

Ф.Мендельсон Песня без слов № 27, «Свадебный марш» из музыки к комедии В.Шекспира «Сон в летнюю ночь»,

Д.Верди Марш из оперы «Аида»,

В.П.Соловьев-Седой «Марш нахимовцев»,

П.И.Чайковский Камаринская из «Детского альбома», Трепак из балета «Щелкунчик»,

А.С.Даргомыжский «Малороссийский казачок»,

А.Г.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон»,

Э.Григ «Норвежский танец» Ля мажор,

Л.Боккерини Менуэт,

Д.Скарлатти Гавот,

К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок»,

Б.Сметана Полька из оперы «Проданная невеста»,

Г.Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано,

М.К.Огиньский Полонез ля минор,

Р.М.Глиэр Чарльстон из балета «Красный мак».

Народная песня в произведениях русских композиторов.

 Сборники русских народных песен.

Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита

Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и инструментальный), аранжировка, обработка. Жанры народных песен, сборники народных песен М.А.Балакирева, Н.А.Римского-Корсакова, П.И.Чайковского. Значение сборников народных песен. Цитирование народных мелодий в произведениях композиторов, близость музыкального языка русских композиторов народной песне. Знакомство с музыкальной формой вариаций, варьированными куплетами. Жанры «квартет», «концерт», «сюита».

Прослушивание произведений

Народные песни «Эй, ухнем», «Как за речкою, да за Дарьею», «Среди долины ровныя»,

М.И.Глинка Вариации на русскую народную песню «Среди долины ровныя»,

М.П.Мусоргский Песня Марфы из оперы «Хованщина»,

Н.А.Римский-Корсаков Песня Садко с хором из оперы «Садко»,

П.И.Чайковский  II часть из Первого струнного квартета, финал Первого концерта для фортепиано с оркестром,

А.К.Лядов 8 русских народных песен для оркестра.

Программно-изобразительная музыка

Понятия «программная музыка», «звукоизобразительность», «звукоподражание». Роль названия и литературного предисловия в программной музыке. Понятие цикла в музыке.

Прослушивание произведений

А.К.Лядов «Кикимора» (фрагмент),

Л.ван Бетховен Симфония №6 «Пасторальная», 2 часть (фрагмент),

П.И.Чайковский «На тройке» из цикла «Времена года»,

М.П.Мусоргский «Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки»,

С.С.Прокофьев Сюита «Зимний костер»

Музыка в театре

Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки в музыкальном и драматическом театре.

Музыка в драматическом театре

Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и музыкой Э.Грига к этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные композитором из отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор пьес первой сюиты и «Песни Сольвейг».

Прослушивание произведений

Э.Григ «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг».

Балет

Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский - создатель русского классического балета. Балет «Щелкунчик» -  сюжет, содержание, построение балета.  Дивертисмент. Подробный разбор Марша и танцев дивертисмента. Новый инструмент в оркестре – челеста.

Прослушивание произведений

П.И.Чайковский «Марш», «Арабский танец», «Китайский танец», «Танец пастушков», «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»

Опера

Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая роль музыки в опере.

Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные, лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы: действия, картины. Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные номера в опере (разновидности), виды ансамблей,  различные составы хора, самостоятельные оркестровые фрагменты.

Разбор содержания и построения оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила». Разбор отдельных номеров из оперы. Понятия «канон», «рондо», «речитатив», «ария», «ариозо».

Прослушивание произведений

М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая песня Баяна, Сцена похищения Людмилы из 1 д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д., персидский хор из 3 д., Ария Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы из 4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.

 

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»

(второй и третий годы обучения)

Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.

Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета «Музыкальная литература», предусмотренному федеральными государственными требованиями, появляется возможность увеличить время на изучение «Музыкальной литературы зарубежных стран» - 2-й год обучения и первое полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни.

История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко. Курс начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции. История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский. Изучение сведений о музыке (инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание небольших фрагментов танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения (О. ди Лассо, К.Монтеверди, М.Преториус, К.Жанекен и т.д.).

Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская школа. Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы. Краткая характеристика творчества Вивальди.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание одного из концертов из цикла «Времена года»

Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа Баха органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии. Ознакомление с историей Реформации.  Специфика устройства органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей на клавире Хорошо темперированный клавир – принцип организации цикла. Проблема соотношения прелюдии и фуги. Специфика организации полифонической формы (тема, противосложение, интермедия и т.д.). Инструментальные сюиты – история формирования цикла, обязательные и дополнительные танцы.

Прослушивание произведений

Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для органа,

Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор,

Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК,

Французская сюита до минор.

Для ознакомления

Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор,

Трехголосная инвенция си минор,

Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК,

Фрагменты  сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели соло.

Современники И.С.Баха: Г.Ф.Гендель. Краткое изложение биографии Г.Ф.Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество, основные жанры. Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперного наследия Г.Ф.Генделя или его концертов.

Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера. Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих жанров и форм. Переосмысление драматургии формы произведения. Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики. Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа оперного жанра. Творчество Х.В.Глюка, суть его реформы – драматизация музыкального спектакля.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперы Глюка «Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я Эвридику»)

Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Вена – «музыкальный перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию.

Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть – сонатная форма, 2 часть - двойные вариации, 3 часть - менуэт, финал). Эволюция клавирной музыки. Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и тонального плана сонатной формы

Прослушивание произведений

Симфония Ми-бемоль мажор (все части),

Сонаты Ре мажор и ми минор,

Для ознакомления

«Прощальная» симфония, финал.

Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудо-ребенок»,  поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества. Основные жанры творчества. Симфоническое творчество В.А.Моцарта.  Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро» - сравнение с первоисточником Бомарше. Функция увертюры. Сольные характеристики главных героев. Клавирное творчество В.А.Моцарта.

Прослушивание произведений

Симфония соль минор (все части),

Опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны (по выбору преподавателя),

Соната Ля мажор.

Для ознакомления

Увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта»,

«Реквием» - фрагменты

Людвиг ван Бетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни – глухота. Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма. «Патетическая» соната. Принципы монотематизма в Симфонии №5 до-минор. Изменение жанра в структуре симфонического цикла - замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная музыка  к драме И.В.Гете «Эгмонт». 

Прослушивание произведений

Соната №8 «Патетическая»,

Симфония №5 до минор,

Увертюра из музыки к драме И.В.Гете «Эгмонт».

Для ознакомления

Соната для фортепиано №14, 1 ч.,

Соната для фортепиано №23, 1ч.,

Симфония № 9, финал,

Симфония № 6 «Пасторальная».

Романтизм в музыке. Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты – природа, фантастика, история, лирика, тема одиночества, романтический герой. Новые жанры – фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.

Для ознакомления:

Ф.Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для скрипки с оркестром, 1 часть.

Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание значимости вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении мелодии и сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты, сквозное строение.  Новые фортепианные жанры – экспромты, музыкальные моменты. Новая трактовка симфонического цикла, специфика песенного тематизма в симфонической музыке («Неоконченная» симфония).

Прослушивание произведений

Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада», «Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя),

Экспромт Ми-бемоль мажор, Музыкальный момент фа минор,

Симфония № 8 «Неоконченная».

Для ознакомления

Вальс си минор,

Военный марш.

Фредерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше, жизнь в Париже, Ф.Шопен как выдающийся пианист. Специфика творческого наследия – преобладание фортепианных произведений. Национальные «польские» жанры – мазурки и полонезы; разнообразие их типов.  Прелюдия – новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий Ф.Шопена, особенности его строения. Новая трактовка прикладных, «неконцертных» жанров – вальсов, этюдов.  Жанр ноктюрна в фортепианной музыке, родоначальник жанра – Джон Фильд.

Прослушивание произведений

Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор,

Полонез Ля мажор,

Прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор,

Вальс до-диез минор,

Этюды Ми мажор и до минор «Революционный»,

Ноктюрн фа минор.

Для ознакомления

Баллада № 1,

Ноктюрн Ми-бемоль мажор,

Полонез Ля-бемоль мажор.

Композиторы-романтики первой половины XIX века. Значение национальных композиторских школ. Творчество (исполнительское и композиторское)  Ф.Листа. Р.Шуман – композитор и музыкальный критик. Музыкальное и теоретическое наследие Г.Берлиоза.

Для ознакомления  предлагается прослушивание рапсодий Ф.Листа, отрывков из «Фантастической» симфонии Г.Берлиоза, номеров из «Фантастических пьес» или вокальных циклов Р.Шумана.

Европейская музыка в XIX веке. Разные пути развития оперного жанра. Творчество Д.Верди и Р.Вагнера. Инструментальная музыка Германии и Австрии (И.Брамс). Французская композиторская школа (Ж.Бизе, С.Франк и др.).

Для ознакомления  предлагается прослушивание номеров из опер Д.Верди («Травиата», «Аида», «Риголетто») и Р.Вагнера («Лоэнгрин», «Летучий голландец», «Валькирия») на усмотрение преподавателя.

 

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ

(третий-четвертый годы обучения)

Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный отечественной музыке XIX-XX веков, – ключевой в курсе. Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для школьников подросткового возраста. В данной программе изучению русской музыкальной литературе отводится второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.

Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная история формирования русской культуры в целом и музыкальной в частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная музыка – церковная. Приоритет вокального начала.

Для ознакомления предлагается прослушивание любых образцов знаменного распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и кондаков).

Музыкальная культура XVIII века. Творчество Д.С.Бортнянского, М.С.Березовского и других. Краткий экскурс в историю государства российского XVII – начала XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного концерта. Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.

Для ознакомления предлагается  прослушивание частей хоровых концертов, увертюр из опер Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского; русских кантов.

Культура начала XIX века. Романсы. Творчество А.А.Алябьева, А.Е.Гурилева, А.Л.Варламова. Формирование традиций домашнего музицирования. Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса: элегия, русская песни, баллада, романсы «о дальних странах», с использованием танцевальных жанров.

Прослушивание произведений

А.А.Алябьев «Соловей»,

А.Л.Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий»,

А.Е.Гурилев «Колокольчик».

Для ознакомления

 А.А.Алябьев «Иртыш»,

А.Е.Гурилев «Домик-крошечка»,

другие романсы по выбору преподавателя.

Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение в Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора.  

         Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика; композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены. Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение.

         Романсы Глинки – новое наполнение жанра, превращение романса в особый жанр камерной вокальной миниатюры. Роль русской поэзии, внимание к поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие музыкальных форм.

         Симфонические сочинения Глинки – одночастные программные симфонические миниатюры. Национальный колорит испанских увертюр. «Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической школы. «Вальс-фантазия».

Прослушивание произведений

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя»)  1 д.:  Интродукция,   Каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый»; 2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с поляками, Свадебный хор, Романс Антониды; 4 д.:  ария Сусанина; Эпилог: хор «Славься».

Романсы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье».

Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия».

Для ознакомления

Увертюра к опере «Руслан и Людмила»,

«Арагонская хота».

Романсы «Я здесь, Инезилья», «В крови горит огонь желанья», «Венецианская ночь» и др. по выбору преподавателя.

Александр Сергеевич Даргомыжский.  Жизненный и творческий путь. Значение дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту, передача в музыке интонаций разговорной речи.

         Социально-обличительная тематика в вокальных сочинениях. 

         Опера в творчестве композитора, особенности музыкального языка в операх «Русалка», «Каменный гость». Психологизм образа Мельника, жанровые хоровые сцены, портретная характеристика Князя.

         Вокальная миниатюрапоявление новых жанров и тем (драматическая песня, сатирические сценки).

Прослушивание произведений

Вокальные произведения: «Старый капрал»,  «Мне грустно», «Титулярный советник» «Мне минуло шестнадцать лет».

Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2 д. «Сватушка» и хоры русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина Князя из 3 д.

Для ознакомления

Романсы и песни «Ночной зефир», «Мельник» и другие по выбору преподавателя.

Русская культура 60-х годов XIX века. Деятельность и творчество М.А.Балакирева. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители. Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н.Серов и В.В.Стасов, Антон и Николай Рубинштейны, М.А.Балакирев и «Могучая кучка».

         Для ознакомления возможно прослушивание фрагментов оперы А.Рубинштейна «Демон», фортепианной фантазии М.А.Балакирева «Исламей» или других произведений на усмотрение преподавателя.

Александр Порфирьевич Бородин. Жизненный и творческий путь.     Многогранность личности А.П.Бородина. Научная, общественная деятельность, литературный талант.

         Опера «Князь Игорь» - центральное произведение композитора. Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере.  Русь и Восток в музыке оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь, Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль «Половецких плясок».

         Романсы А.П.Бородина. Глубокая лирика, красочность гармоний. Роль текста, фортепианной партии.

         Симфоническое наследие А.П.Бородина, формирование жанра русской симфонии в 60-х годах XIX века. «Богатырская» симфония.

Прослушивание произведений

Опера «Князь Игорь»: пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена затмения; 1 д.: песня Галицкого,   ариозо Ярославны,  хор девушек «Мы к тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря, ария Кончака, Половецкие пляски, 4 д.:  Плач Ярославны, хор поселян.

Романсы «Спящая княжна», «Для берегов Отчизны»,

Симфония №2 «Богатырская».

Для ознакомления

Квартет №2, 3 часть «Ноктюрн».

Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Социальная направленность, историзм и новаторство творчества М.П.Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений.

«Борис Годунов», история создания, редакции оперы, сложности постановки. Идейное содержание оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия, декламационное начало вокальных партий ряда персонажей – характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы.

         Вокальные произведения М.П.Мусоргского.  Продолжение традиций А.С.Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации. Круг поэтов, тематика циклов и песен М.П.Мусоргского. («Детская», «Светик Савишна» и др.).

         «Картинки с выставки» - лучшее инструментальное произведение  композитора. История создания, особенности построения, лейтмотив цикла. Оркестровая версия М.Равеля.

Прослушивание произведений:

«Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1 д. 2 к.: песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор «Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор «Расходилась, разгулялась»

«Картинки с выставки» (возможно фрагменты на усмотрение преподавателя).

Для ознакомления

Песни: «Семинарист», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке», вокальный цикл «Детская»,

симфоническая картина «Ночь на Лысой горе»,

вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).

Николай Андреевич Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. Многогранность творческой, педагогической и общественной деятельности Н.А.Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в творчестве композитора. Сказка, история и повседневный быт народа в операх Н.А.Римского-Корсакова. Опера  «Снегурочка», литературный источник сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность, реальность, обрядовость в опере. Музыкальные характеристики реальных и сказочных героев. Лейтмотивы в опере.

         Симфоническое творчество Н.А.Римского-Корсакова. «Шехерезада» - программный замысел сюиты. Средства создания восточного колорита. Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.

Прослушивание произведений:

Опера «Снегурочка». Пролог – вступление, песня и пляска птиц, ария и ариэтта Снегурочки, Проводы масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2 д.: клич Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай, во поле липенька», пляска скоморохов, третья песня Леля, ариозо Мизгиря; 4 д.: сцена таяния Снегурочки, заключительный хор.

Симфоническая сюита «Шехерезада».

Для ознакомления

Романсы, камерная лирика Н.А.Римского-Корсакова («Не ветер, вея с высоты»,  «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица…») на усмотрение преподавателя.

Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь. Композитор, музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки Чайковского при жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как ведущие жанры творчества.

         Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел. Строение цикла, особенности сонатной формы 1 части. Использование народной песни как темы в финале симфонии.

         «Евгений Онегин» - «лирические сцены». Литературный источник сюжета, история первой постановки оперы силами студентов Московской консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы – лирико-психологический. Особенности драматургии, понятие «сцена». Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с главными героями оперы, изложение тем в разных картинах.

Прослушивание произведений

Симфония №1 «Зимние грезы»,

Опера «Евгений Онегин». 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян, ария Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена письмаТатьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление, вальс с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги», сцена поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь».

Для ознакомления

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»,

Симфония № 4,

Квартет № 1, 2 часть,

Концерт для фортепиано с оркестром № 1,

Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса» и другие на усмотрение преподавателя.

 

 

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА

(5 год обучения)

Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым в музыкальной школе. Его основная задача – при помощи уже имеющихся у учащихся навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками информации  существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить объем знаний в  области русской и советской музыкальной культуры, научить подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении  театральных произведений рекомендуется использовать возможности видеозаписи. Необходимо также знакомить учеников с выдающимися исполнителями современности. Заключительный раздел, посвященный изучению музыки последней трети двадцатого столетия, является ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать исходя из уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.

Русская культура в конце XIX - начале XX веков. «Серебряный век» русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой. «Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.

Творчество С.И.Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад С.И.Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное наследие.

         Для ознакомления рекомендуется прослушивание кантаты  «Иоанн Дамаскин», Симфонии до минор,  романсов и хоров по выбору преподавателя.

Творчество А.К.Лядова. Специфика стиля – преобладание малых форм в фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в программных произведениях.

         Для ознакомления рекомендуется прослушивание  симфонических произведений «Волшебное озеро», «Кикимора», фортепианных пьес «Музыкальная табакерка», «Про старину».

Творчество А.К.Глазунова. Общая характеристика творчества. Жанровое разнообразие сочинений. Развитие традиций русской симфонической музыки. Жанр балета в творчестве композитора

         Для ознакомления рекомендуется прослушивание Симфонии №5, Концерта для скрипки с оркестром, фрагментов балета «Раймонда».

Творчество С.В.Рахманинова. Биография. Наследник традиций П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях. С.В.Рахманинов – выдающийся пианист. Обзор творчества.

Прослушивание произведений

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром,

Романсы «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ»,

Прелюдии до-диез минор, Ре мажор,

Музыкальный момент ми минор.

Для ознакомления

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром,

Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя,

прелюдии, музыкальные моменты, этюды-картины по выбору преподавателя.

Творчество А.Н.Скрябина. Биография. Особенности мировоззрения и отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка – гармонии, ритма, метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке Скрябина. Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра, расширение состава, особенности тематизма, тембры-символы.

Прослушивание произведений

Прелюдии ор. 11 по выбору преподавателя,

Этюд ре-диез минор ор. 8,

Для ознакомления

 «Поэма экстаза»,

Две поэмы ор.32.

Биография И.Ф.Стравинского, «Русские сезоны».  Многогранность творческой деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и композиторские техники. Личность С.П.Дягилева, роль его антрепризы в развитии и популяризации российской культуры. «Мир искусства».

         Балеты И.Ф.Стравинского: «Жар-птица» и  «Петрушка». Значение сочинений «русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета.

         Новые стилевые веяния и композиторские техники, менявшиеся на протяжении творчества И.Ф.Стравинского.

Прослушивание произведений

«Петрушка».

Для ознакомления

Фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».

Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов ХХ века. Революции в России начала ХХ века. Социально-культурный перелом. Новые условия бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы ХХ века. Новые жанры и новые темы.

Для ознакомления возможно прослушивание произведений:

А.В.Мосолов «Завод»,

В.М.Дешевов «Рельсы»,

и других на усмотрение преподавателя.

Сергей Сергеевич Прокофьев. Жизненный и творческий путь.  Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской. С.С.Прокофьев – выдающийся пианист. Уникальное сотрудничество С.С.Прокофьева и С.М.Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка, переросшая в самостоятельное оркестровое произведение.

         Балеты С.С.Прокофьева – продолжение реформ П.И.Чайковского, И.Ф.Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики – исполнители партий.

         Симфоническое творчество С.С.Прокофьева. Седьмая симфония – последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения цикла.

Прослушивание произведений

Пьесы для фортепиано из ор.12 (Гавот, Прелюд, Юмористическое скерцо),

Кантата «Александр Невский»,

Балет «Ромео и Джульетта»: вступление, 1 д.: «Улица просыпается», «Джульетта-девочка», «Маски», «Танец рыцарей», «Мадригал»; 2 д.: «Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,

Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор; 2 д.: Адажио Золушки и Принца; 3 д.: первый галоп Принца,

Симфония №7: 1, 2, 3 и 4 части.

Для ознакомления

Кинофильм С.М.Эйзенштейна «Александр Невский»,

Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли Джульетты),

Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»,

Первый концерт для фортепиано с оркестром.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Жизненный и творческий путь. Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д.Шостаковича как летопись истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Роль камерной музыки в творчестве композитора.

         Седьмая («Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения сонатной формы, «эпизод нашествия», измененная реприза) и краткая характеристика 2, 3 и 4 частей.

         Камерная музыка, основные жанры. Фортепианный квинтет соль минор. Особенности строения цикла, использование барочных жанров и форм (прелюдия, фуга, пассакалия).

         Роль кантатно-ораториальных сочинений в 60-годы. Творчество поэтов -современников Д.Д.Шостаковича, отраженное в его музыке. «Казнь Степана Разина» - жанр вокально-симфонической поэмы.

Прослушивание произведений

Симфония №7 До мажор,

Фортепианный квинтет соль минор,

«Казнь Степана Разина».

Для ознакомления

Симфония № 5, 1 часть,

«Песня о встречном»

Творчество Арама Ильича Хачатуряна. Новое поколение композиторов Советского Союза. Разнообразное наследие автора. Национальный колорит творчества. Для ознакомления возможно прослушивание произведений: Концерт для скрипки с оркестром, фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак».

Творчество Георгия Васильевича Свиридова. Продолжатель традиции русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в музыке Г.В.Свиридова.

Для ознакомления возможно прослушивание произведений: «Поэма памяти Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры по выбору преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р.Бернса и др.).

Шестидесятые годы ХХ века, «оттепель». Отечественная музыка второй половины ХХ века. Связи процессов музыкального творчества с событиями общественно-политической жизни страны. Общее представление о композиторских техниках конца ХХ века. Музыкальные примеры для прослушивания преподаватель может выбрать самостоятельно, исходя из уровня группы, интересов учеников, имеющихся записей.

Творчество Р.К.Щедрина. Краткое ознакомление с биографией композитора. Прослушивание произведений:

Концерт для оркестра «Озорные частушки».

Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной. Краткое ознакомление с биографиями композиторов.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений: А.Г.Шнитке Concerto grosso №1,  С.А.Губайдуллина  «Detto-I» или других по выбору преподавателя.

 Творчество Э.В.Денисова и  В.А.Гаврилина. Краткое ознакомление с биографиями композиторов.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений Э.В.Денисова «Знаки на белом», фрагментов балета В.А.Гаврилина «Анюта» или других по выбору преподавателя.

 

  1. IV.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.

 

Результатами обучения также являются:

  • первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
  • знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;
  • знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
  • умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов; 
  • умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;
  • навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

 

  1. V.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
  2. 1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.

 

Формы текущего контроля:

- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),

- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного),

 - письменное задание, тест.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.

На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы  -  определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.

 

Пример письменных вопросов для контрольного урока

"Евгений Онегин"      1 вариант,  8 класс

  1. 1.Как определил П.И.Чайковский жанр оперы "Евгений Онегин" и почему.
  2. 2.Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются в опере и где?
  3. 3.В какой картине находится «Сцена письма Татьяны»? Какие музыкальные темы из этой сцены еще звучат в опере, где?
  4. 4.В какой картине показан бал в Петербурге, и какие танцы там использованы?
  5. 5.Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора).
  6. 6.С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где еще звучит эта тема?

"Евгений Онегин"       2 вариант,  8 класс

  1. 1.Где впервые была поставлена опера и почему.
  2. 2.Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются в опере, где?
  3. 3.В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит эта тема, в чем ее смысл?
  4. 4.В какой картине показан бал в деревне, и какие танцы там использованы?
  5. 5.Перечислите ансамбли в опере (картина, состав и особенности ансамбля).
  6. 6.Что такое ариозо? Ариозо каких персонажей есть в опере? Где находятся эти ариозо? Темы каких ариозо повторяются в опере и где?

 

Промежуточный  контроль – осуществляется в конце каждого учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного материала.

Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета)

2 год обучения, 1 вариант

1. В каких странах  жили и творили  композиторы: Г.Ф.Гендель, Г.Перселл, К.В.Глюк,  А.Сальери, К.М.Вебер, В.Беллини, Д.Верди,  Ф.Мендельсон.

2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни  и творчества  которых приходится на XVIII век.

3. Расположите эти события в хронологическом порядке:

- Великая французская буржуазная революция,

- первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха,

- год рождения В.А.Моцарта,

- год смерти И.С.Баха,

- переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,

- год рождения И.С.Баха,

- год смерти В.А.Моцарта,

- год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,

- год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази,

- год смерти Ф.Шуберта.

4. Чем отличается квартет от концерта?

5. Назовите танцы, популярные в XIX веке. В творчестве каких композиторов они встречались?

6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?

7. Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия: «Страсти по Матфею», «Кофейная кантата», «Времена года», «Неоконченная», «Пасторальная», «Лесной царь», «Зимний путь».

8. Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла? Какую музыкальную форму чаще всего использовали композиторы?

9. Кого из  композиторов мы называем «венскими классиками» и почему? Какие жанры являются главными в их творчестве?

10. Объясните термины: рондо, имитация, разработка

2 год обучения,  2 вариант

1. Из каких стран композиторы: К.Монтеверди, Ф.Куперен, А.Вивальди, Д.Б.Перголези, Ф.Лист, Г.Доницетти, Р.Вагнер, Р.Шуман.

2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни  и творчества  которых приходится на XIX век.

3. Расположите эти события в хронологическом порядке:

Великая французская буржуазная революция,

первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха,

год рождения В.А.Моцарта,

год смерти И.С.Баха,

переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,

год рождения И.С.Баха,

год смерти В.А.Моцарта,

год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,

год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази,

год смерти Ф.Шуберта.

4. Чем отличается  симфония от сонаты?

5. Назовите танцы, популярные в XVIII веке. В творчестве каких композиторов они встречались?

6. Какие темы изменяются в репризе сонатной формы, а какие - нет? В чем состоят эти изменения?

7. Укажите жанр, этих произведений, их авторов и объясните их названия:  «Страсти по Иоанну», «Хорошо темперированный клавир», «Времена года», «Прощальная», «Патетическая», «Форель», «Прекрасная мельничиха».

8. Какие жанры и какую музыкальную форму использовали композиторы в третьей части симфонии?

9.  Кого из  композиторов мы называем романтиками? Какие новые жанры появляются в их творчестве?

10. Объясните термины: хорал, двойные вариации, рефрен.

Учебными планами по образовательным программам «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты» и некоторых других в качестве промежуточной аттестации может быть предусмотрен экзамен по учебному предмету «Музыкальная литература» в конце 14 полугодия – то есть в конце 7 класса. Его можно проводить как устный экзамен, предполагающий подготовку билетов, или как развернутую письменную работу.

Итоговый контроль

Итоговый контроль осуществляется в конце 8 класса. Федеральными государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной литературе, который может проходить в устной форме (подготовка и ответы вопросов по билетам) и в письменном виде (итоговая письменная работа).

Предлагаемые первый и второй варианты итоговой работы могут быть использованы для письменного экзамена в предвыпускном и в выпускном классах. Третий вариант – для выпускного класса. Учитывая пройденный материал, педагог может добавить или исключить некоторые вопросы по своему усмотрению.

Итоговая работа,  1 вариант 

  1. 1.Каких композиторов и почему мы называем «венскими классиками»?
  2. 2.Кто из великих композиторов был выдающимся музыкантом-исполнителем? (желательно указать страну и время, когда жил этот музыкант)
  3. 3.Какие важные исторические события произошли в России за время жизни Глинки?
  4. 4.Назовите основные жанры русских народных песен. Кто из композиторов и как работал с народными песнями?
  5. 5.Какие виды оркестров вы знаете, в чем их различие?
  6. 6.Когда и где возникли первые консерватории в России, кем они основаны, чьи имена носят?
  7. 7.Вспомните музыкальные произведения, рисующие картины природы (напишите автора, название, жанр). Как мы называем музыку такого характера?
  8. 8.Вспомните произведения русских композиторов, в которых есть образы Востока, Испании, Италии (напишите автора, жанр, название).
  9. 9.У кого из композиторов есть циклы из 24 пьес, с чем связано такое количество?
  10. 10.Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и в опере.
  11. 11.Вспомните, какие партии мужских персонажей в опере исполняет женский голос (автор, название оперы, персонаж).
  12. 12.Что такое либретто, концерт (по 2 значения каждого термина).
  13. 13.В основе каких музыкальных форм лежат две темы? три темы?
  14. 14.В чем сходство и различие экспозиции и репризы сонатной формы?
  15. 15.В чем отличие ариозо от арии? Приведите примеры ариозо.
  16. 16.Какие музыкальные произведения возникли как отклик на современные исторические события (автор, жанр, название)?
  17. 17.Назовите самые известные концертные залы Москвы.
  18. 18.Какое произведение старинной музыки входит в вашу экзаменационную программу? Напишите, что вы знаете об авторе (страна, время), жанр, тональность произведения.

Итоговая работа,  2 вариант  

  1. 1.Назовите русских композиторов рубежа XIX-XX века. Кто из них был выдающимся исполнителем?
  2. 2.Кто из композиторов писал книги, научные труды, статьи о музыке (желательно указать названия книг)?
  3. 3.Перечислите произведения, созданные на сюжеты и слова Пушкина (автор, жанр, название).
  4. 4.Что такое фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет? Кто из композиторов писал произведения для таких составов?
  5. 5.В творчестве каких композиторов встречается жанр «поэма»? Укажите автора, название произведения и состав исполнителей.
  6. 6.Какие вы знаете произведения, имеющие несколько редакций?
  7. 7.Что такое цикл? Приведите примеры разных циклов.
  8. 8.Запишите эти произведения в порядке их создания: «Евгений Онегин», «Шехерезада», «Иван  Сусанин», Первая симфония Чайковского, «Борис Годунов», «Руслан и Людмила», «Русалка».
  9. 9.Вспомните музыкальные произведения, в которых композитор изобразил сражение (автор, жанр, название). Как мы называем сцены, изображающие сражение в живописи, в музыке?
  10. 10.Какое важное историческое событие оказало влияние на мировоззрение и творчество Бетховена?
  11. 11.В чем сходство и в чем отличие заключительной партии и коды?
  12. 12.Перечислите оперы: - с историческими сюжетами, - со сказочными сюжетами (автор, название).
  13. 13.Кто из известных русских композиторов получил образование в консерватории, и кто сам преподавал в консерватории?
  14. 14.Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности?
  15. 15.Что такое партитура и в каком порядке она записывается?
  16. 16.Что такое клавир, квартет (по 2 значения каждого термина)
  17. 17.Назовите известные вам музыкальные музеи, укажите, где они находятся.
  18. 18.Какие этюды входят в вашу экзаменационную программу? Напишите, что вы знаете об авторах (страна, время)?

Итоговая работа,  3 вариант  

  1. 1.
  2. 2.Какие произведения мы называем программными? Какие признаки указывают на то, что это программное произведение?  Приведите несколько примеров (автор, жанр, название).
  3. 3.Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?
  4. 4.Какие важные исторические события произошли за время жизни С.С.Прокофьева?
  5. 5.В какой исторической последовательности возникли эти  жанры:  симфония, концертная увертюра, опера,  концерт.
  6. 6.Что вы знаете об Антоне и Николае Рубинштейнах, в чем значение их деятельности для русской музыки?
  7. 7.Назовите композиторов, в творчестве которых особое значение принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.
  8. 8.Приведите примеры симфонических произведений, где используется хор (назовите автора, жанр, какой текст использован).
  9. 9.В чем сходство и в чем различие сонаты и симфонии?
  10. 10.В основе каких музыкальных форм лежит одна тема?
  11. 11.Назовите произведения, написанные на сюжеты Н.В.Гоголя (автор, название, жанр).
  12. 12.Какие вы знаете неоконченные произведения? Почему они остались незавершенными? Завершил ли их кто-нибудь?
  13. 13.Завершите: «Имя П.И.Чайковского присвоено…»
  14. 14.Назовите группы инструментов симфонического оркестра. Какие инструменты используются в оркестре, но не входят ни в одну из этих групп?
  15. 15.По каким признакам можно найти начало репризы в произведении?
  16. 16.Объясните термины: лейттема,  каденция,  речитатив,   органный пункт?
  17. 17.Назовите музыкальные театры Москвы.
  18. 18.Какое произведение крупной формы входит в вашу экзаменационную программу? Что вы знаете об авторе? Сколько частей в этом произведении, какие в них тональности?

Эффективной формой подготовки к итоговому экзамену является коллоквиум.

Для подготовки к коллоквиуму учащиеся должны использовать в первую очередь учебники по музыкальной литературе, а также «Музыкальную энциклопедию», музыкальные словари, книги по данной теме.

Полный список вопросов учащимся до коллоквиума не известен. Коллоквиум проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме (группы не более 4 человек). Возможно выполнение небольшого письменного задания, например, запись различных музыкальных терминов, названий произведений, фамилий деятелей культуры с целью проверки уровня грамотности и владения профессиональной терминологией у учащихся.

  1. 2.Критерии  оценки  промежуточной  аттестации в форме экзамена (зачета) и итоговой аттестации

5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением  фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование  в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).

4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается  необходимый ответ.

3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося.

2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.

  1. 3.Контрольные требования на разных этапах обучения

Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны уметь:

–  грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии,

–   знать специальную терминологию,

–   ориентироваться в биографии композитора,

представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов, 

определить на слух тематический материал пройденных произведений,

играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений,

–  знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные черты,

–  знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.

 

VI. ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» (9-й или 6-й класс)

Пояснительная записка

Содержание учебного предмета «Музыкальной литература» при  9-летнем и 6-летнем сроке направлено на подготовку учащихся к поступлению в профессиональные учебные заведения.

В то же время освоение выпускниками данной программы создает благоприятные условия для развития личности, укрепляет мотивацию к познанию и творчеству, эмоциональному обогащению.

Содержание программы рассчитано на годовой курс. Время аудиторных занятий – 1,5 часа в неделю. Время самостоятельных занятий – 1 час в неделю. В целом максимальная нагрузка за год составляет 82,5 часа, из них 33 часа – самостоятельная (внеаудиторная) работа, а  49, 5 часа – аудиторная.

 Обоснованность последовательности тем в программе отвечает ходу музыкально-исторического процесса последних трех веков и включает темы по творчеству ведущих композиторов европейских стран.

Главная цель занятий (сверх перечисленных в начале данной учебной программы) – научить обучающихся вслушиваться в звучащую музыку при максимальном слуховом внимании. Регулярное знакомство с выдающимися творениями великих композиторов способствует формированию художественного вкуса, умению слышать красоту художественных образов, осознавать талант их авторов. Помимо чисто музыкальных навыков  ученики получают немало знаний о великих композиторах европейских стран, основных событиях музыкальной жизни минувших эпох, ведущих стилях, направлениях в развитии европейской музыки.

Шестой год обучения (9-й или 6-й классы) по учебному предмету «Музыкальная литература» является дополнительным к основному курсу.

Назначение занятий по музыкальной литературе - содействовать про­фессиональной ориентации учащихся, их сознательному выбору профессии музыканта через расширение и углубление знаний, навыков и умений, приобретен­ных при изучении основного курса и в самостоятельном общении с музыкой.

Одной из основных целей учебного предмета «Музыкальная литература» является дальнейшее художественно-эстетическое развитие учащихся, а также овладение ими знаниями, умениями, навыками, достаточными для поступления в профессиональное учебное заведение.

Из подбора и последовательности тем и произведений у учащихся должно сложиться общее представление о музыкальном процессе в Европе XVIII-XX веков, об основных жанрах музыки, художественных направлениях и наци­ональных композиторских школах в их наиболее ярких проявлениях.

 

Формы занятий

Занятия могут проводиться в форме бесед и лекций преподавателя, диалога между преподавателем и обучающимися. Эффективной формой занятий являются выступления обучающихся с заранее подготовленными докладами по заданной теме. На уроке выступают не более двух докладчиков (занятия в форме семинара). Остальные ученики являются активными слушателями, задают вопросы, высказывают свои суждения. Доклад подкрепляется прослушиванием музыкальных произведений. Накопленный учащимися опыт позволит обращаться к более сложным и объемным произведениям, позволит затрагивать вопросы, отвечающие интересам взрослеющих школьников. Безусловно, подготовка к докладу осуществляется с помощью преподавателя, который рекомендует перечень литературы; объясняет схему выступления; контролирует продолжительность выступления; указывает моменты, на которые необходимо при выступлении обратить особое внимание учеников.

 

Отличительная особенность программы шестого года обучения

Учитывая, что русская музыкальная классика XIX-XX веков в лице всех ее основных представителей учащимся уже знакома, а европейская классика в предшествующем курсе (пять лет обучения) была представлена лишь шес­тью монографическими темами, целесообразно вновь вернуться к классическому периоду европейской музыки и, не дублируя темы основного курса, познакомить их с именами и некоторыми сочинениями крупнейших композиторов Италии, Германии, Франции, ряда других стран, музыкальное искусство которых входит в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Обозревая европейскую классику трех последних веков, необходимо найти возможность приблизить школьников к современной музыкальной жиз­ни, участниками которой они становятся, к некоторым ее проблемам. Хоро­шим материалом для этого могут послужить важнейшие события музыкальной жизни (конкурсы, фестивали, премьеры музыкальных театров и т.п.), обзор событий и фактов, содержащийся в средствах массовой информации, в интернете. Свое место в учебной работе должны найти и па­мятные музыкальные даты.

На усмотрение преподавателя несколько уроков можно посвятить творчеству выдающихся исполнителей ХХ века (пианистов, скрипачей, виолончелистов, певцов, дирижеров).

Учебно-тематический план

Предлагаемый план является одним из возможных вариантов содержания предмета в 9 (6) классе. Педагог должен ориентироваться на уровень подготовки учеников и исходить из методической целесообразности изучения той или иной темы.

Примерный учебно-тематический план

№№ темы

Темы уроков

кол-во

часов

Содержание

1 полугодие

1

Вводный урок

3

Музыка в античном мире, в эпоху Средневековья и Ренессанса (повторение).

2

Итальянская музыка

 XVIII века; А.Вивальди,

Д.Скарлатти; скрипка и клавесин; камерный оркестр

3

Эпоха Барокко; расцвет инструментальной музыки; формирование оркестров; жанр скрипичного концерта; concerto grosso; клавирные сонаты; неаполитанская школа.

3

Опера и оратория в XVIII веке; Г.Ф.Гендель, К.В.Глюк

 3

Монументальные вокально-оркестровые сочинения эпохи Барокко и классицизма. Ознакомление с отдельными частями из произведений для камерного оркестра Г.Ф.Генделя, ариями из опер, хорами из ораторий; фрагментами из оперы «Орфей».

4

Немецкие романтики  первой половины XIX века: К.М.Вебер, Ф.Мендельсон, Р.Шуман

3

Новая стилистика; романтическая опера (увертюра, хор охотников из оперы  «Волшебный стрелок»). Музыка в драматическом театре («Сон в летнюю ночь»), лирико-исповедальный характер творчества романтиков (цикл «Любовь поэта»).

5

Ф.Лист

1,5

Программный симфонизм, его специфика; «Прелюды».

6

Г.Берлиоз

1,5

Программный симфонизм; гротеск в музыке; «Фантастическая» симфония  2, 4, 5 части.

7

Н.Паганини

 1,5

Виртуозы-исполнители и их творчество; Каприс №24 и сочинения  Ф.Листа, И.Брамса на тему Н.Паганини.

8

Д.Россини

3

Разнообразие творчества итальянского композитора; духовная музыка Д.Россини. Три оперные увертюры и части из «Маленькой торжественной мессы».

 

Контрольный урок (семинар)

 3

 

 

Резервный урок

 1,5

 

2 полугодие

9

К.Сен-Санс

3

Творчество французского романтика. Ознакомление со Вторым фортепианным концертом; рондо-каприччиозо (для скрипки); ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»

10

И.Брамс

1,5

Симфонические циклы второй половины XIX века; финалы Первой  и Четвертой симфоний.

11

Д.Верди

3

Развитие оперных традиций; духовная музыка (фрагмент из «Реквиема»), ознакомление со сценами из опер («Аида», «Травиата», «Риголетто») в видеозаписи.

12

Р.Вагнер

 3

Музыкальная драма, новое отношение к структуре оперы. Прослушивание:

«Лоэнгрин»: вступление к 1 и 3 действиям;

«Тристан и Изольда»:  вступление к 1 и 3 действию, смерть Изольды.

13

А.Дворжак или

Б.Сметана

 1,5

Творчество чешских композиторов; А.Дворжак: 9-я симфония, части 3,4, Влтава;

Б.Сметана: увертюра к опере «Проданная невеста».

14

Г.Малер

1,5

Музыкальный постромантизм и экспрессионизм. Возможно прослушивание: 1-я симфония, 3,4 части, Адажиетто из 5 симфонии.

15

Французские импрессионисты: К.Дебюсси, М.Равель, П.Дюка

3

Новая стилистика; новые трактовки средств выразительности, звукопись. Ознакомление с фортепианными и симфоническими сочинениями К.Дебюсси и М.Равеля («Прелюдии», «Болеро» и т.д.). Симфоническая сказка П.Дюка «Ученик Чародея».

16

Б.Бриттен и английская музыка

1,5

Симфоническая музыка в ХХ веке. Вариации на тему Г.Перселла.

17

Д.Гершвин и американская музыка

1,5

Джазовая культура. Рапсодия в стиле блюз.

18

О.Мессиан и французская музыка или композиторы Нововенской школы

 1,5

Квартет «На конец времени», различные органные пьесы или отрывки из «Лунного Пьеро» А.Шенберга, «Воццека» А.Берга и фортепианные пьесы А.Веберна.

19.

Выдающиеся исполнители ХХ века

3

Знакомство с аудио- и видео-записями, характеристика и особенности исполнения

 

Итоговый семинар, коллоквиум

 3

 

 

Резервный урок

1,5

 

 

    Методические рекомендации по проведению урока в 9 (6) классе

Каждую новую тему открывает небольшое вступительное слово преподавателя,  устанавливающее связи новой  темы с содержанием предшествующих уроков, со­бирающее внимание учеников. Затем слово передается ученику, подготовив­шего сообщение (доклад) по данной теме в пределах 5-10 минут (возможно чтение заранее написанного текста). Оно должно содержать краткую характеристи­ку эпохи, среды, личности и творческого наследия композитора (при этом необходимо приводить наиболее значительные факты из жизни композитора). Ввиду тогочто подобная форма заданий ранее не практиковалась и представ­ляет для подростка определенную сложность, задача преподавателя - объя­снить, каким должно быть подобное сообщение и как его следует готовить.

Отсутствие единого школьного учебника по тематическому плану дополнительного года обучения делает необходимым об­ращение к иным источникам информации (словари, справочники, энциклопе­дии, литература о музыке для школьников). И здесь не обойтись без советов и практической помощи преподавателя.

Выступление учащегося перед своими одноклассниками  должно быть прокомментировано преподавателем, а его замечания и советы - учтены будущими «докладчиками». Количество выступлений каждого ученика зависит от числен­ного состава группы, но не должно быть менее 2-3-х раз в учебном году. Каждое выступление засчитывается как выполнение требований и включается в об­щий зачет. Оценивать выступления в баллах нежелательно, - самостояте­льность учащихся при подготовке выступления всегда относительна, и это неизбежно в силу характера самого задания и отсутствия опыта. Обучаю­щая направленность такого задания - в приобщении школьников к студен­ческому виду работы над текстовым материалом, из которого нужно отоб­рать минимум необходимого. Распределение тем для сообщений можно осу­ществить как в начале четверти, полугодия, так и по ходу занятий.

Основное время урока посвящается прослушиванию музыки с необходи­мым предисловием преподавателя, подготавливающим осмысленное восприятие произведения (возможен предварительный показ одной или нескольких осно­вных тем на фортепиано). Обмен впечатлениями и краткое подведение ито­гов завершают урок.

 

 

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Дополнительный год обучения должен содействовать проявлению твор­ческой инициативы учащихся. Хорошо обсудить с ними на первых уроках общую тематику занятий, выслушать и учесть пожелания учеников, объяснить на­значение и содержание их сообщений, предусмотреть возможность исполне­ния музыки (по тематике занятии) школьниками.

Текущий контроль. Традиционная поурочная проверка знаний должна сочетаться с иными формами контроля, например небольшими тестовыми работами.

Пример тестовой работы

Тема: Творчество Паганини, Листа, Берлиоза.

  1. 1.Кто из этих композиторов был также:

музыкальным критиком,

педагогом,

дирижером,

исполнителем.

  1. 2.Назовите произведения композиторов, которые обращались к творчеству Н.Паганини.
  2. 3.Лист создавал фортепианные транскрипции произведений (перечислить). Какую цель он преследовал?
  3. 4.Кто является автором произведений:

«Прелюды»,

24 каприса,

«Фантастическая симфония»,

 «Гарольд  в Италии»,

«Годы странствий»,

5 скрипичных концертов.

  1. 5.В каком прослушанном произведении использован принцип монотематизма  (автор, жанр, название).
  2. 6.В каком прослушанном произведении использован лейтмотив (автор, жанр, название).

 Должны оцениваться также сообщения учеников, поощряться и учитываться высказывания по ходу урока. Возникающие эле­менты дискуссии могут свидетельствовать о растущем интересе к занятиям, способствовать выявлению собственных суждений.

Видом текущего контроля является контрольный урок, если проводится самим преподавателем без присутствия комиссии.

Промежуточный контроль в виде контрольного урока или зачета может проводиться в конце полугодий. Можно рекомендовать для такого контроля такой вид оценивания, как семинар по пройденному материалу. Ответы на семинаре, как и ак­тивность учеников в его работе, оцениваются дифференцированно. Эффективным видом оценивания является также анализ нового (незнакомого) музыкального произведения, который проводится в старших классах. Контрольный урок или зачет как промежуточная аттестация проводится в присутствии комиссии.

Итоговый контроль предполагает проведение экзамена по музыкальной литературе в соответствии с федеральными государственными требованиями. Если учащийся осваивает дополнительный год обучения (6-й или 9-й класс) итоговая аттестация (экзамен) завершает дополнительный год обучения.

Целесообразно выпускной экзамен проводить не в виде ответов по заранее подготовленным билетам, а в виде коллоквиума и итоговой письменной работы. Одним из вариантов письменной работы может быть предложен анализ незнакомого произведения.

Возможно проведение  своеобразной олимпиады, содержание и формы которой выбирает сам преподаватель. Особого внимания потребуют учащиеся, поступающие на теоретичес­кое отделение, где проводится вступительный эк­замен по музыкальной литературе.

Примерный образец коллоквиума приведен в настоящей программе в разделе «Формы и методы контроля» (итоговый контроль) и может быть использован также для дополнительного года обучения.

 

Варианты вопросов для итоговой письменной работы

или устного экзамена

  1. 1.Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?
  2. 2.В какой исторической последовательности возникли эти  жанры: симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
  3. 3.Назовите композиторов, в творчестве которых особое значение принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.
  4. 4.Кто из великих композиторов был выдающимся музыкантом-исполнителем? (укажите страну и время, когда жил этот музыкант)
  5. 5.Приведите примеры симфонических произведений, где используется хор (назовите автора, жанр, что за текст использован).
  6. 6.Какие оперные жанры сложились к XVIII веку.
  7. 7.Назовите оперы Д.Россини, которые написаны на необычные для его времени сюжеты.
  8. 8.Кто считается создателем первой романтической оперы и как называется это произведение?
  9. 9.Какие новые, «романтические» жанры появляются в творчестве Ф.Мендельсона?
  10. 10.Кто из немецких композиторов-романтиков был также:

дирижером,

музыкальным писателем,

пианистом,

преподавателем.

  1. 11.Назовите самые известные произведения К.Сен-Санса.
  2. 12.Какие произведения написал И.Брамс для фортепиано?
  3. 13.Где был построен «вагнеровский» театр и в чем его особенности?
  4. 14.Что такое тетралогия?
  5. 15.Какие произведения, основанные на темах оперы Ж.Бизе «Кармен», вы знаете?
  6. 16.Какие страны представляют данные композиторы:

Б.Сметана, Э.Григ, А.Дворжак, К.Дебюсси, Я.Сибелиус, М.Равель.

  1. 17.Укажите жанры и авторов этих произведений:

«Из Нового света»

«Проданная невеста»

«Море»

«Туонельский лебедь»

«Влтава»

«Пер Гюнт»

«Норвежские танцы»

«Славянские танцы»

«Грустный вальс»

«Болеро»

Результат освоения программы «Музыкальная литература».

Шестой год обучения

Выпускники должны продемонстрировать:

первичные знания в области основных эстетических и стилевых направлений музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;

навыки восприятия современной музыки;

умение понять и объяснить роль и значимость выразительных средств музыки в исполняемом музыкальном произведении;
         умение проанализировать незнакомое музыкальное произведение.

 

 

VII. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Занятия по предмету «Музыкальная литература проводятся в сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия).

Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний.

На  каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.

Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.

На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.

Методические рекомендации преподавателям

Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания.

Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между  темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой тестовой работы в письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса.

Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения.

Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой. Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания,  фразеологические обороты. Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является такой словесный метод, как рассказ, который  требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.

Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных предметов изобразительной и графической наглядности, на музыкальной литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров – концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных схем, таблиц помогает структурировать материал биографии композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатно-симфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в совместной работе с учениками.

Пример таблицы по биографии П.И.Чайковского

Годы жизни

1840-1850

1850-1865

1866-1877

1877-1885   

1885-1893

Место пребывания

Воткинск

Петербург

Москва

Европа, Россия

Подмосковье, Клин

Периоды в биографии

Детство

Обучение в училище правоведения и консерватории

Работа в консерватории. Педагогическая, композиторская, музыкально-критическая деятельность

Композиторская и дирижерская деятельность, концертные поездки по России, городам Европы и Америки

 

На усмотрение преподавателя такая таблица может быть дополнена перечнем самых значительных произведений композитора.

Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор  нотных примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование умения слушать музыкальное произведение с одновременным наблюдением по нотам должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от музыки. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в  переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом. Знакомство с партитурой предполагается в старших классах и должно носить выборочный характер. Перед началом прослушивания любого произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время прослушивания помогать ученикам следить по нотам. Такая систематическая работа со временем помогает выработать стойкие ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной записью.

Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым естественным, с другой стороны  имеет свои сложности. Обучая детей слушать музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объем звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно. Педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание определенного эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых задач, переключение слухового внимания).

Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной работе для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание сложных имен и фамилий, названий произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию (даты, перечисление жанров, количество произведений). Возможно выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например, чтение фрагмента биографии, содержания сценического произведения). Учебник должен максимально использоваться учениками для самостоятельной домашней работы.

Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.

VIII. Список учебной и методической литературы

Учебники

Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века» Учебник для ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005

Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для  детских музыкальных школ  (второй год обучения)», М. «Музыка», 2002

Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ. Третий год обучения. М.: «Музыка», 2004

Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения предмету). М.: «Престо», 2006

Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения

Прохорова И.А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 класса ДМШ. М.: «Музыка», 1985.

Смирнова Э.С. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ (третий год обучения). М.: «Музыка»

Учебные пособия

Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса

                           Тесты по зарубежной музыке

                           Тесты по русской музыке

Калинина Г.Ф.,  Егорова  Л.Н. Тесты по отечественной музыке

Островская Я.Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе зарубежных стран 5 класс (2 год обучения). «Композитор» С-Пб, 2012

Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая тетрадь для 5 кл.). М., «Престо», 2009

Панова Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6-7 кл.). I часть. М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо», 2010

Хрестоматии

Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ. Составители Владимиров В.Н., Лагутин А.М.: «Музыка», 1970

Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса ДМШ. Составитель Прохорова И.М.: «Музыка», 1990

Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов ДМШ. Составители. Смирнова Э.С., Самонов А.М.: «Музыка», 1968

Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7 класса ДМШ. Составитель Самонов А.М.: «Музыка», 1993

Методическая литература

Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. М., Музыка, 1982

Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе (для музыкальных училищ). М., 2005

Лисянская Е.Б. Музыкальная литература: методическое пособие.  Росмэн, 2001

Методические записки по вопросам музыкального образования. Сб. статей, вып.3. М.: «Музыка»,1991

Рекомендуемая дополнительная литература

Всеобщая история музыки /авт.-сост. А.Минакова, С. Минаков – М.: Эксмо, 2009.

Жизни великих музыкантов. Эпоха творчества:

вып.1 – Роланд Вернон. А.Вивальди, И.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен;

вып.2 – Роланд Вернон. Ф.Шопен, Дж.Верди, Дж.Гершвин, И.Стравинский;

вып.3 – Николай Осипов. М.Глинка, П.Чайковский, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков. Изд-во «Поматур». 

 

Читать далее

ДОП Сольфеджио

 

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств муниципального района Благоварский район

Республика Башкортостан

 

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

 

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

 

«Сольфеджио»

(срок обучения 7 лет)

 

 

 

 

 

 

 

с. Языково

Разработчик:

Яушева И. З., преподаватель МАУ ДО «ДШИ МР Благоварский район РБ»

 

Рецензент:

преподаватель высшей категории ГБОУ СПОКИ УУИ Беляева Т. Б.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Структура программы учебного предмета

 

I.         Пояснительная записка

 - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе                 

- Срок реализации учебного предмета     

- Объём учебного времени, предусмотренный на реализацию учебного предмета

- Форма проведения учебных аудиторных занятий       

- Цели и задачи учебного предмета         

- Структура программы учебного предмета     

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

- Оснащение занятий

      II.  Содержание учебного предмета

- Учебно-тематический план

- Распределение учебного материала по годам обучения

- Формы на уроках работы сольфеджио        

 III.  Требования к уровню подготовки обучающихся

 IV.    Формы и методы контроля, система оценок

 - Аттестация: цели, виды, форма, содержание;          

- Критерии оценки  

- Контрольные требования на разных этапах обучения

V.      Методическое обеспечение учебного процесса

 VI.   Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

 - Учебная литература      

- Учебно-методическая литература

- Методическая литература        

 

 

 

 

I. Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Сольфеджио» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в детских школах искусств.

Сольфеджио является обязательным учебным предметом в детских школах искусств. Уроки сольфеджио развивают такие музыкальные данные как слух, память, ритм, помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с теоретическими основами музыкального искусства. Наряду с другими занятиями они способствуют расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, пробуждению любви к музыке.

Полученные на уроках сольфеджио знания, формируемые умения и навыки должны помогать ученикам в их занятиях на инструменте, а также в изучении других учебных предметов.

Срок реализации учебного предмета

Предлагаемая программа рассчитана на семилетний срок обучения. Возраст детей, приступающих к освоению программы, 7-12 лет.

Объём учебного времени предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Нормативный срок обучения – 7 лет

Классы

1-7

Максимальная учебная нагрузка в часах

595

Количество часов на аудиторные занятия

357

Количество часов на внеаудиторные занятия

238

Сведения о затратах учебного времени

            По учебному плану на предмет «Сольфеджио» выделяется 1,5 часа в неделю на семилетний срок обучения (51 час в год), то есть, всего 357 часов.

 

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Реализация учебного плана по предмету «Сольфеджио» проводится в форме  групповых занятий.

Цели и задачи предмета «Сольфеджио»

Цель предмета «Сольфеджио» не противоречит общим целям образовательной программы и заключается в следующем:

- развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных знаний, умений и навыков в области теории музыки.

Программа направлена на решение следующих задач:

- формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на развитие у обучающихся музыкального слуха и памяти, чувства метроритма, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, формирование знаний музыкальных стилей, владение профессиональной музыкальной терминологией;

-  формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным материалом.

Структура программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы:

-  сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-   распределение учебного материала по годам обучения;

-  требования к уровню подготовки обучающихся;

-   формы и методы контроля, система оценок;

-   методическое обеспечение учебного процесса.

            В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • §словесный (объяснение, рассказ, беседа);
  • §наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
  • §практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

 

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

  Библиотечный фонд детской школы искусств неполностью укомплектован печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по учебному предмету «Сольфеджио», а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями.

Учебная аудитория, предназначенная для реализации учебного предмета «Сольфеджио», оснащена фортепиано, звуковоспроизводящим оборудованием, учебной мебелью (магнитной доской, столами, стульями), имеет некоторую звукоизоляцию.  

II. Содержание учебного предмета

Учебный предмет сольфеджио неразрывно связан с другими учебными предметами, поскольку направлен на развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, творческого мышления. Умения и навыки интонирования, чтения с листа, слухового анализа являются необходимыми для успешного овладения учениками другими учебными предметами (сольное и ансамблевое инструментальное исполнительство, хоровой класс).

Учебно-тематический план

Учебно-тематический план содержит  распределение учебного материала каждого класса в течение всего срока обучения. Преподаватель может спланировать порядок изучения тем исходя из особенностей каждой учебной группы, собственного опыта, сложившихся педагогических традиций.                                               

При планировании содержания занятий необходимо учитывать, что гармоничное и эффективное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкального мышления возможно лишь в случае регулярного обращения на каждом уроке к различным формам работы (сольфеджирование, слуховой анализ, запись диктантов, интонационные, ритмические упражнения) независимо от изучаемой в данный момент темы. 

Дата

Названия тем

Кол-во часов

1

 

Музыкальный звук и его качества. Звукоряд, регистры, октавы

1,5

2

 

Скрипичный ключ и ноты 1 октавы, длительности.

1,5

3

 

Метр, ритм, восходящий и нисходящий звукоряд.

1,5

4

 

Динамические оттенки, мелодия и аккомпанемент.

1,5

5

 

Тон, полутон, знаки альтерации.

1,5

6

 

Такт, тактовая черта, размер 2/4.

1,5

7

 

Лад, тональность, гамма C-dur.

1,5

8

 

Устойчивые и неустойчивые ступени, тоническое трезвучие.

1,5

9

 

Контрольный урок

1,5

 

 

Итого за первую четверть

13,5

1

 

Вводные ступени лада, опевание устойчивых ступеней.

1,5

2

 

Ноты второй октавы.

1,5

3

 

Строение мажорной гаммы, тональность G-dur, тетрахорд.

1,5

4

 

Басовый ключ, ноты малой октавы.

1,5

5

 

Размер ¾.

1,5

6

 

Паузы.

1,5

7

 

Повторение тем.

1,5

8

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за первое полугодие

12

1

 

Тональность F-dur.

1,5

2

 

Музыкальная фраза, запев, припев.

1,5

3

 

Интервалы. Первоначальные сведения.

1,5

4

 

Интервалы (повторение)

1,5

5

 

Понятие консонанс и  диссонанс.

1,5

6

 

Тональность D-dur.

1,5

7

 

Транспонирование.

1,5

8

 

Главные ступени лада.

1,5

9

 

Повторение всех тем.

1,5

10

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за третью четверть

15

1

 

Одноименные тональности.

1,5

2

 

Размер 4/4 , целая нота.

1,5

3

 

Ритм  четыре шестнадцатых.

1,5

4

 

Затакт.

1,5

5

 

Секвенция.

1,5

6

 

Повторение тем, пройденных за весь год.

1,5

7

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за учебный год

51

1 и 2 полугодия

1 класс – фортепиано - сольфеджио

 

 

 

 

1 и 2 полугодия

2 класс – фортепиано - сольфеджио

Дата

Названия тем

Кол-во часов

1

 

Повторение основного материала, изученного в 1 классе.

1,5

2

 

Тональность D-dur.

1,5

3

 

Лига, нота с точкой, размер ¾.

1,5

4

 

Тональность G-dur.

1,5

5

 

Параллельный минор.

1,5

6

 

Строение минорной гаммы, гамма a-moll.

1,5

7

 

Гаммы e-moll и d-moll.

1,5

8

 

Повторение тем.

1,5

9

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за первую четверть

13,5

1

 

Три вида минора, тональность e-moll.

1,5

2

 

Секунды в миноре, бекар.

1,5

3

 

Интервал  терция, ее выразительные свойства.

1,5

4

 

Тональность h-moll. Терции на ступенях  мажора и минора.

1,5

5

 

Интервал квинта, терция в двухголосном звучании.

1,5

6

 

Строение трезвучия.

1,5

7

 

Повторение тем.

1,5

8

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за первое полугодие

12

1

 

Тональность d-moll.

1,5

2

 

Интервал кварта, его выразительные свойства

1,5

3

 

Ритм четыре шестнадцатых.

1,5

4

 

Тональность B-dur. Кварта на V ступени мажора и минора.

1,5

5

 

Понятия: мотив, фраза, каденция.

1,5

6

 

Тональность соль минор. Восьмая пауза.

1,5

7

 

Интервалы прима и октава. Вершина и основание интервала.

1,5

8

 

Секвенция.

1,5

9

 

Повторение тем.

1,5

10

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за третью четверть

15

1

 

Знаки увеличения длительностей, фермата.

1,5

2

 

Интервал секста, его выразительные свойства.

1,5

3

 

Секста на  III и V ступенях мажора и минора.

1,5

4

 

Построение интервалов от заданного звука.

1,5

5

 

Увеличенное и уменьшенное трезвучия, построение их от заданного звука.

1,5

6

 

Повторение тем, пройденных за второе полугодие.

1,5

7

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за учебный год

51

 

 

 

1 и 2 полугодия

3 класс – фортепиано - сольфеджио

Дата

Названия тем

Кол-во часов

1

 

Повторение основного материала, изученного во 2 классе.

1,5

2

 

Тональности A-dur.

1,5

3

 

Главные трезвучия лада в пройденных тональностях.

1,5

4

 

Интервалы. Ладовое разрешение интервалов.

1,5

5

 

Обращение интервалов (повторение).

1,5

6

 

Обращение интервалов.

1,5

7

 

Тональность E-dur.

1,5

8

 

Повторение всех тем.

1,5

9

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за первую четверть

13,5

1

 

3-х частная репризная форма.

1,5

2

 

Тональность fis-moll.

1,5

3

 

Обращение трезвучия.

1,5

4

 

Обращение трезвучия (повторение).

1,5

5

 

Ритмический канон.

1,5

6

 

Ритм восьмая и две шестнадцатых.

1,5

7

 

Повторение всех тем.

1,5

8

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за второе полугодие

12

1

 

Гармоническое остинато.

1,5

2

 

Главные ступени лада.

1,5

3

 

Трезвучия главных ступеней.

1,5

4

 

Трезвучия главных ступеней (повторение).

1,5

5

 

Интервалы б6 и м6 в обращениях трезвучий.

1,5

6

 

Тональность c-moll.

1,5

7

 

Интервал ув2 в гармоническом миноре.

1,5

8

 

Ритмический рисунок две шестнадцатых и восьмая в пройденных размерах.

1,5

9

 

Повторение всех тем.

1,5

10

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за третью четверть

15

1

 

Обращения интервалов (повторение).

1,5

2

 

Обращение аккордов (повторение).

1,5

3

 

Переменный лад.

1,5

4

 

Ритмическая группа три восьмых, четверть восьмая.

1,5

5

 

Размер 3/8.

1,5

6

 

Повторение всех тем пройденный за весь учебный год.

1,5

7

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за учебный год

51

 

 

 

1 и 2 полугодия

4 класс – фортепиано - сольфеджио

Дата

Названия тем

Кол-во часов

1

 

Параллельные тональности до 3-х знаков.

1,5

2

 

З вида минора.

1,5

3

 

Интервалы на ступенях мажора и минора.

1,5

4

 

Пунктирный ритм.

1,5

5

 

Тональность E-dur.

1,5

6

 

Обращения трезвучий (повторение).

1,5

7

 

Тональность cis-moll.

1,5

8

 

Повторение всех тем.

1,5

9

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за первую четверть

13,5

1

 

Синкопа.

1,5

2

 

Построение интервалов вне лада.

1,5

3

 

Тритоны.

1,5

4

 

Трезвучия главных ступеней.

1,5

5

 

Пауза шестнадцатая.

1,5

6

 

Интервал ув.2 в гармоническом миноре.

1,5

7

 

Повторение всех тем.

1,5

8

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за второе полугодие

12

1

 

Размер 6/8.

1,5

2

 

Тональность As-dur.

1,5

3

 

Ритм триоль.

1,5

4

 

Сексты на ступенях мажора и минора.

1,5

5

 

Доминантсептаккорд.

1,5

6

 

Интервал септима (б.7 и м.7) в тональности и от звука..

1,5

7

 

Д7 в мажоре и гармонической миноре.

1,5

8

 

Секстаккорды и квартсекстаккорды от звука.

1,5

9

 

Повторение всех тем.

1,5

10

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за третью четверть

15

1

 

Тональность H-dur.

1,5

2

 

Тональность gis-moll. Дубль диез.

1,5

3

 

Интервалы ув.4 на IV ступени, ум.5 на VII ступени.

1,5

4

 

Хроматизм в мелодии, проходящий и вспомогательный хроматизм.

1,5

5

 

Модуляция и отклонения.  Имитация.

1,5

6

 

Повторение пройденных тем за 2-е полугодие.

1,5

7

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за учебный год

51

 

 

 

1 и 2 полугодия

5 класс – фортепиано - сольфеджио

Дата

Названия тем

Кол-во часов

1

 

Повторение тональностей до 4-х знаков.

1,5

2

 

Диатонические интервалы.

1,5

3

 

Тритоны (повторение).

1,5

4

 

Ладовая альтерация.

1,5

5

 

Трезвучия главных ступеней с обращениями.

1,5

6

 

Квинтовый круг тональностей.

1,5

7

 

Период, предложение, каденция.

1,5

8

 

Повторение всех тем.

1,5

9

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за первую четверть

13,5

1

 

Ув.2 и м.7 в гармоническом миноре.

1,5

2

 

Д7 и его обращения.

1,5

3

 

Д7 и его обращения (повторение).

1,5

4

 

Триоль.

1,5

5

 

Альтерированные аккорды субдоминантовой группы.

1,5

6

 

Хроматизм в мелодии.

1,5

7

 

Повторение всех тем.

1,5

8

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за первое полугодие

12

1

 

Тональность Des-dur.

1,5

2

 

Более сложные ритмические фигуры в размере 6/8.

1,5

3

 

Тональность b-moll.

1,5

4

 

Ув.4 на IV ступени и ум.5 на VII ступени с разрешением в одноименные тональности.

1,5

5

 

Д7 от звука с разрешением в одноименные тональности.

1,5

6

 

Фигурация аккордов.

1,5

7

 

Модуляция и отклонение в тональность доминанты.

1,5

8

 

Переменный размер.

1,5

9

 

Повторение всех тем.

1,5

10

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за третью четверть

15

1

 

Квартово-квинтовый круг тональностей, порядок появления диезов и бемолей.

1,5

2

 

Модулирующие секвенции.

1,5

3

 

Модуляция в тональность IIступени.

1,5

4

 

Буквенные обозначения звуков и тональностей.

1,5

5

 

Органный пункт.

1,5

6

 

Повторение тем, пройденных за 2-е полугодие.

1,5

7

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за учебный год

51

 

 

1 и 2 полугодия

6 класс – фортепиано – сольфеджио

Дата

Названия тем

Кол-во часов

1

 

Повторение тональностей до 5-ти знаков.

1,5

2

 

Гармонический мажор.

1,5

3

 

Тональность Ges-dur.

1,5

4

 

Характерные интервалы гармонического мажора, ув.5, ув.3.

1,5

5

 

Обращения трезвучий главных ступеней с разрешением в пройденные тональности.

1,5

6

 

Тональность Des-dur.

1,5

7

 

Тональность b-moll.

1,5

8

 

Повторение всех тем.

1,5

9

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за первую четверть

13,5

1

 

Д7 с обращениями в пройденных тональностях.

1,5

2

 

Малый вводный септаккорд.

1,5

3

 

Ув.5 и ум.4 в гармоническом мажоре.

1,5

4

 

Уменьшенный вводный септаккорд.

1,5

5

 

Переменный размер.

1,5

6

 

Все диатонические интервалы в пройденных тональностях и от звука вверх и вниз.

1,5

7

 

Повторение всех тем.

1,5

8

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за первое полугодие

12

1

 

Тональность Фа диез мажор.

1,5

2

 

Обращения Д7 от звука, интервальный состав.

1,5

3

 

Тональность dis-moll.

1,5

4

 

Уменьшенные трезвучия в гармоническом миноре и мажоре.

1,5

5

 

Ум. 5 и ум.3 на II ступени в гармоническом мажоре и миноре.

1,5

6

 

Тональность es-moll.

1,5

7

 

Ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатых в размерах: 2/4, ¾, 4/4.

1,5

8

 

Период, модуляции, отклонения.

1,5

9

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за третью четверть

13,5

1

 

Пентатоника.

1,5

2

 

Тональности до 7-ми знаков при ключе.

1,5

3

 

Диатонические интервалы. Хроматические интервалы.

1,5

4

 

Размер 3/2.

1,5

5

 

Модулирующие секвенции.

1,5

6

 

Повторение тем, пройденных за второе полугодие.

1,5

7

 

Повторение тем, пройденных за весь учебный год.

1,5

8

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

Итого за учебный год

51

 

 

1 и 2 полугодия

7 класс – фортепиано – сольфеджио

Дата

Названия тем

Кол-во часов

1

 

Тональность до 7-ми знаков. Квинтовый круг тональностей.

1,5

2

 

Дать понятие о родственных тональностях.

1,5

3

 

Мажор  нат. и гарм. Мин.3-х видов (повторение)

1,5

4

 

Интервалы: все пройденные диатонические на ст. лада и от зв.

1,5

5

 

Характерные интервалы: ув.2 и ум.7., ум.4 и ув.5.

1,5

6

 

Составные интервалы и два способа обращения.

1,5

7

 

Пение интервалов, аккордов и двухголосия.

1,5

8

 

Повторение и закрепление пройденного материала в I четверти

1,5

9

 

Контрольный урок

1,5

 

 

 

13,5

1

 

Аккорды: трезвучия гл. ст. лада с обращениями.

1,5

2

 

Септаккорды: Д7с обращениями от звука и в тональности.

1,5

3

 

Вводные септаккорды: мVII7 и умVII7 в тон-ти и от звука

1,5

4

 

Хроматическая гамма и её правописание в мажоре и в миноре.

1,5

5

 

Размеры простые, сложные и смешанные.

1,5

6

 

Дирижерский жест в смешанных размерах.

1,5

7

 

Повторение и закрепление пройденного матер.за 1-е полугодие

1,5

8

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

 

12

1

 

Уменьшенное трезвучие на VII и II ст. мажора и минора.

1,5

2

 

Увеличенное трезвучие в мажоре и миноре.

1,5

3

 

Размеры 9/8, 12, 8 и группировка длительностей в них.

1,5

4

 

Родственные тональности и модуляция в родст. тональности.

1,5

5

 

Параллельные, одноименные и энграмонически равные  тональности.

1,5

6

 

Общие сведения о семиступенных диатонических ладах.

1,5

7

 

Лады народной музыки, осознание на слух.

1,5

8

 

Закрепление пройденного материала в III четверти.

1,5

9

 

Контрольный урок.

1,5

 

 

 

13,5

1

 

Основные музыкальные термины.

1,5

2

 

Определение пройденных элементов музыкального языка в произведениях, исполняемых в кл. по инструменту.

1,5

3

 

Запись экзаменационных билетов.

1,5

4

 

Запись экзаменационных билетов.

1,5

5

 

Разбор экзаменационных билетов

1,5

6

 

Разбор экзаменационных билетов

1,5

7

 

Разбор экзаменационных билетов

1,5

8

 

Экзамен

1,5

 

 

 

51

 

 

 

 

III.           Требования к уровню подготовки обучающихся

            Ожидаемые результаты и способы их проверки:

Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

1.     сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося художественного вкуса, сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том числе:

2.     первичные теоретические знания, в том числе, профессиональной музыкальной терминологии;

3.     умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки;

4.     умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;

5.     умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения;

6.     навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись по слуху и т.п.).

7.     Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио» с дополнительным годом обучения является приобретение обучающимися также следующих знаний, умений и навыков:

– умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с  точки зрения его построения и  роли выразительных средств (лад, звукоряд, гармония, фактура) в контексте музыкального произведения;

– формирование навыков сочинения и импровизации музыкального текста;

– формирование навыков восприятия современной музыки.

Сольфеджио - дисциплина практическая, предполагающая выработку в первую очередь ряда практических навыков.  По окончании ДШИ обучающийся должен уметь применить свои знания и навыки на практике – уметь правильно и интонационно точно петь выученный или незнакомый музыкальный отрывок, подобрать мелодию, несложный аккомпанемент, записать музыкальную фразу, тему и т.д. Для выработки таких навыков на уроке уделяется большее внимание практической значимости предмета «Сольфеджио», т. е. развитию и воспитанию умения импровизировать, подбирать аккомпанемент, сочинять несложные музыкальные темы, мелодии, их варьировать и т. д.

 

IV. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

 

Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником

уровня знаний и умений на определенном этапе обучения программным

требованиям.

Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на

уроках, он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную

организацию домашних занятий. При выставлении оценок учитываются

качество выполнения предложенных заданий, инициативность и

самостоятельность при выполнении классных и домашних заданий, темпы

продвижения ученика. Особой формой текущего контроля является

контрольный урок в конце каждой четверти.

Промежуточный контроль – контрольный урок в конце каждого

учебного года. Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения

Виды и содержание контроля:

  • устный опрос (индивидуальный и фронтальный), включающий

основные формы работы – сольфеджирование одноголосных примеров, чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов вне тональности и   в виде последовательности в тональности, интонационные упражнения;

  • самостоятельные письменные задания - запись музыкального диктанта, слуховой анализ, выполнение теоретического задания;
  • «конкурсные» творческие задания (на лучший подбор аккомпанемента, сочинение на заданный ритм, лучшее исполнение и т. д.).

 

Критерии оценки

Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен

соответствовать программным требованиям. Задания должны выполняться в

полном объеме и в рамках отведенного на них времени, что демонстрирует

приобретенные учеником умения и навыки. Индивидуальный подход к

ученику может выражаться в разном по сложности материале при однотипности задания.

Для аттестации учащихся используется дифференцированная 5-балльная система оценок.

Музыкальный диктант

Оценка 5 (отлично) – музыкальный диктант записан полностью без

ошибок в пределах отведенного времени и количества проигрываний.

Возможны небольшие недочеты (не более двух) в группировке

длительностей.

Оценка 4 (хорошо) – музыкальный диктант записан полностью в

пределах отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-

3ошибки в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо

большое количество недочетов.

Оценка 3 (удовлетворительно) – музыкальный диктант записан

полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний,

допущено большое количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии,

ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан не полностью (но

больше половины).

 

Оценка 2 (неудовлетворительно) – музыкальный диктант записан в

пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено

большое количество грубых ошибок в записи мелодической линии и

ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем

наполовину.

 

Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ:

 

Оценка 5 (отлично) – чистое интонирование, хороший темп ответа,

правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний.

Оценка 4 (хорошо) – недочеты в отдельных видах работы: небольшие

погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в

дирижировании, ошибки в теоретических знаниях.

Оценка 3 (удовлетворительно) – ошибки, плохое владение

интонацией, замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических

знаниях.

Оценка 2 (неудовлетворительно) – грубые ошибки, невладение

интонацией, медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний.

 

Контрольные требования на разных этапах обучения

На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями

программы, должны уметь:

  • записывать музыкальный диктант соответствующей трудности;
  • сольфеджировать разученные мелодии;
  • пропеть незнакомую мелодию с листа;
  • определять на слух пройденные интервалы и аккорды;
  • строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных
  • тональностях письменно, устно и на фортепиано;
  • анализировать музыкальный текст, используя полученные
  • теоретические знания;
  • знать необходимую профессиональную терминологию

 

V. Требования на выпускных экзаменах по сольфеджио

Письменный экзамен

Диктант

Записать одноголосный отрывок из музыкального произведения. Текст –

средней трудности. Объем – 8 -10 тактов. Размер – 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8. Тональности до 4-х знаков в ключе (натуральный мажор, 3 вида минора). Возможны несложные виды хроматизмов, отклонений, модуляция а параллельную тональность или в тональность доминанты. Скачки на 6, 7 В ритме – пунктир, ритмические группы с шестнадцатыми, триоль, внутритактовая синкопа. Исполняется 8 -10 раз.

В отдельных случаях, исходя из возможностей учащегося, диктант может быть заменен письменной работой по репродуцированию ранее выученной мелодии.

Для учащихся, поступающих в средние музыкальные учебные заведения,

дополнительно может проигрываться краткий двухголосный диктант. Это может быть отрывок из музыкального произведения гармонического типа на одном или двух нотоносцах в скрипичном и басовом ключах. Объем – 8-10 тактов. Исполняется 8 -10 раз.

Теоретические знания

В рамках учебного материала в курсе сольфеджио ДМШ – ДШИ выпускник

выполняет работу в одной из перечисленных форм:

- теоретический или практический тест из 10-20 вопросов;

- ответ по билетам, включающий разделы: пение ладов, интервалов, аккордов,

гармонических последовательностей в ладу и от звука;

- блиц – опрос из 4 -8 лаконичных вопросов;

- кроссворд с фрагментами (15-20 вопросов).

- транспонирование несложного произведения или его отрывка.

Устный экзамен

Сольфеджирование

Пение наизусть с дирижированием или тактированием одной из выученных в году мелодий.

Пение с листа мелодии с дирижированием или тактированием в объеме 8-10

тактов в тональностях до 4-х знаков в ключе.

Для учащихся профгрупп дополнительно возможен анализ формы фрагмента, определение его жанровых, мелодических и ритмических особенностей, наличие хроматизмов, отклонений и модуляции. Исполнение должно быть не только интонационно чистым и ритмически верным, но и осмысленным с точки зрения фразировки и выразительности.

 

Список теоретических сведений

для экзамена по сольфеджио

1.Лад. Мажор и минор (определение, строение), переменный лад.

– ступени лада (устойчивые, неустойчивые, главные, побочные)

– тоника, тональность, гамма

– виды минора

– параллельные и одноименные тональности

- гармонический мажор

2. Знаки альтерации, порядок появления, квинтовый круг.

3. Интервалы:

– названия, ступеневая и тоновая величина

– диссонансы и консонансы

- правила обращения и разрешения

- тритоны: строение в ладу и от звука, разрешение

- характерные интервалы

4.Аккорды. Схема аккордов в ладу.

- трезвучие, его виды (Б3/5, М3/5, УМ3/5, УВ3/5), строение

– обращения трезвучий, строение обращений Б3/5 и М3/5

– главные трезвучия лада и их обращения

5. Доминантовый септаккорд и его обращения: строение, разрешение.

6. Вводные септаккорды: строение, разрешение.

7. Хроматизм, отклонение, модуляция.

8. Период, его строение.

9.Секвенция, транспонирование.

10.Пунктирный ритм, виды пунктира.

11.Ритмические группы с шестнадцатыми, правила группировки

12 Музыкальные жанры, их мелодические и ритмические особенности:

полька, менуэт, мазурка, песня, марш, канон.

13.Метр, ритм. Размеры простые и сложные.

14.Основные обозначения темпов и штрихов.

15.Буквенные обозначения.

 

Литература для учащихся:

1. Сольфеджио для 1 -2 кл. / Сост. Баева Н. и Зебряк Т.

2. Сольфеджио 1 кл. / Сост. Барабошкина А.

3. Сольфеджио 1 кл. / Сост. Антошина М., Надеждина М.

4. Сольфеджио 2 кл. / Сост. Барабошкина А.

5. Сольфеджио 1 -7 кл., Классика XX века /Сост. Рогальская О. – СПб., 1988

6. Барабошкина А. Сольфеджио для 1-4 класса. Пение с листа. СПб, 1999

7. Боровик Т. Звуки, ритмы и слова. Ч. 1 Минск, 1999

8. Зебряк Т. Соль + Фа = Сольфеджио /Приложение к сольфеджио для 1-2 кл.

Баевой Н. и Зебряк Т. М., 1988

9. Давыдова Е. Сольфеджио для 3,4,5 класса ДМШ.

10. Мы играем, сочиняем и поем. Сольфеджио для 1,2,3,4,5,6,7 кл. /

Металлиди Ж., Перцовская А.

11. Калинина Г. Рабочая тетрадь по сольфеджио для 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 класса

12. Калмыков Б., Фридкин Г., Сольфеджио ч. 1, 2

13. Калужская Т. Сольфеджио. 6 класс ДМШ, М., 1992

Музыкальные занимательные диктанты для 1-4, 5-7 классов ДМШ и

ДШИ / Сост. Калинина Г., М., 2000

15. Полифоническое сольфеджио. Учебное пособие. / Сост. Леонова Е. – Л,

16. Калинина Г. Рабочая тетрадь по сольфеджио для 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 класса

Сокровища родных мелодий. Сольфеджио. / Сост. Масленкова Л, СПб,

18. Сольфеджио. Хрестоматия певческих упражнений для 5-7 классов ДМШ /

Сост. Боровик Т. Гродно, 1996

19. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио, М., 1982

Хвостенко В. Задачи и упражнения по элементарной теории музыки.

21. Хромушин О. Джазовое сольфеджио. 3-7 классы ДМШ. СПб, 1998

 

VI. Перечень учебно-методического обеспечения

1. Доска, парты, стулья, мел

2. Наглядные пособия (таблицы, раздаточный материал и т.д.)

3. Аппаратура для воспроизведения записей музыки

4. Нотный материал изучаемых произведений

5. Словари и справочники по музыке

6. Популярная детская литература о музыке (дополнительное чтение)

 

VII. Список методической литературы

1. Барабошкина А. Методика преподавания сольфеджио в ДМШ. Л,, 1963

2. Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л., 1979

3. Давыдова Е. Сольфеджио 3,4,5 класс. Методическое пособие. М.,1978.

4. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. М., 1986

5. Как преподавать сольфеджио в XXI веке. /Сост. Берак О., Карасева М., М.,

2006

6. Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках

сольфеджио. Методическое пособие для ДМШ.

7. Картавцева М., Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио. М.,

1978

8. Мазель Л., Строение музыкальных произведений. М., 1979

9. Островский А. Очерки по теории музыки и сольфеджио. Л., 1954

10. Сольфеджио. Программа для ДМШ. /Сост. Калужская Т., М., 1984

11. Сольфеджио. Примерная программа для ДМШ и музыкальных отделений

школ искусств 5-летний срок обучения. /Сост. Семченко Л., М., 2006

12. Сольфеджио. Программа для I-VII классов ДМШ и ДШИ. УГК им.

М. П. Мусоргского, Екатеринбург, 2004

13. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. М., 1964

14. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. М., 1996

15. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха и навыков творческого

музицирования. Методическая разработка для преподавателей ДМЩ и

ДШИ. М., 1989

16. Шеломов Б. Детское музыкальное творчество на русской народной основе. СПб, 1997

 

 

Читать далее

ДОП Слушание музыки

 

 

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств муниципального района Благоварский район

Республика Башкортостан

 

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

 

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

 

«СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»

(срок обучения 3 года)

 

 

 

 

 

 

 

с. Языково

Разработчик:

Яушева И. З., преподаватель МАУ ДО «ДШИ МР Благоварский район РБ»

 

Рецензент:

преподаватель высшей категории ГБОУ СПОКИ УУИ Беляева Т. Б.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Структура программы учебного предмета

 

I. Пояснительная записка

   - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

   - Срок реализации учебного предмета;

   - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

   - Форма проведения учебных аудиторных занятий;

   - Цель и задачи учебного предмета;

   - Обоснование структуры программы учебного предмета;

   - Методы обучения; 

   - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.  Учебно-тематический план 

III. Содержание учебного предмета      

    - Сведения о затратах учебного времени;

    - Годовые требования. Содержание разделов;

IV. Требования к уровню подготовки учащихся   

V. Формы и методы контроля, система оценок    

    - Аттестация: цели, виды, форма, содержание; 

    - Требования к промежуточной аттестации;

    - Критерии оценки; 

VI. Методическое обеспечение учебного процесса  

    - Методические рекомендации педагогическим работникам;

VII.  Материально-технические условия реализации программы 

VIII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы 

    - Список методической литературы;

    -Учебная литература 

 

 

 

 

 

 

 

 

I. Пояснительная записка

1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа по учебному предмету "Слушание музыки" является частью общеразвивающей программы в области музыкального  искусства "Фортепиано".

Программа направлена на:

  • воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
  • воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
  • формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
  • формирование у одарённых детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
  • формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе;
  • выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации
  • приобретению навыков творческой деятельности;
  • умению планировать свою домашнюю работу;
  • уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам.

 

"Слушание музыки" находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как "Сольфеджио", "Музыкальная литература" и занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства.

 

2.Срок реализации учебного предмета "Слушания музыки"

Срок реализации учебного предмета 3 года. Возраст учащихся с 6,5 — 9 лет до 10-12 лет.

 

3. Объём учебного времени и виды учебной работы.

 

Вид учебной работы, нагрузки, аттестации

      

   Затраты учебного времени, график промежуточной   аттестации

Всего часов

 

Классы

               1

              2

               3

 

 

        I

полугод

        II

полугод

       I

полугод

      II

полугод

        I полугод

      II

полугод

 

Аудиторные занятия

   

     16

 

      16

 

     16

 

    17

 

     16

 

    17

 

 98

Самостоятельная работа

     

      8

      

       8

    

      8

   

    8.5

     

      8

   

    8.5

 

 49

Максимальная учебная нагрузка

 

    24

 

     24

 

     24

 

   25.5

 

     24

 

   25.5

 

 147

Вид промежуточной аттестации 

 

контр. урок 

 

контр. урок 

 

 

 зачет

 

 

Продолжительность учебного года: с 1-3 классы — 39 недель,

Продолжительность учебных занятий в 1 классе — 32 недели, во 2-3 классах — 33 недели. Каникулы не менее 4 недель, в первом классе устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы устанавливаются в объёме 13 недель.

 

4. Форма проведения учебных и аудиторных занятий.

Форма проведения учебных аудиторных занятий (уроков) мелкогрупповая численностью от 3 до 10 человек. Количество уроков — 1 раз в неделю. Продолжительность аудиторных занятий с 1  - 3 класс — 1 час.

 

5. Цель и задачи учебного предмета.

Цель программы:

  • создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей, предпосылок для музыкального и личностного развития учащихся, а также выявление одарённых детей в области музыкального искусства и подготовку их к поступлению в образовательные учреждения.

Основные задачи данного курса:

  • развитие интереса к классической музыке;
  • формирование первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, её основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах, основных жанрах;
  • обучение эмоционально и осознанно слушать музыку, понимать ее язык, элементы музыкальной речи, чутко воспринимать стиль, образный и эмоциональный строй произведений;
  • развитие навыка простейшего анализа и умения рассказывать о своём впечатлении от прослушанного произведения, проводить  ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;
  • воспитывать интерес и любовь к национальной музыке своего народа;
  • подготовить учащихся к дальнейшему освоению разных типов культур своей национальности и других народов;
  • подготовить учащихся к систематическому изучению курса музыкальной литературы.

 6. Обоснование структуры программы учебного предмета.

Обоснование структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

 Программа содержит следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на основание учебного предмета;
  • распределение учебного материала по годам обучения;
  • описание дидактических единиц учебного предмета;
  • требование к уровню подготовки обучающихся;
  • формы и методы контроля, система оценок;
  • в программу включены: нотное приложение, составлены аудиокассеты с записями татарских народных песен и произведений композиторов Татарстана;
  • методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения, нарастает сложность поставленных задач (концентрический метод).

Первый год обучения посвящен способам показа тематического материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь идет о том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое пространство во всем его красочном многообразии.

Второй год обучения посвящен изучению способов музыкального развития, вопросам восприятия музыки как музыкальной речи (музыкальный синтаксис, развитие музыкальной фабулы), а также тому, как в процессе этого развития раскрывается образное содержание произведения.

Третий год обучения решает задачи восприятия художественного целого.

Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах и простых формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а форму - как результат развития интонаций. Это помогает развитию восприятию художественного целого.

7. Методы и формы обучения.

В работе над реализацией этих задач используются следующие методы и формы:

Методы:

  • словесный;
  • игровой;
  • наглядный;
  • проблемно-поисковый;
  • научный метод (таблицы, карточки, тесты и т.д.)

Предметным умением, которым ученики овладевают на уроках слушания музыки (на других занятиях может иметь место лишь его применение), является умение рассказывать, говорить о музыке. Суметь что-либо сказать о музыке — значит осмыслить услышанное. Данное умение учит размышлять, применять знания на практике, связывая их со слуховыми впечатлениями. Оно учит вести беседу о музыке, выражать свои мысли о музыкальном искусстве, эмоционально сопереживать в процессе восприятия музыкального произведения.

Формы:

  • изучение основных элементов музыкального языка, музыкальных         инструментов, исполнительских коллективов, основных жанров;
  • обучение детей грамотно и  эмоционально рассказывать о своих впечатлениях о прослушанных музыкальных произведениях;
  • изучение и объяснение новых терминов и понятий;
  • приобретение навыков  определения на слух фрагментов  изучаемого музыкального материала.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета оснащаются пианино/роялями, звуковым техническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра видео материалов и прослушивания музыкальных произведений.

Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться.

В результате освоения программы учащиеся должны:

  • иметь первичные знания о музыке, как виде искусства, её основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских хоровых и оркестровых коллективах, основных жанрах;
  • проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;
  • уметь проанализировать и рассказать о своём впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других жанров искусств.

Основные навыки  и знания приобретаются на уроке при фронтальной работе со всей группой, тем не менее, закрепляется материал дома и домашние задания обязательны.

В домашние задания входят:  сочинение небольших историй по пройденным темам, подбор загадок, картинок, рисунки, сочинение небольших мелодий. Выполнение обучающимися домашних заданий контролируется преподавателем и  обеспечивается учебно-методическими пособиями, учебниками в соответствии с программными требованиями.   

Текущий контроль усвоения содержания предмета следует рассматривать как одно из средств управления учебной деятельностью школьников. Объектами повседневного контроля должны явиться:

  • учебная работа в классе,
  • уровень знаний и умений,
  • динамика развития,
  • общие успехи.

Основная форма текущего контроля на уроках слушание музыки — повседневное наблюдение за работой и устный опрос в индивидуальной или фронтальной форме.

При индивидуальном опросе преподаватель имеет возможность обстоятельно проверить усвоение отдельными учащимися учебного материала посредством его пересказа, ответов на вопросы, определения музыки на слух.

Фронтальный опрос, сопровождаемый обычно более высокой активностью учащихся, позволяет в течение ограниченного времени осуществить проверку знаний большинства учеников.

Текущий контроль успеваемости, осуществляемый преподавателем на каждом уроке посредством наблюдения за учебной работой учащихся и опросов по пройденному материалу, должен сочетаться с организацией периодической обобщающей проверки знаний по определенным разделам программы. Обычно она проводится по одному разу в каждой учебной четверти в виде контрольных уроков.

 

Контрольные уроки входят в аудиторные занятия.

На контрольных уроках проверку знаний можно осуществлять в форме викторин, разгадывания кроссвордов, тестов и т.д.

Контроль за учебной работой учащихся по слушанию музыки предполагает наличие общепедагогических требований, основными из которых являются: всесторонность, объективность, индивидуальный характер и разнообразие форм проверки. При оптимальном контроле преподаватель следит за усвоением всего учебного материала каждым учеником группы. Эффективность любой формы контроля повышается, если собственно проверочные его функции умело сочетать с обучающими и воспитательными. Любая оценка успеваемости должна учитывать условия учебной работы, возрастные особенности детей и отражать индивидуальный подход к каждому ученику.     Оценивается работа ученика по пятибалльной  системе.

Четвертные отметки выводятся по результатам текущего опроса и обобщающей проверки на контрольном уроке и должны объективно отражать степень усвоения учебного материала. Промежуточная аттестация проводится в конце учебного года. Итоговая отметка за последний год обучения идет в документ об окончании ДШИ или ДМШ.

Условия реализации программы учебного предмета.

Для успешной реализации программы необходимо наличие учебного кабинета, инструмента, учебных пособий, методической, нотной литературы, фоно и аудиотеки, дидактического материала, соблюдение межпредметных связей, активный поиск новых форм работы и методов преподавания музыкальной литературы, самообразование педагогов.

 

Контрольные уроки входят в аудиторные занятия.

 II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

 

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

 

Наименование тем

Вид учебного занятия

Общий объём времени  (в часах)

 

 

 

Максима-льная

учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия (в часах)

1

2

3

4

5

6

1

Вводная беседа.

Характеристика музыкального звука. Колокольный звон, колокольные созвучия в музыке разных композиторов. Состояние внутренней тишины. Высота звука, длительность, окраска.

Урок

1,5

0,5

1

2

Метроритм. Тембровое своеобразие музыки. Музыкальные часы, "шаги" музыкальных героев. Элементы звуковой изобразительности. Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт)

 

9

3

6

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

3

Мелодический рисунок,

его выразительные свойства, фразировка. Разные типы мелодического движения. Кантилена, скерцо, речитатив.

 

10,5

3,5

7

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

4

Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом. Пантомима. Дивертисмент.

 

3

1

2

 

 

5

Интонация в музыке как совокупность

всех элементов музыкального языка. Разные виды интонации в музыке и речи. Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь, движение, звуко-изобразительность, сигнал). Освоение песенок-моделей, отражающих выразительный смысл музыкальных интонаций. Первое знакомство с оперой.

 

6

2

4

6

 

 

 

Музыкально – звуковое пространство. Фактура, тембр, ладогармонические краски. Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, многослойности звучания. Хороводы как пример организации пространства.

 

3

1

2

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

7

 

 

 

 

 

Сказка в музыке. Голоса музыкальных инструментов. Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно-звуковой образ стихии воды и огня.

 

6

 

 

 

 

 

2

 

 

 

 

 

4

 

 

 

 

 

8

Симфоническая сказка С.С. Прокофьева "Петя и волк". Инструменты оркестра-голоса героев.

 

       3

       1

        2

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

 

Всего:

 

48

16

32

 

 

 

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

 

Наименование тем

Вид учебного занятия

Общий объём времени (в часах)

 

 

 

Максима

льная

учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия (в часах)

1

2

3

4

5

6

1

Музыкальная тема, музыкальный образ. Связь музыкального образа с исходными (первичными) типами интонаций: пение, речь, движение (моторное, танцевальное), звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального материала первого класса).

Урок

6

2

4

2

Основные приемы развития в музыке. Понятие о структурных единицах: мотив, фраза, предложение. Первое

знакомство с понятием содержания музыки. Сравнение пьес из детских альбомов разных композиторов.

 

4,5

1,5

3

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

3

Способы развития в более крупных масштабах. Музыкальный синтаксис. Фраза как структурная единица (периодичность, суммирование,

дробление) на примере детских песен и простых пьес из детского репертуара.

 

4,5

1,5

3

4

Процесс становления формы в сонате. Развитие как воплощение музыкальной логики, действенного начала. Мотивная работа как способ воплощения процесса динамического развития.

 

6

2

4

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

5

Кульминация как этап развития.

Способы развития в полифонической музыке.

 

6

2

4

6

Выразительные возможности

вокальной музыки. Вариации как способ развития и форма. Дуэт, трио, квартет, канон. Орнаментальные, тембровые вариации. Подголосочная полифония.

 

7,5

2,5

5

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

7

Программная музыка. Роль и значение программы в музыке. Одна программа - разный замысел. Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для выражения мыслей и чувств композитора.

 

3

1

2

8

Создание комических образов: игровая логика, известные приемы развития и способы изложения музыкального материала в неожиданной интерпретации. Приемы создания комических образов: утрирование интонаций, неожиданные резкие смены в звучании (игровая логика)

 

6

2

4

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

 

Всего:

 

49,5

16,5

33

 

 ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

 

Наименование тем

Вид учебного занятия

Общий объём времени (в часах)

 

 

 

 

Максима-льная

учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия (в часах)

1

2

3

4

5

6

1

Народное творчество. Традиции, обычаи разных народов. Особенности бытования и сочинения народных песен. Народный календарь совокупность духовной жизни народа. Соединение в народном календаре земледельческого, православного и государственного календаря. Календарные песни. Песни, связанные с обрядами и праздниками матушки Осенины: жнивные, игровые, шуточные, величальные (свадебные) песни.

Урок

4,5

1,5

3

2

Протяжные лирические песни.

Яркие поэтические образы, особенности мелодии, ритма, многоголосие. Былины – эпические сказания. Особенности их музыкальной речи, ритмики, размера. Примеры исполнения былин народными сказителями.

Исторические песни.

 

6

2

4

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

3

Жанры в музыке. Городская песня, канты. Связь с музыкой городского быта, с профессиональным творчеством. Пение и анализ текста, мелодии, аккомпанемента. Куплет, форма периода. Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Виваты.

 

3

1

2

4

Марши и понятие о маршевости. Жанровые признаки марша, образное содержание. Марши военные, героические, детские, сказочные, марши-шествия.

 

3

1

2

5

Обычаи и традиции зимних праздников. Древний праздник зимнего солоноворота - Колядка.

Зимние посиделки. Сочельник.

Рождество Христово. Святки. Ряженье, гадания.

Жанровое разнообразие песен: колядки, авсеньки, щедровки, виноградья,  подблюдные, корильные. Слушание и анализ авторских обработок песен (А.Лядов, Н.Римский-Корсаков)

 

4,5

1,5

3

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

6

Танцы и танцевальность в музыке. Танцы народов мира: особенности музыкального языка, костюмы, пластика движения. Старинные танцы (шествия, хороводы, пляски). Танцы XIX века. Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования. Музыкальная форма (старинная двухчастная, вариации, рондо). Оркестровка, народные инструменты, симфонический оркестр.

 

6

2

4

7

Цикл весенне-летних праздников. Сретенье-встреча зимы и весны. Масленица - один из передвижных праздников. Сюжеты песен. Обряд проводов масленицы. Встреча весны (образы птиц). Заклички, веснянки. Разные виды хороводов, драматизация, разыгрывание песен весенне-летнего цикла.

 

4,5

1,5

3

8

Обычаи и традиции татарских народных праздников: Сабантуй - национальный татарский праздник.

Навруз - весенний праздник.

Джиен - соответствовал по времени русскому Семику и был молодежным праздником.

 

3

1

2

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

9

Музыкальные формы. Восприятие музыкального содержания как единства всех его сторон в художественном целом. Вступление, его образное содержание.

Период: характеристика интонаций, речь музыкального героя. 2-х частная форма, песенно-танцевальные жанры. Введение буквенных обозначений структурных единиц. 3-хчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и пьес из собственного исполнительского репертуара учащихся.

Вариации. Рондо.

 

6

2

4

10

Симфонический оркестр. Схема расположения инструментов в оркестре. "Биографии" отдельных музыкальных инструментов. Партитура. Обозначение и закрепление пройденного материала.

 

3

1

2

 

Контрольный урок

 

1,5

0,5

1

 

Всего:

 

49,5

16,5

33

 

 

III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа по предмету "Слушание музыки" реализуется в структуре общеразвивающей программы в области музыкального искусства, рассчитанной на 7 лет обучения.

 Годовые требования. Содержание разделов

Первый год обучения

Раздел 1. Характеристика музыкального звука. Колокольный звон, колокольные созвучия в музыке разных композиторов. Состояние внутренней тишины. Слушание музыки и изображение ударов колокола различными движениями, пластикой.

Самостоятельная работа: сочинение своей звуковой модели колокольного звона, основанного на равномерной  метрической пульсации.

Музыкальный материал:
Колокольная музыка; П. И. Чайковский, «Детский альбом»,

Утренняя молитва, В церкви; В.-А. Моцарт, опера

«Волшебная флейта», Тема волшебных колокольчиков;

П.И. Чайковский, балет «Щелкунчик», Танец феи Драже;

          С. Прокофьев, балет «Золушка», Полночь;

Раздел 2. Пластика движения в музыке. Метроритм. Тембровое своеобразие музыки. Музыкальные часы, "шаги" музыкальных героев. Элементы звукоизобразительности. Метроритмическое своеобразие музыки, эмоционально-чувственное восприятие доли-пульса, ритмического рисунка. Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт). Первое знакомство с инструментами симфонического оркестра. Зрительно-слуховой анализ средств выразительности. Изучая ритм, следует дать понятия метра как пульса и ритма как заполнения основных пульсирующих долей. Ритм способен создавать своего рода орнаменты, благодаря которым мы лучше запоминаем музыку, отличаем один музыкальный жанр от другого. Дать ритмические формулы марша, вальса, мазурки, полонеза, польки, тарантеллы.

Самостоятельная работа: сочинение музыкальных "шагов" какого-либо персонажа сказки "Теремок". Зрительно-слуховой анализ средств выразительности в пьесах из собственного исполнительского репертуара.

Музыкальный материал:

В. Гаврилин,«Часы»;

Л. Шитте, этюд, соч. 160 № 6, «Мячик»;

русская народная песня «Дроздок»;

Э. Григ, «В пещере горного короля».

Н. Римский – Корсаков, опера «Сказка о царе Салтане», Три чуда;

П. И Чайковский, «Детский альбом», Болезнь куклы, Похороны куклы;

М.Глинка, опера «Руслан и Людмила», Марш Черномора;

М. Мусоргский, «Картинки с выставки», Быдло, Прогулка;

Р. Шуман, «Альбом для юношества», Дед Мороз;

П.И. Чайковский, «Детский альбом», Вальс, Полька;

С.Прокофьев, балет «Золушка». Гавот;

С. Прокофьев, «Классическая симфония», Гавот;

Л. Боккерини, Менуэт;

И. Штраус, полька «Трик – трак»;

Д. Шостакович, «Танец – скакалка»;

А. Эшпай, татарская танцевальная песня;

Л. Бетховен, Соната для фортепиано № 8, вступление и главная тема.

Раздел 3. Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.                                                   

Основное внимание акцентируется на осознании выразительной роли мелодии как основы музыкального образа произведения. В ходе бесед после прослушивания музыкальных произведений дети с помощью преподавателя должны понять, какое из средств выразительности позволяет нам запоминать то или иное музыкальное произведение, что именно мы чаще вспоминаем, когда хотим восстановить в памяти любимую музыку. При рассматривании мелодии как выразительного средства музыки дается понятие вокальной, кантиленной мелодии и инструментальной. Дети, прослушивая разные музыкальные произведения, должны с помощью педагога научиться распознавать отличительные особенности вокальной и инструментальной мелодии. Волнообразное строение мелодии, кульминация как вершина мелодической волны. Разные типы мелодического движения, мелодический рисунок. Кантилена, скерцо, речитатив- особенности фразировки и звуковысотной линии мелодии, определение кульминации в нотных примерах из учебника и пьесах по специальности. Способы игрового моделирования.

Самостоятельная работа: Кроссворд по пройденным музыкальным примерам. Рисунки, отражающие звуковысотную линию мелодии, кульминацию.

Музыкальный материал:

Мелодия – вьюнок (Н. Римский – Корсаков, «Сказка о царе Салтане», Полет шмеля);

Стрела (Л. Бетховен, Соната № 1, главная партия);

Мелодия – пятно (С. Прокофьев, «Детская музыка», Дождь и радуга);

Мелодия – пружина (С. Прокофьев, «Классическая симфония», Гавот) и т.д. Галантные завитки и скрытая стрела в мелодии «Турецкого рондо» В.–А. Моцарт;

Сочетание маршевости и танцевальности.

А. Даргомыжский, «Старый капрал»;

Ф. Шуберт, «Шарманщик»;

И.-С. Бах, Токката ре минор для органа;

М. Мусоргский, цикл «Детская», В углу, С няней.

 

Раздел 4. Сказочные сюжеты в музыке.

Самостоятельная работа: Создание своей пантомимы.

Музыкальный материал: Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»,

Марш из 1 действия, дивертисмент из 2  действия.

 

Раздел 5. Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка.  В начале изучения этой темы проводится беседа, в ходе которой детям предлагается подумать и дать ответы на такой вопрос: "Какие настроения бывают у человека?" Знакомясь с музыкой, мы обращаем внимание на качественную сторону интервалов (консонансы и диссонансы), на выразительные возможности лада, темпа и регистра, штрихи. Разные типы интонации в музыке и речи: интонация вздоха, удивления, вопроса, угрозы, насмешки, фанфары, ожидания, скороговорки. Колыбельные песни. Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь, движение, звукоизобразительность, сигнал). Освоение песенок-моделей, отражающих выразительный смысл музыкальных интонаций. Осознание способов и приемов выразительного музыкального интонирования. Первое знакомство с оперой.

Самостоятельная работа: Подготовка народной колыбельной для пения в классе в театральном действии. Письменная работа: отменить знаками-символами смену динамики, регистра, темпа, речевой интонации. Сочинение музыкальных интонаций для героев какой-либо сказки.

Музыкальный материал:

Д. Кабалевский, три пьесы: «Плакса»,  «Злюка»,  «Резвушка»;

Н. Римский – Корсаков, опера «Сказка о царе Салтане»,  хор «О – хо – хо – нюшки – ох!»;

П. И. Чайковский, опера «Евгений Онегин», Вступление;

К. Глюк, опера «Орфей», Мелодия;

Р. Шуман, «Первая утрата»;

М. Мусоргский, опера «Борис Годунов», Плач Юродивого;

В. Калинников, «Киска»;

Ф.Шуберт "Лесной царь"

Дж. Россини "Дуэт кошечек"

 

Раздел 6. Музыкально – звуковое пространство. Фактура, тембр, ладогармонические краски.

После выяснения эмоционального содержания музыки можно обратить внимание на то, как композитор добился такого результата, с помощью каких приемов и средств выразительности. Для подготовки навыков восприятия и усвоения теоретических понятий можно пользоваться следующей таблицей:

 

темп

регистр

фактура

лад

динамика

быстро

высоко

тяжело (густо)

весело

громко

умеренно

низко

легко (прозрачно)

грустно

тихо

медленно

в пределах человеческого голоса

 

 

 

Слушая музыкальные произведения, дети по заданию педагога могут отмечать карандашом в своих таблицах в тетрадях подходящие на их взгляд параметры для определения характера звучания музыки. В процессе обсуждения результатов эти данные уточняются, обогащаются эмоциональными оттенками слов. На первых уроках можно не давать обобщающих теоретических понятий, но постепенно приучать к тому, что: быстро - умеренно - медленно — темп;
высоко - низко - в пределах человеческого голоса — регистр; тяжело - легко, густо - прозрачно — фактура; весело - грустно — лад; громко - тихо — динамика.
                                                                                                                       Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, многослойности звучания. Хороводы как пример организации пространства. Одноголосная фактура, унисон, мелодия с аккомпанементом, аккордовая фактура, многоголосие полифонического типа, первое знакомство с имитацией и контрапунктом. Исполнение ритмических канонов, детских песен-канонов, игра знакомых детских песенок с басом, двухголосно (например, песня "Во саду ли", "Ой, звоны", "Как пошли наши подружки"). Зрительно-слуховой анализ фактуры в пьесах по специальности и в нотных примерах из учебника.                                                                                  Самостоятельная работа: Рисунки нефигуративного, бессюжетного типа, отражающие характер музыкально - звукового пространства. Сочинение музыкальных примеров на тему "диссонанс, консонанс".

Музыкальный материал:

Э. Григ, «Ариетта», «Птичка», «бабочка», «Весной»;

Э. Григ, сюита «Пер Гюнт», Утро;

М.Мусоргский, «Картинки с выставки», Быдло, Прогулка.                                                                                    С. Прокофьев, кантата «Александр Невский», Ледовое побоище (фрагмент);                                                       В.–А. Моцарт, опера «Волшебная флейта», дуэт Папагено и Папагены.                                                                   А. Вивальди, «Времена года», Весна.

Раздел 7. Сказка в музыке. Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно-звуковой образ стихии воды и огня. Изучая эту тему, вспоминаем известные детям сказки и персонажей, которые в них изображаются. Любителей фантастики просим рассказать о фантастических существах, появившихся в новейших литературных произведениях. Слушая музыку, обращаем внимание на особые виды ладов (уменьшенный, увеличенный), интервалы, регистры, тембры. Для лучшего запоминания закономерностей изображения разных по характеру персонажей делается следующая таблица:

Злые фантастические персонажи

Добрые фантастические персонажи

Средства выразительности

Минор, уменьшенный лад, хроматизмы

Мажор, диатоника,
может быть целотонный лад
или причудливый.

лад

Низкий

Средний, высокий.

регистр

Диссонирующие (широкие или узкие)

Консонансы.

интервалы

Свистящие, грохочущие,
пугающие, холодные,
мрачные

Светлые, теплые, ласкающие, нежные.

тембры

 

Самостоятельная работа:  изобразить на фортепиано диалог злого и доброго человека в виде небольших звуковых эскизов. Сочинение музыкальных примеров на тему "Стихия воды и огня ".

Чтение сказки "Жар-птица", русских народных сказок про Бабу Ягу, былины о Садко.

Музыкальный материал:

П. И. Чайковский, «Детский альбом», Баба – Яга;

М. Мусоргский, «Картинки с выставки», Избушка на курьих ножках, Гном, Старый замок;

А. Лядов, «Кикимора» (вступление, экспозиция).

Ф. Шуберт, «В путь»;

Н. Римский – корсаков, опера «Садко»,  вступление «Океан – море синее», Пляс золотых рыбок;

Н. Римский – Корсаков, «Шехерезада», тема моря;

Ф. Шуберт, «Форель»;

К. Сен-Санс, «Аквариум»

И.Стравинский, балет «Жар-птица»;

Пройденные пьесы (Э. Григ, «Утро»; Н. Римский Корсаков, «Пляс золотых рыбок» и другие.).

Раздел 8. Голоса музыкальных инструментов. Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Герои сказки – инструменты оркестра (действие в музыке: контрапункты темы Пети и темы Птички, темы Птички  и тему Утки, темы Птички и темы Волка и т.д.).

Самостоятельная работа: Рисунки  отражающие характер музыкальных героев.

Музыкальный материал: Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк».

 

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

 

Раздел 1. Музыкальная тема, способы создания музыкального образа. Музыкальная тема, музыкальный образ. Связь музыкального образа с исходными  (первичными) типами интонаций: пение, речь, движение (моторное, танцевальное), звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального материала первого класса). Сопоставление, дополнение, противопоставление музыкальных тем и образов. Контраст как средство выразительности. Составление кроссвордов по терминам.

Самостоятельная работа:  Определение в знакомых произведениях типов интонаций, связанных с первичными жанрами и музыкального образа в пьесах из своего исполнительского репертуара. Работа с нотным текстом из учебника (определение фактуры, темпа, динамики, изменений музыкальной речи).

Музыкальный материал:

Н. Римский – Корсаков, «Золотой петушок», вступление, «Полет шмеля»;

Р. Шуман, «Карнавал» (№ 2 и № 3);

С. Прокофьев, «Детская музыка», Утро;

Пьесы Э. Грига;

Р. Шумана («Альбом для юношества»), «Смелый наездник»;

М. Мусоргский,  («Картинки с выставки»), пройденные в 1 классе;

А. Ключарев, «Танец медвежат»;

Д. Кабалевский, «Клоуны».

Раздел 2. Основные приемы развития в музыке. Первое знакомство с понятием содержания музыки. Представление о музыкальном герое. Понятие о структурных единицах: мотив, фраза, предложение. Основные приемы развития в музыке: повтор (точный, с изменениями, секвенция), контраст в пьесах из детского репертуара. Первая попытка отслеживания процессов музыкального развития. Сравнение пьес из детских альбомов разных композиторов (Бах, Шуман, Чайковский, Прокофьев, Дебюсси): музыкальный герой, музыкальная речь (как складывается комплекс индивидуальных особенностей музыкального языка, то есть стиль композиторов).

Первоначальное знакомство с понятием содержание музыки и программной музыки. Музыкальная речь, возможность воплощения в ней мыслей и чувств человека. Представление о музыкальном герое (персонаж, повествователь, лирический, оратор) в программных пьесах из детского репертуара.

Конкурс на определения типа музыкального героя в программных пьесах из детского репертуара.

Самостоятельная работа:  Подбор иллюстраций к музыкальным стилям. Сочинение музыкальных примеров: от игровых моделей к небольшим пьесам на основе этих элементов, например от секвенции к этюду. 

Музыкальный материал:

С.Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта», Джульетта-девочка;

П. Чайковский, «Детский альбом», Вальс, Сладкая греза, Новая кукла;

Э.Григ, «Пер-Гюнт», Песня Сольвейг.  «Весной», Вальс ля минор;

Р.Шуман, «Альбом для юношества»,  Сицилианская песенка, Дед Мороз, Первая утрата;

Г. Гендель, Пассакалия;

Е. Крылатов, «Крылатые качели»;

И.-С. Бах, Полонез соль минор.

В. – А. Моцарт, Увертюра к  опере  «Свадьба Фигаро»;

Н. Римский – Корсаков, «Полет шмеля»;

А. Вивальди, 3 часть («Охота») из концерта «Осень»;

Г. Свиридов, музыка к повести А.С. Пушкина «Метель»,  Военный марш;

С. Прокофьев, «Детская музыка», Тарантелла, Пятнашки.

И.-С. Бах, Токката ре минор 9 или Simfonia из Партиты №2 до минор, раздел «Grave»), Полонез соль минор.

В. – А. Моцарт, соната №16  До мажор, К-545;

Р. Шуман, «Детские сцены», Поэт говорит;

В. – А. Моцарт, «Маленькая ночная серенада» или первые части концертов и сонат для клавесина;

Ф. Шопен, Прелюдия №1 (или «Фантазия-экспромт»,  «Революционный этюд»);

К. Дебюсси, прелюдии «Шаги на снегу», «Снег танцует».

 

Раздел 3. Музыкальный синтаксис. Фраза как структурная единица. Приемы вариационного изменения музыкальной темы. Продолжение темы  «Приемы развития в музыке». Звук – мотив – фраза – предложение - музыкальная мысль (период). Понятие о цезуре, музыкальном синтаксисе на примере детских песен и простых пьес из детского репертуара. Особенности работы с темой на примере легких вариаций из детского репертуара. Анализ стихотворных текстов (из учебника и других источников) и мелодий знакомых детских песенок( например "Антошка", "Вместе весело шагать", русские народные песни), определение структуры по фразам, выкладывание графической схемы из карточек (одинаковой длины или разной, чтобы они соответствовали длине фраз в песне). Конкурс на определение синтаксической структуры.

Самостоятельная работа:   Сочинение вариаций на мелодию народной песни (изменение ритма, дублирование мелодии и др.)

Музыкальный материал:

Легкие вариации из детского репертуара.

Р. Шуман, «Карнавал», № 2,3,4.

 

Раздел 4. Процесс становления формы в сонате. Развитие как воплощение музыкальной логики, действенного начала. Мотивная работа как способ воплощения процесса динамического развития, музыкального действия в классической сонате и сонатине из детского репертуара по программе 2 класса ( В. Моцарт, А. Гедике). Разучивание песенки-модели. Отслеживание процесса развития музыкальных "событий". Сопоставление образов, возврат первоначальной темы. Единство и непрерывное обновление интонаций, "жизнь" музыкальных образов от начала до конца. Слушание и слежение по графической схеме за ходом музыкального действия "Репетиция к концерту" В. Моцарта. Отслеживание процесса становления формы с позиции музыкальной фабулы с помощью карточек. Символическое изображение музыкальных образов трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти.

Самостоятельная работа:    Символическое изображение музыкальных образов трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти.

Музыкальный материал:

В.-А. Моцарт, «Шесть венских сонатин»,  сонатины №1, №6;

Д. Чимароза Сонаты;

Д. Скарлатти Соната №27, К-152, Л-179 (том 1 под редакцией А. Николаева);

В.-А. Моцарт, Симфония № 40 (части 1 и 4) или «Детская» симфония Й. Гайдна;

В.-А. Моцарт, «Репетиция к концерту» и Концерт для клавесина

 

Раздел 5.  Кульминация как этап развития. Развитие музыкального образа, способы достижения кульминации. Кульминация как этап развития интонаций.

Способы развития и кульминация в полифонических пьесах И. С. Баха. Имитации, контрастная полифония, мотивы-символы и  музыкальный образ (Прелюдия до мажор, Инвенция до мажор). Разные формы игрового моделирования и практического освоения приемов полифонического развертывания.

Слушание музыкальных примеров ("Рост елки", "Па-де-де" из балета "Щелкунчик" П.И.Чайковского), заполнение схемы "Лента музыкального времени". Определение на слух в полифонической музыке вступлений темы (прохлопывание, выкладывание карточек).

Самостоятельная работа: В полифонических пьесах по специальности определение приемов имитации, контрапункта, характера взаимоотношения голосов.

Музыкальный материал:

П. Чайковский, балет «Щелкунчик», Рост елки, Па-де-де, Марш;

П. Чайковский, «Времена года», Баркарола;

Ф. Шуберт, «Лесной царь» (тихая кульминация);

М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», сцена похищения Людмилы, заключительный хор «Слава богам» (по желанию – увертюра из оперы);

Э. Григ, Утро, Весной.

М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», канон «Какое чудное мгновение»;

С. Прокофьев, Кантата «Александр Невский», Ледовое побоище;

С. Прокофьев, «Мимолетности»;

С. Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта», Танец рыцарей;

И.-С. Бах, «Маленькие прелюдии и фуги»;

И.-С. Бах, Партита № 2 до минор;

Раздел Andante (или части из сюит);

Т Э. Денисов, «Маленький канон»;

Г. Свиридов, «Колдун»;

М. Мусоргский,  «Картинки с выставки», Два еврея;

С. Прокофьев, «Раскаяние»;

П. Чайковский, «Детский альбом», Старинная французская песенка.

 

Раздел 6. Выразительные возможности вокальной музыки.  Дуэт, трио, квартет, канон. Выразительные возможности вокальной музыки, способы развития в ней (в том числе имитация, контрапункт, вариационное развитие). Анализ текста и определение характера голосов в дуэте, квартете. Определение в вариациях смены интонаций, признаков первичных жанров.

Самостоятельная работа: Сочинение подголосков к мелодиям русских народных песен. Сочинение вариаций на мелодию с изменением первичного жанра (смена размера, темпа, динамики, регистра).

Музыкальный материал:

М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», канон «Какое чудное мгновение»;

М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», Персидский хор;

Г. Свиридов, Колыбельная песенка;

П. Чайковский, «Детский альбом», Камаринская;

Камаринская (в исполнении Оркестра русских народных инструментов).

П. Чайковский, опера «Евгений Онегин», дуэт «Слыхали ль вы», квартет и канон «Привычка свыше нам дана»;

В.-А. Моцарт, опера «Волшебная флейта», дуэт Папагено и Папагены;

 

Раздел 7. Программная музыка. Продолжение темы "Содержание музыки". Роль и значение программы в музыке. Одна программа - разный замысел. Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для выражения мыслей и чувств композитора. Тема времен года.

Самостоятельная работа:   Работа с таблицей из учебника. Запись в тетрадь примеров программной музыки из своего репертуара.

Музыкальный материал:

П. Чайковский, «Времена года», Белые ночи, Подснежник. Святки;

П. Чайковский,  Симфония № 1,  фрагменты;

А. Вивальди, «Времена года», Зима;

Пьесы из Детских альбомов  различных композиторов (Р. Шуман, П. Чайковского, С. Прокофьева).

 

Раздел 8. Приемы создания комических образов. Утрирование интонаций, неожиданные резкие смены в звучании (игровая логика). Игра ритмов, "неверных" нот, дразнилки, преувеличения. Интонация насмешки и ее соединение со зримым пластическим образом в жанре частушки. Чтение стихов с соответствующей интонацией. Определение на слух типа интонации и неожиданных ситуаций в их развитии. Викторины, кроссворды. Беседа и обмен мнениями о развитии музыкального образа в незнакомом произведении.

Самостоятельная работа:   Подготовка к исполнению какой-либо детской частушки (о школьной жизни).

Музыкальный материал:

С. Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта», Меркуцио;

С. Прокофьев, балет «Золушка», Гавот;

С. Прокофьев, «Детская музыка», Шествие кузнечиков, Марш;

С. Прокофьев, опера «Любовь к трем апельсинам», Марш, Скерцо;

С. Прокофьев, «Мимолетности», № 10, № 11;

Д. Кабалевский, Клоуны, Рондо-токката;

С.Джоплин, Рэгтайм;

И. Стравинский, балет «Жар-птица», Поганый пляс Кощеева царства;

К. Дебюсси,  Кукольный кэк-уок.

Р. Щедрин,  опера «Не только любовь», Кадриль;

Л. Бетховен, Первая Симфония, Менуэт;

А. Даргомыжский, Мельник;

 

ТРЕТИЙ  ГОД  ОБУЧЕНИЯ

 

Раздел 1. Народное творчество. Годовой круг календарных праздников. Календарные песни. Цикл осенних праздников и песен. Изучая с детьми фольклор, следует вспомнить вместе с ними народные праздники, которые они знают, обычаи, обряды, показать образцы декоративно-прикладного искусства, рассказать о промыслах, которыми славится их малая родина. Обязательно использовать изображения народных костюмов, характерных для того края, где живут дети. В программу включен  урок - экскурсия в районный краеведческий музей.
       Главная задача — создать ощущение единства и преемственности поколений, воспитать интерес к истории своего края, своего рода, гордость за свою Родину и любовь к ее национальному культурному достоянию.

Народный календарь- совокупность духовной жизни народа. Соединения в нем праздников земледельческого, православного и современного государственного календаря. Ведение календаря отражающего долготу дня, в течение года. Определение характера, структуры мелодии. Драматизация песен ("Комара женить мы будем", "А кто у нас гость большой").

Самостоятельная работа:  Чтение и анализ текста песен  (метафоры, олицетворения). Определение характера, структуры мелодии. Создание своего личного (семейного) годового круга праздников.

Музыкальный материал: Колыбельные, потешки, считалки, хороводные, игровые: «Каравай», «Заинька», "Комара женить мы будем", "А кто у нас гость большой", «У медведя во бору» (два варианта народных и две обработке

 

Раздел 2. Протяжные лирические песни, плачи. Яркие поэтические образы, особенности мелодии, ритма, многоголосие. Былины - эпические сказания. Особенности музыкальной речи, ритмики, размера. Примеры исполнения былин народными сказителями. Исторические песни. Претворение мелодии песни «Как за речкою да за Дарьею» в музыке Н.А. Римского-Корсакова («Сеча при Керженце»).

Чтение текстов песен, пение и анализ. Чтение былин в манере эпических сказаний.

Самостоятельная работа:  Сочинение подголоска (косвенное голосоведение, гетерофония). Изготовление макетов и рисунков щитов русских и монгольских воинов.   

Музыкальный материал:  Русские народные песни: «Полоса ль моя»,  «Как по морю», «Не одна-то во поле дороженька»,  «Вниз по матушке по Волге», «Ты река ль моя»,  «Не летай, соловей;

А. Бородин,  опера  «Князь Игорь», Плач Ярославны;

М. Глинка, опера  «Руслан и Людмила»,  хор «Ах, ты свет, Людмила»;

«Как за речкою» в обработке Н. Римского - Корсакова;

«Сеча при Керженце» из оперы Н. Римского – Корсакова «Сказка о невидимом граде Китеже»

 

Раздел 3. Жанры в музыке. Первичные жанры, концертные жанры. Городская песня, канты. Связь с музыкой городского быта, с профессиональным творчеством. Пение и анализ текста, мелодии, аккомпанемента. Куплет, форма периода.

Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Виваты. Вариации на темы песен. Черты канта в хоре М. И. Глинки «Славься».

Пение песен, подбор баса, аккордов. Определение признаков песенных жанров в незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по специальности. Зрительно-слуховое определение формы периода, двухчастной структуры.

Самостоятельная работа:  Рисунки своего «музыкального дерева». Определение признаков песенных жанров в незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по специальности. Зрительно-слуховое определение формы периода, двухчастной структуры.

Музыкальный материал:

«Выхожу один я на дорогу», «Среди долины ровныя», «Славны были наши деды», «Степь да степь кругом», «Вечерний звон», «Из-за острова на стрежень», «Грянул внезапно гром»;

Кантаты: «Орле Российский», «Начну играть я на скрипицах» (или другие по выбору педагога);

М. Глинка, Вариации на тему песни «Среди долины ровныя»;

М. Глинка,  опера «Иван Сусанин»,  хор «Славься».

Раздел 4. Марши. Жанровые признаки марша, образное содержание. Марши военные, героические, детские, сказочные, марши-шествия. Трехчастная форма. Понятие о маршевости. Инструментарий, особенности оркестровки. Работа с таблицей в учебнике. Слушание и определение признаков марша, структуры.

Самостоятельная работа:  Найти примеры различных по характеру маршей. Сочинить маршевые ритмические рисунки. 

Музыкальный материал:

Г. Свиридов, «Военный марш»;

Дж. Верди, опера «Аида», Марш;

П. Чайковский, «Детский альбом», Марш деревянных солдатиков, Похороны куклы;

П. Чайковский, балет «Щелкунчик», Марш;

 С. Прокофьев, опера «Любовь к трем апельсинам», Марш;

С. Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта», танец рыцарей;

Э. Григ, «В пещере горного короля»;

М.И. Глинка, «Марш Черномора»;

В.-А. Моцарт, опера «Свадьба Фигаро», ария Фигаро «Мальчик резвый»;

Ф. Шопен, Прелюдия до минор.

Раздел 5.  Обычаи и традиции зимних праздников. Древний праздник зимнего солнцеворота - Коляда. Зимние посиделки. Сочельник. Рождество Христово. Ряженье, гадание. Жанровое разнообразие песен: колядки, авсеньки, щедровки, виноградья, подблюдные, корильные. Слушание и анализ авторских обработок песен (А.Лядов, Н. Римский-Корсаков). Драматизация, разыгрывание сюжетов.

Самостоятельная работа:   Пение песен из пособий по сольфеджио, анализ содержания и структуры песен. Сочинение современной и величавой.

Музыкальный материал: «Зимка - зима», «Сею-вею», «Коляда - маледа», «Как ходила Коляда», «Авсень»,  «Слава», «Добрый тебе вечер, ласковый хозяин», «Ой, авсень», «Уж я золото хороню» и другие.

А. Лядов, «Восемь русских народных песен» («Коляда»),

Н. Римский – Корсаков, «Слава».

 

Раздел 6. Танцы. Танцы народов мира: особенности музыкального языка, костюмы, пластика движения. Старинные танцы (шествия, хороводы, пляски). Танцы 19 века.

Изучая танцы, можно познакомить детей с наиболее известными европейскими танцами, такими как менуэт, вальс, полька, показать наиболее яркие образцы различных национальных танцев — русских (камаринская, трепак, барыня), украинских (гопак), кавказских (лезгинка), польских (мазурка и полонез). При изучении танцев педагог должен показать детям картинки, изображающие национальные костюмы и движения танцев. Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования. Музыкальная форма (старинная двухчастная, вариации, рондо). Понятие о танцевальности. Оркестровка, народные инструменты, симфонический оркестр. Слушание и определение элементов музыкальной речи, разделов формы, жанра. Работа с текстом учебника, с таблицей по танцам. Конкурс на лучшего знатока танцевальных жанров. Составление кроссвордов.

Самостоятельная работа:   Анализ пьес по специальности, определение жанра.  Составление кроссвордов.

Музыкальный материал:  Старинные танцы из сюит Г. Генделя, Ж.Б. Рамо, Г. Перселла, И.С.Баха.

Танцы народов мира. Европейские танцы 19 века.

 

Раздел 7. Цикл весенне-летних праздников. Сретенье-встреча зимы и весны. Масленица-один из передвижных праздников. Сюжеты песен. Обряд проводов масленицы в опере Н. Римского – Корсакова «Снегурочка». Встреча весны (образы птиц). Заклички, веснянки. Разные виды хороводов, драматизация, разыгрывание песен весенне-летнего цикла.

Самостоятельная работа:   Сочинение подголосков. Изготовление поделок (бумажные птицы, чучело масленицы).

Музыкальный материал: «Маслена, маслена», «Масленая кукошейка», «А мы Масленицу», «Ах,  Масленица», «Середа да пятница», «Ты прощай» и другие.  

«Ой, кулики», «Весна, весна красная», «Уж мы сеяли, сеяли ленок», «А мы просо сеяли», «Заплетись, плетень», «Вейся, вейся, капустка», «Ай, во поле липенька» (семицкая), «Около сырого дуба» (егорьевская), «Во поле береза», «Ой, чье ж это поле», «Со вьюном», «Ходила младешенька», «Бояре», «Где был, Иванушка».

 

Раздел 8. Музыкальные формы. Вступление, его образное содержание.

Период: характеристика интонаций, речь музыкального героя (исполнительский репертуар 2, 3 классов).

Двухчастная форма - песенно-танцевальные жанры. Введение буквенных обозначений структурных единиц.

Трехчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и пьес собственого исполнительского репертуара учащихся.

Вариации: в народной музыке, старинные (Г.Гендель), классические (В. Моцарт), вариации сопрано остинато (М.И.Глинка).

Рондо. Определение на слух интонационных изменений в вариациях. Чтение текста романса А.П.Бородина «Спящая княжна», обсуждение музыкальной формы. Слушание и анализ произведений в форме рондо из программы 1, 2, 3 классов.

Самостоятельная работа:    Определение варианта музыкальной формы в сюжете известной сказки. Подготовка к исполнению в классе примеров на простые формы из своего исполнительского репертуара. Изготовление карточек-рисунков к различным музыкальным формам. Сочинение музыкальных примеров по пройденным темам: от игровых моделей к пьесам на основе этих моделей, например, от секвенции к этюду, от первичных жанров к вариациям и т.д.

Музыкальный материал:

Вступление:

М.И. Глинка, опера «Иван Сусанин», Полонез;

Ф. Шуберт, Серенада, «Музыкальный момент» фа минор, «Шарманщик»;

П. Чайковский,  «Времена года», Песнь жаворонка;

М. Глинка, романс «Жаворонок»;

Н. Римский-Корсаков, опера «Садко», вступление;

Н. Римский-Корсаков, опера «Снегурочка»,  вступление;

Н. Римский-Корсаков, опера «Золотой петушок»,  вступление;

В.-А. Моцарт, опера «Свадьба Фигаро», вступление.

Период:

И. Гайдн, Соната ре мажор, часть 1;

С. Прокофьев, симфоническая сказка «Петя и волк», тема Пети;

Ж.-Ф. Рамо, Тамбурин;

П.И. Чайковский, Баркарола; «Детский альбом», Утренняя молитва;

Ф. Шопен, Прелюдия № 7 ля мажор;

И.-С. Бах, «Маленькие прелюдии» (см. Нотное приложение в пособие для 2 класса).

2-х и 3-хчастные формы:

П. Чайковский, «Детский альбом», Шарманщик поет, Старинная французская песенка;

А. Гречанинов, Без всяких нежностей (см. пособие для 2 класса);

Р. Шуман, Первая утрата и другие пьесы и песни по выбору педагога.

Рондо:

Ж.-Ф. Рамо, Тамбурин;

Д. Кабалевский, Рондо-токката;

М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», Рондо Фарлафа;

С. Прокофьев, опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, балет «Ромео и Джульетта»: Джульетта-девочка.

В.-А. Моцарт, опера «Свадьба Фигаро», ария Фигаро «Мальчик резвый»;

А. Вивальди, «Времена года»;

А. Бородин,  романс «Спящая княжна».

Вариации:

Г.-Ф. Гендель, Чакона;

В.-А. Моцарт, опера «Волшебная флейта», вариации на тему колокольчиков;

М. Глинка, опера «Руслан и Людмила»,  хор «Ах ты, Свет-Людмила» и «Персидский хор».

 

Раздел 9. Симфонический оркестр.

Схема расположения инструментов в оркестре. «Биографии» отдельных музыкальных инструментов. Партитура. Индивидуальные сообщения о музыкальных инструментах и композиторах. Определение на слух тембров инструментов.

Самостоятельная работа:   Изготовление карточек - рисунков инструментов симфонического оркестра.

Музыкальный материал:

Б.Бриттен-Перселл «Путешествие по оркестру»

Э. Григ, «Танец Анитры»;

И.-С. Бах,  Бранденбургский концерт № 2, фрагмент;

Ж. Бизе, опера «Кармен», Антракт к 3 действию;

В.-А. Моцарт, Концерт для валторна № 4, часть 3;

П. Чайковский, балет «Щелкунчик», Вальс цветов и Испанский танец («Шоколад»);

П. Чайковский,  балет «Лебединое озеро», Неаполитанский танец;

К.-В. Глюк, опера «Орфей», Мелодия;

М. Мусоргский, «Рассвет на Москве-реке»;

Э. Григ, «Пер Гюнт» (как пример оркестровой сюиты).

 

 

IV.    Требования к уровню подготовки обучающихся

Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Слушание музыки»:

  • наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, её основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
  • способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;
  • умение проанализировать и рассказать о своём впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;

Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:

       - умение давать характеристику музыкальному произведению;

       - «узнавание» музыкальных произведений;

       - элементарный анализ строения музыкальных произведений.

 

V. Формы и методы контроля, система оценок

 Аттестация: цели, виды, форма

 Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого. Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Промежуточная аттестация по предмету  «Слушание музыки» обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:

  • качества реализации образовательного процесса;
  • сформированных у обучающегося умений и навыков на определенном этапе обучения.

Виды аттестации по предмету  «Слушание музыки»: текущая, промежуточная, итоговая.

Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения  учебного материала. Основная форма текущего контроля на уроках слушания музыки — повседневное наблюдение за работой и устный опрос в индивидуальной или фронтальной форме.

Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности учащихся по окончании учебного года.

Основными формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки. Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся  в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. На контрольных уроках проверку знаний можно осуществлять в форме викторин, разгадывания кроссвордов, тестов и т.д.

График проведения промежуточной аттестации:  дифференцированные зачеты в полугодиях: 2, 4, 6,   то есть в конце 1, 2, 3 классов.  Итоговая оценка за последний (третий) год обучения идет в документ об окончании  школы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Требования к промежуточной аттестации

 

класс

Форма промежуточной аттестации/ требования

Содержание промежуточной аттестации

1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   Итоговый контрольный урок- обобщение пройденного понятийного и музыкального материала.

  • Наличие первоначальных знаний и представлений о средствах выразительности, элементах музыкального языка.

Наличие умений и навыков: 

-слуховое восприятие элементов музыкальной речи, интонации;                   -умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения);                                  воспроизведение в жестах, пластике, графике, в песенках-моделях ярких деталей музыкальной речи (невербальные формы выражения собственных впечатлений).

 

  • Первоначальные знания и представления о некоторых музыкальных явлениях: звук и его характеристики, метр, фактура, кантилена, речитатив, скерцо, соло, тутти, кульминация, диссонанс, консонанс, основные типы интонаций, некоторые танцевальные жанры, инструменты симфонического оркестра.
  • Музыкально-слуховое осознание средств выразительности в незнакомых произведениях с ярким программным содержанием: Э.Григ, К.Сен-Санс, детские альбомы П.И. Чайковского, Р.Шумана, И.С.Баха, С.С.Прокофьева, Г.В.Свиридова, Р.К.Щедрина, В.А.Гаврилина.

2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3

 

     Итоговый контрольный урок:

-умение охарактеризовать некоторые стороны образного содержания и развития музыкальных интонаций;

-умение работать с графическими моделями, отражающими детали музыкального развития в незнакомых произведениях, избранных с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.

 

Итоговый контрольный урок (зачет):

  • Наличие умений и навыков:                                                                

-умение передавать свое впечатление в словесной характеристике с опорой на элементы музыкальной речи и средства выразительности;

-зрительно-слуховое восприятие особенностей музыкального жанра, формы;

-умение работать с графической моделью музыкального произведения, отражающей детали музыкальной ткани и развития интонаций;

-навык творческого взаимодействия в коллективной работе.                 

  • Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления:

-выразительные свойства звуковой ткани, средства создания музыкального образа;

-способы развития музыкальной темы (повтор, контраст);

-исходные типы интонаций (первичные жанры);

-кульминация в процессе развития интонаций.

  • Осознание особенностей развития музыкальной фабулы и интонаций в музыке, связанной с театрально-сценическими жанрами и в произведениях с ярким программным содержанием.

 

  • Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления:

-об исполнительских коллективах;

-о музыкальных жанрах;

-о строении простых музыкальных форм и способах интонационно-тематического развития.

  • Музыкально-слуховое осознание и характеристика жанра и формы в произведениях разных стилей:

    А.Вивальди, И.С.Бах, К.В.Глюк, Ж.Б.Рамо, Г.Ф.Гендель, Д.Скарлатти, Дж.Россини, В.Моцарт, Э.Григ, К.Дебюсси, Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский, А.П.Бородин, А.К.Лядов, С.С.Прокофьев, Б.Бриттен.

 

Устный опрос-проверка знаний в форме беседы. которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.

Письменные задания- умение работать с графическими моделями произведений, отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.

Качество подготовки учащихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

 

Критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля по предмету «Слушание музыки»

Качество подготовки учащихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

 

Для устных ответов определяются следующие критерии оценок:

Оценка «5» выставляется, если ученик:

  • изложил материал грамотным языком в определенной логической последовательности, точно используя терминологию;
  • отвечал самостоятельно без наводящих вопросов учителя.
  • возможны одну, две неточности при освещении второстепенных вопросов, которые ученик легко исправил по замечанию учителя.

Оценка «4» выставляется, если:

  • ответ удовлетворяет в основном требованиям на оценку 5, но при этом имеет один из недостатков: допущены один, два недочета при освещении основного содержания ответа, исправленные по замечанию учителя;

Оценка «3» выставляется, если:

  • неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано общее понимание вопроса и продемонстрированы умения, достаточные для дальнейшего усвоения программного материала;
  • имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий, использовании терминологии, исправленные после нескольких наводящих вопросов учителя;

Оценка «2» выставляется, если:

  • не раскрыто основное содержание учебного материала;
  • обнаружено незнание или непонимание учеником большей или наиболее важной части учебного материала;
  • допущены ошибки в определении понятий, при использовании терминов, которые не исправлены после нескольких наводящих вопросов учителя.

Тесты, состоящие  из 10 вопросов  оцениваются:

 «5» – без ошибок;

 «4» – 2-3 ошибки;                

 «3» – 4-5 ошибки;

 «2» – 7 и более ошибок.

Музыкальные викторины, состоящие  из 10 вопросов, оцениваются:

«5»  - 1 – 2 негрубые ошибки;

«4» -  3-4  негрубые ошибки; 

«3» -  5-6  негрубые ошибки;

«2» – 7 и более ошибок.

 

Документация:

  • Журналы, дневники.
  • Творческие работы по предмету, рефераты.

                                               

VI.  Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в форме мелкогрупповых занятий.

В процессе усвоения программы в течении трёх лет  учащиеся знакомятся с содержанием музыкальных произведений  и со способностью музыки раскрывать широкий круг образов окружающего мира, сказок, мира чувств и переживаний, а также большое внимание уделяется средствам музыкальной выразительности,  основным  элементам музыкального языка.

Происходит знакомство с русскими народными песнями, музыкальными жанрами на основе лучших произведений  композиторов-классиков.  Параллельно с этим происходит усвоение признаков различных форм – куплетной, простой и сложной 3-х частных. Кроме того, учащиеся знакомятся с произведениями, созданными композиторами специально для детей,  и с инструментами симфонического оркестра.

Вся педагогическая деятельность должна быть направлена на формирование эстетической культуры восприятия музыки, с одной стороны, и пропедевтику теоретических основ музыкального профессионализма, с другой.

На первых занятиях вопросы педагога касаются образной стороны произведения, его жанровых истоков, элементов музыкального языка и формы.

Например: характер музыки печальный или радостный; песни, танцы – быстрые или медленные; регистр – высокий или низкий; музыка похожа на песню или танец; сколько в пьесе частей; есть ли повторяющиеся темы и т.д. Полезно предлагать детям следующие задания. Педагог кратко характеризует 3-4 пьесы или дает их названия, после чего исполняет их в произвольном порядке. Дети должны определить, какая пьеса соответствует той или иной характеристике либо названия к исполняемым пьесам. В качестве домашнего задания дети могут подбирать к прослушанным на уроках произведения соответствующие их характеру стихи или выразить свои впечатления в рисунке.

Постепенно вопросы усложняются   и требуют от детей самостоятельного анализа прослушиваемых произведений.

Прослушивание произведений необходимо предварять кратким и живым рассказом об их авторе: останавливаясь на наиболее ярких эпизодах из жизни композиторов-классиков. Полезно сопровождать рассказ демонстрацией картин известных художников. Это поможет детям более реально ощутить эпоху, в которую жил и творил композитор.

Обсуждая с детьми прослушанные произведения, нужно постепенно расширять их представления о музыкальной образности, обращать внимание на воплощение в музыке тончайших оттенков человеческих чувств и переживаний. На занятиях слушания музыки необходимо постоянно развивать и совершенствовать речь детей, обогащать и расширять их профессиональный словарный запас. Постепенно в их актив войдут такие определения характера музыки, как мечтательный, нежный, грациозный, шутливый, сосредоточенный, возвышенный, скорбный, лирический и другие.

Особенность психики детей младшего школьного возраста состоит в их непосредственной, ярко эмоциональной реакции на музыку. Эти качества нужно бережно сохранять и развивать. Необходимо с первых занятий создавать на уроках живую творческую атмосферу, поощрять в детях стремление к самостоятельному мышлению и точному выражению своего восприятия музыки. В то же время, поскольку маленькие дети не способны к длительной концентрации внимания, уроки слушания музыки должны быть разнообразными по содержанию и форме. Наиболее плодотворной формой урока является урок-беседа, который позволяет максимально активизировать внимание ребят,  в которые, наряду с диалогом, педагог может вносить краткие объяснения, рассказы, практические задания, т. к. возраст детей требует разнообразия форм обучения и быстрой смены видов деятельности. Уроки могут иметь разный облик, в зависимости от содержания: урок-воспоминание, урок-сказка, урок-исследование с большой долей самостоятельной аналитической работы, урок-настроение, комплексный урок.

Однако в центре любого урока всегда стоит звучащая Музыка и эмоциональный отклик на нее — ребенка. Необходимо учесть эту существенную деталь при ознакомлении с поурочными планами.

Способы показа музыкального произведения могут быть различными:

  • дети слушают музыкальное произведение (без комментариев педагога и без объявления названия), а затем дают характеристику темам и музыкальному образу в целом, пытаются определить название;
  • до прослушивания музыкального произведения педагог обсуждает с детьми, какие именно средства музыкальной выразительности будут участвовать в создании образа, заданного в программе или в названии. После прослушивания произведения дети находят подтверждение или опровержение собственным предположениям.

В работе с маленькими детьми необходимо помнить о следующем: опираясь на яркое эмоционально-чувственное восприятие, нужно стремиться к обобщенной характеристике музыкального образа, не привязывать его к конкретной предметности.

Домашние задания должны быть увлекательными и нетрудными. Как вариант, можно предложить детям записать названия произведений и подобрать к ним эпитеты, принести на урок нотные примеры на пройденную тему из собственного исполнительского репертуара, найти в словарях или справочных изданиях какие-либо сведения о композиторах и музыкальных инструментах. Дети любят сочинять музыкальные примеры, и, конечно, рисовать.

Домашние задания часто связаны с сочинением музыкальных примеров, и здесь особую ценность, по верному замечанию Б. Яворского, представляет не столько продукт творчества, сколько сам процесс овладения музыкальной речью. Но еще важнее — суметь включить детей в этот процесс, что получается не сразу и не со всеми. Запустить механизм сочинения очень важно с самого начала обучения.

К практическим и творческим формам работы дома и в классе относятся краткие письменные работы, часто в форме тестов: необходимо выбрать нужное слово из данных (средства выразительности, эпитеты) или поставить правильный термин в нужном месте.

В 1 классе дети могут написать на уроке до 6 эпитетов печатными буквами. Во 2 классе они пишут более свободно и смогут не просто записать ряд эпитетов, но и отметить элементы музыкальной речи, создающие образ. К концу 2 класса свое впечатление о небольшом музыкальном произведении дети уже способны выразить в более - менее связном рассказе (с предварительной беседой и комплексом продуманных вопросов). В 3 классе педагог может провести ряд письменных работ с целью закрепления пройденных тем на незнакомом музыкальном материале: это и определение первичного жанра, и определение элементов музыкальной речи, способствующих созданию образа.

Возможно, не всегда нужно ставить оценки за письменную работу, но поощрять за удачные находки необходимо. Критерии оценок могут быть разными. Они зависят от индивидуального продвижения учащихся, а также не столько от того, что написал ученик, но от того, что подразумевал под написанным. Вопрос о том, как педагог должен читать детские работы, требует особого разговора.

Что же касается оценок за устную работу на уроке, то они должны отражать скорее большую или меньшую активность ребенка, чем его выучку, ведь слишком мал еще запас прочности знаний в такой сложной материи, где многое не поддается формальному определению.

А. Лагутин писал: Хороший современный урок - своего рода педагогическое произведение, ... где расчет и вдохновение выступают в неразрывном единстве. Поэтому любые усилия педагога, ведущего «Слушание музыки», будут состоятельными лишь тогда, когда педагог отнесется к программе по-настоящему творчески, а также будет учитывать реальные возможности и способности своих учеников.

Материально-технические условия реализации программы "Слушания музыки" должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные сроки текущего и капитального ремонта.

                                        

VII. Материально-технические условия реализации программы

Материально-технические условия реализации программы "Слушания музыки" должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов.

Минимально необходимый для реализации в рамках программы "Слушания музыки" перечень аудиторий и материально-технического обеспечения включает в себя:

-учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с фортепиано;

-учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);

-наглядно-дидактические средства: наглядные методические пособия, магнитные доски, интерактивные доски, демонстрационные модели (например, макеты инструментов симфонического и народного оркестров);

-электронные образовательные ресурсы: мультимедийное оборудование (компьютер, аудио и видеотехника, мультимедийные энциклопедии);

-библиотеку, помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, просмотровый видеозал/класс).

Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VIII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы

 

Список методической литературы

  1. 1.Асафьев Б. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов и понятий.М., 1978
  2. 2.Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.; Л., 1970
  3. 3.Арановский М. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений // Проблемы музыкального мышления. М., 1974
  4. 4.Беляева-Экземплярская С. О психологии восприятия музыки. М., 1923
  5. 5.Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. Для 4-го класса детской музыкальной школы. М., 1992, 1993
  6. 6.Выготский Л. Психология искусства. М.,
  7. 7.Газарян С. «В мире музыкальных инструментов».
  8. 8.Галич В., Инжевитова Е. Развитие музыкальной восприимчивости в раннем детстве // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. Л., 1981
  9. 9.Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие. М., 1980
  10. 10.Глядешкина З. О стилевом воспитании слуха // Сов. Музыка 1977. №1
  11. 11.Годсдинер А. О стадиях формирования музыкального восприятия // Проблемы музыкального мышления. М., 1974
  12. 12.Годсдинер А. О восприятии музыки и музыкальном слухе // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. Л., 1981
  13. 13.Кабалевеский Д. Как рассказывать детям о музыке. М., 1977.
  14. 14.Кабалевский Д. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Дм. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. М., 1984
  15. 15.Кабалевский Д. Про трех китов и про многое другое. М., 1972
  16. 16.Кабалевский Д. Цели и задачи музыкально-эстетического воспитания детей и юношества // Дм. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. М., 1984
  17. 17.Рытов Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей. Москва, 2001 г.
  18. 18.Масленкова Л. О стилистических принципах воспитания слуха // сов. Музыка. 1981. № 1, 2
  19. 19.Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1973
  20. 20.Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М., 1988 (Очерк VI “Слух. Слушание. Слышание”)
  21. 21.Назайкинский Е. Пути совершенствова
  22. 22.Орлов Г. Психологические механизмы музыкального восприятия // Вопросы теории и эстетики музыки. М., 1963. Вып. 2
  23. 23.
  24. 24.Пиаже Жан. Избранные психологические труды. М., 1969
  25. 25.Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. М., 1989
  26. 26.Талызина Н. Педагогическая психология. М., 1998
  27. 27.Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1974
  28. 28.Теплов Б. Психология музыкальных способностей // Проблемы индивидуальных различий. М., 1961
  29. 29.Царева Н. А. Слушание музыки: Методическое пособие. – М., 2003

 

 Список литературы.

  1. 4.Газарян С. «В мире музыкальных инструментов».
  2. 5.Гумилев Л.Н. «От Руси до России». Москва, 2005 г.
  3. 6.Искусство в школе  №1, 2 ,3. Москва, 2006 г.
  4. 7.Музыкальная культура народов Поволжья. Москва, 1990 г.
  5. 8.Музыкально-энциклопедический словарь. Москва, 1990 г.
  6. 9.Программа Д.Б.Кабалевского «Музыка 1-7 класс». Москва, 1990 г.

10.Рытов Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей. Москва, 2001 г.

 

 Учебная литература и хрестоматии

1.Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии» Учебные пособия (с аудиозаписями), 1,2,3 классы М., 2007                            

 

Читать далее

ДОП Вокал в группах раннего эстетического развития

 

Рецензия

на дополнительную общеразвивающую программу

«Вокал в группах раннего эстетического развития»

преподавателя МАУДО  «ДШИ МР Благоварский район РБ»

Давлетбаевой Марины Ивановны.

Рецензируемая дополнительная общеразвивающая программа «Вокал в группах раннего эстетического развития» (для детей от 5 до 7 лет) направлена на развитие творческого потенциала каждого ребенка, а не только одаренных детей. Она создает предпосылки для развития творческих способностей в вокальной сфере каждого ребенка и предусматривает расширение и усложнение программных задач в соответствии с возрастными возможностями ребенка.

В основе программы прослеживаются принцип от простого к сложному, принципы доступности, наглядности, индивидуального подхода.

Программа рассчитана на 2(3) года обучения, соответствует современным требованиям к дополнительному образованию в системе общего развития, разработана на основе современной научно-методической литературы. Она структурирована, логически выстроена, при этом ориентирована на практическое применение, сочетая теоретические и практические занятия, в комплексе решающие поставленные цели и задачи.

Данная программа создаёт условия для развития творческих способностей детей средствами вокального искусства, построена с учётом современных требований педагогики и психологии, обеспечивает единство воспитания и обучения.

Выводы: предоставленная на рецензирование дополнительная общеразвивающая программа «Вокал в группах раннего эстетического развития» способствует реализации содержания образовательной области «Раннее эстетическое развитие» и может быть рекомендована к реализации в дополнительном образовании ДШИ.

 

 

Рецензент:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Муниципальное автономное  учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств муниципального района

Благоварский район Республики Башкортостан»

 

 

 

 

                                                                                                                                         Утверждено

                                                                                                                                         приказом  по МАОУ ДОД

                                                                                                                                         «ДШИ МР Благоварский

                                                                                                                                         район РБ»

                                                                                                                                         «___»____________2015 год

                                                                                                                                          № __________

 

 

 

 

«Вокал в группах раннего эстетического развития»

примерная учебная программа

Срок реализации – 2 (3) года

 

 

                                                                                                                              Принято педагогическим советом

                                                                                                                              Протокол от 27.08.2015 г. № _5__

 

 

Преподаватель МАУ ДО

 «ДШИ МР Благоварский район

 Республики Башкортостан»

Давлетбаева М.И.





 

 

 

 

 

 

 

с. Языково.

1.     Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Вокал – один из любимых детьми видов музыкальной деятельности, обладающий большим потенциалом эмоционального, музыкального, познавательного развития. Благодаря вокалу у ребенка развивается эмоциональная отзывчивость к музыке и музыкальные способности: интонационный звуковысотный слух, без которого музыкальная деятельность просто невозможна, тембровый и динамический слух, музыкальное мышление и память. Кроме того, успешно осуществляется общее развитие, формируются высшие психические функции, обогащаются представления об окружающем мире, малыш учится взаимодействовать со сверстниками. Поскольку пение – психофизический процесс, связанный с работой жизненно важных систем, таких как дыхание, кровообращение, эндокринная система и других, важно, чтобы голосообразование было правильно, целесообразно организовано, чтобы ребенок чувствовал себя комфортно, пел легко и с удовольствием.

Правильный режим голосообразования является результатом работы по постановке певческого голоса и дыхания. Дыхательные упражнения, используемые на занятиях по вокальному пению, оказывают оздоравливающее влияние на организм в целом, улучшают обменные процессы. Улучшается дренажная функция бронхов, восстанавливается носовое дыхание, кровообращение, повышается общая сопротивляемость организма, его тонус, возрастает качество иммунных процессов.

Вокальное искусство остается одним из самых доступных и любимых

детьми видов коллективного художественного творчества.

Вокал имеет две стороны: во-первых, это серьезное занятие, где дети получают новые умения и навыки; во-вторых, это творческий процесс, в котором должны присутствовать шутка, игровые моменты (маршировка, хлопки в ладоши), исполнительские приёмы (пение запева одной группой ансамбля, припева - другой, чередование пения солиста и ансамбля и т. п.), двигательная активность малышей. Дети приходят в ансамбль, и учиться ансамблевому пению, и получать эстетическое наслаждение от всего творческого процесса: от знакомства с новыми произведениями, исполнения их, общения с руководителем коллектива, со своими сверстниками.

Специфические особенности занятий вокала помогают малышам быстрее адаптироваться в коллективе; т.к. помимо решения логопедических, координационно-ритмических и др. проблем, занятия вокалом способствуют раскрепощению психики ребенка.

Помимо приобретения вокальных навыков у современных детей имеются огромные возможности для расширения кругозора, воспитание чувств гражданственности, коллективизма. Но благотворное влияние музыки на маленьких исполнителей может иметь только высокохудожественно исполненное произведение, а качественный уровень исполнения напрямую зависит от овладения детьми отдельными техническими навыками, проникновения в образный строй исполняемых произведений. Об особенности работы с детьми на начальном этапе написано достаточно много ведущими отечественными специалистами и д.р.

Формирование певческих навыков у детей 5-7 летнего возраста зависит не только от индивидуальных особенностей и коллективного опыта, но так же от тех условий, в которых протекают занятия. К числу таких условий относится вопрос дисциплины в ансамбле. Хорошее поведение детей на занятиях - залог будущего успеха. Дисциплина - это атмосфера, в которой дети творят, учатся новому.

В начале занятий дети не знают, как себя вести: одни испуганы, встревожены, другие слишком веселы, повышенно эмоциональны.

Преподавателю нужно найти верный тон, в котором чувствовалась бы воля руководителя и, в то же время, доброжелательность и любовь к детям.

Программа предназначена для детей 5-7 лет и направлена на развитие у детей вокальных данных, творческих способностей, исполнительского мастерства.

Актуальность примерной программы учебного предмета «Вокал в группах раннего эстетического развития» обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни. В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи эстетического восприятия и развития личности в целом, сохранения богатого исторического культурного наследия, патриотического воспитания подрастающего поколения.

2. Срок реализации учебного предмета.

Срок реализации программы — 2 (3) года и направлен на первичное знакомство с вокальным искусством.

3. Сведения о затратах учебного времени.

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 35 минут.

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их музыкальных способностей — это индивидуальный подход к каждому ребёнку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных и индивидуальных форм организации занятий.

5. Цели и задачи учебного предмета.

Цели:

1.Формирование эстетической культуры дошкольника;

2.Развитие эмоционально-выразительного исполнения песен;

3.Становление певческого дыхания, правильного звукообразования, четкости дикции.

Задачи:

1.     Формирование интереса к вокальному искусству;

2.     Развитие умений петь естественным голосом, без напряжения, постепенно расширяя диапазон;

3.     Развитие музыкального слуха, координации слуха и голоса;

4.     Развитие умений различать звуки по высоте;

5.     Развитие чистоты интонирования, четкой дикции, правильного певческого дыхания, артикуляции;

6. Развитие умений петь, выразительно передавая характер песни;

7. Совершенствование вокальных навыков.

6. Методы обучения.

1. Наглядный метод, состоящий из следующих компонентов:

·        Слуховая наглядность, т.е. непосредственное слушание музыки детьми во время исполнения ими упражнений, песен, ритмических движений;

·        Тактильная наглядность – ощущение телом волновых колебаний музыкального звучания;

·        Зрительно-слуховая наглядность – показ певческих приемов в вокальных, ритмических упражнениях;

2.Словесный метод: объяснения, пояснения, указания, поэтическое слово.

Методические приёмы:

1. Приемы разучивания песен проходит по трем этапам:

·        знакомство с песней в целом (если текст песни трудный, прочитать его как стихотворение, спеть без сопровождения);

·        работа над вокальными и хоровыми навыками;

·        проверка знаний у детей усвоения песни;

2. Приемы, касающиеся только одного произведения:

·        споем песню с полузакрытым ртом;

·        слоговое пение («ля», «бом» и др.);

·        хорошо выговаривать согласные в конце слова;

·        произношение слов шепотом в ритме песни;

·        выделить, подчеркнуть отдельную фразу, слово;

·        настроиться перед началом пения (тянуть один первый звук);

·        задержаться на отдельном звуке и прислушаться, как он звучит;

·        обращать внимание на высоту звука, направление мелодии;

·        использовать элементы дирижирования;

·        пение без сопровождения;

·        зрительная, моторная наглядность.

7. Основные принципы программы:

1.Опора на природу ребёнка.

2.Принцип постоянства связи с жизнью, реальным детским опытом.

3.Игровой принцип вовлечения детей в процессы художественно-образного познания на занятиях.

4.Освоение материала программы на основе личностного переживания, проживания, использования богатств чувств и ощущений.

5.Взаимодействие разных видов искусства и художественно-творческой деятельности на занятиях.

6.Взаимосвязь восприятия и художественно-практической деятельности на занятиях.

Для того чтобы научить детей правильно петь (слушать, анализировать, слышать, интонировать (соединять возможности слуха и голоса), нужно соблюдение следующих условий:

·        Игровой характер занятий и упражнений;

·        Активная концертная деятельность детей;

·        Доступный и интересный песенный репертуар, который дети будут с удовольствием петь не только на занятиях и концертах, но и дома, на улице, в гостях.

Необходимо бережное отношение к детскому голосу; проводить работу с детьми, родителями, разъясняя им вредность «крикливого» разговора и пения, шумной звуковой атмосферы для развития слуха и голоса ребенка. При работе над песнями необходимо соблюдать правильную вокально-певческую постановку корпуса.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

·        Просторный класс для занятий;

·        Фортепиано, музыкальный инструмент;

·        Атрибуты для занятий (шумовые инструменты, музыкально – дидактические игры, пособия);

·        Звуковоспроизводящая аппаратура (ноутбук, CDпроигрыватель, флеш-накопители и СD-диски – чистые и с записями музыкального материала).

II. Содержание учебного предмета.

Первый год обучения.

На первом году обучения пению в работе над чистотой интонации надо уделить большое внимание распеванию. То есть, включать певческие упражнения, которые являются прекрасным вспомогательным материалом при обучении детей раннего возраста и способствуют развитию музыкального слуха и голоса. Также разучивать короткие песни-попевки с узким диапазоном, соответствующие интеллектуальным и физическим данным детей. Для того, чтобы эти упражнения были полезными, оказали наибольшее воздействие, надо добиваться у детей выразительного, эмоционального исполнения естественным, лёгким звуком.

Рабочий диапазон детей 5 - 6 ти лет (ре1 октавы, ми1 октавы — до2 октавы).

 Дети поют песни с использованием штрихов: legato, non legato, staccato. Главное внимание уделяется пению на legato. Staccato используется только на коротких фразах в музыке игрового характера. Дети учатся «попадать» на первый звук, тянуть длинные, завершающие звуки. Унисон пока ещё относительный, но на упражнениях отрабатывается чистое пение.

 

Учебно-тематический план.

1-ый год обучения.

Дата

Тема урока

Количество часов

Содержание занятий по темам

1

 

 

 

 

 

Организационный урок

 

 

 

 

1

1

2

2

 

 

Особенности певческой установки.

Организация голосового аппарата.

Виды дирижёрских жестов.

Определение диапазона у учащихся, а также чистота интонаций.

2

 

 

 

 

 

 

 

Работа над звукообразованием

 

 

 

 

 

 

2

 

2

1


1

 

2

Пение упражнений на точное исполнение в унисон.

Работа над активным унисоном.

Работа над ритмической устойчивостью в унисон.

Выработка высокой певческой позиции.

Работа над расширением диапазона.

3

 

 

 

 

Пение канонов

 

 

 

 

2

1


3

 

1

Речевая декламация.

Ритмический канон с помощью музыкальных инструментов.

Работа над чистым унисоном a- cappella.

Канон с движением.

4

 

 

 

 

 

Дикция и артикуляция

 

 

 

 

2


2

 

2

2

Правильное произношение гласных и согласных звуков. Развитие подвижности артикуляционного аппарата. Развитие дикционных навыков в различных темпах.

Музыкальные скороговорки.

5

 

 

 

 

 

 

Музыкально-исполнительская работа

 

 

 

 

2


2

 

3

 

Воспитание понимания дирижёрского жеста.

Отработка динамических оттенков.

Уверенное исполнение песни на различные штрихи.

Сохранение певческого тона на f и mf.

6

 

Работа над дыханием

4


4

Задержка дыхания перед началом пения.

Работа над дыханием по фразам.

7

Работа над метроритмом

4

2

Простые размеры.

Постоянство метра.

8

 

 

Работа над ансамблем и строем.

5


4

Выработка однородной звучности хора.

Работа над дикционно - ритмическим ансамблем.

9

 

Музыкально - исполнительская работа

9

 

Итого:

68 часов

Второй и третий год обучения.

На шестом и седьмом  году жизни дети имеют уже некоторый музыкальный опыт. Общее развитие на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается xpупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей 5-7 лет не сильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирования звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.

С детьми 6 - 7 лет певческое развитие происходит на более сложном музыкальном и текстовом материале. Репертуар этой ступени включает игровое, интонационно несложные песни, сочинения более широкого диапазона, более сложные и разнообразные по мелодическому языку (скачки на терции, кварты, квинты), по штрихам (сочетание staccato и legato или non legato). Рабочий диапазон хора (до1 октавы - до2 октавы, ре2 октавы). Дети знакомятся с понятиями «унисон» «канон». Обязательным условием в работе с дошкольниками является развитие речи. Дети этого возраста ещё плохо говорят, не выговаривают все буквы. Помогает «дикционное» распевание, где отрабатывается артикуляция гласных и согласных на одном звуке, на двух — трёх звуковых попевках.

 

Учебно-тематический план

 2-ой (3-й) год обучения.

Дата

Тема урока

Количество часов

Содержание занятий по темам

1

 

 

 

 

 

 

Организационный урок

 

 

 

 

 

1


2

 

1
2

 

Особенности певческой установки.

Организация голосового аппарата.

Виды дирижёрских жестов.

Определение диапазона у учащихся, а также чистота интонаций.

2

 

 

 

 

 

 

 

 

Работа над звукообразованием

 

 

 

 

 

 

 

2


2

1


2

 

2



Пение упражнений на точное исполнение в унисон.

Работа над активным унисоном.

Работа над ритмической устойчивостью в унисон.

Выработка высокой певческой позиции.

Работа над расширением диапазона.

3

 

 

 

 

 

Пение канонов

 

 

 

 

 

2

1


3

 

1

Речевая декламация.

Ритмический канон с помощью музыкальных инструментов.

Работа над чистым унисоном a- cappella.

Канон с движением.

4

 

 

 

 

 

Дикция и артикуляция

 

 

 

 

 

 

 

2


2

 

2

2

 

Правильное произношение гласных и согласных звуков. Развитие подвижности артикуляционного аппарата. Развитие дикционных навыков в различных темпах.

 Музыкальные скороговорки.

5

 

 

 

 

 

 

Музыкально-исполнительская работа

 

 

 

 

2


2

 

2

 

Воспитание понимания дирижёрского жеста.

Отработка динамических оттенков.

Уверенное исполнение песни на различные штрихи.

Сохранение певческого тона на f и mf.

6

 

 

Работа над дыханием

 

 

4


4

Задержка дыхания перед началом пения.

Работа над дыханием по фразам.

7

Работа над метроритмом

4

2

Простые размеры.

Постоянство метра.

8

 

 

Работа над ансамблем и строем.

 

5


4

Выработка однородной звучности хора.

Работа над дикционно - ритмическим ансамблем.

9

 

 

Музыкально - исполнительская работа

9

 

 

Итого:

68 часов

 

Программа включает подразделы:

·        восприятие музыки;

·        развитие музыкального слуха и голоса;

·        песенное творчество;

·        певческая установка;

·        певческие навыки (артикуляция, слуховые навыки; навыки эмоционально-выразительного исполнения;

·        певческое дыхание;

·        звукообразование;

·        навык выразительной дикции)

Артикуляция.

В работе над формированием вокальных навыков у дошкольников огромное значение имеет в первую очередь работа над чистотой интонирования. В этой работе имеет значение правильная артикуляция гласных звуков.

Навык артикуляции включает:

·        выразительное фонетическое выделение и грамотное произношение;

·        постепенное округление фонем, умение сберечь стабильное положение гортани при пении разных фонем, что является условием уравнивания гласных;

·        умение найти близкую или высокую позицию, которая контролируется ощущением полноценного резонирования звука в области «маски»;

·        умение максимально растягивать гласные и очень коротко произносить согласные в разном ритме и темпе.

Последовательность формирования гласных:

·        гласные «о», «е» - с целью выработки округленного красивого звучания;

·        гласная «и» - с целью поиска звучания и мобилизации носового аппарата, головного резонатора;

·        «а», «е» - при их звукообразовании гортань резко сужается, в активную работу включается язык, который может вызвать непредусмотренное движение гортани. Кроме того, широкое открывание рта на звук «а» снижает активность дыхания и голосовых связок.

Слуховые навыки.

К слуховым навыкам можно отнести:

·        слуховой самоконтроль;

·        слуховое внимание;

·        дифференцирование качественной стороны певческого звука, в том числе его эмоциональной выразительности, различие правильного и неправильного пения;

·        представления о певческом правильном звуке и способах его образования.

Эмоционально-выразительное исполнение.

Навык эмоционально-выразительного исполнения отражает музыкально-эстетическое содержание и исполнительский смысл конкретного вокального произведения (попевки, песни).

Он достигается:

·        выразительностью мимики лица;

·        выражением глаз;

·        выразительностью движения и жестов;

·        тембровой окраской голоса;

·        динамическими оттенками и особенностью фразировки;

·        наличием пауз, имеющих синтаксическое и логическое (смысловое) значение.

Певческое дыхание.

Ребенок, обучающийся вокалу, осваивает следующую технику распределения дыхания, которая состоит из трех этапов:

·        короткий бесшумный вдох, не поднимая плеч;

·        опора дыхания — пауза или активное торможение выдоха. Детям объясняют, что необходимо задерживать дыхание животом, зафиксировать его мышцами;

·        спокойное постепенное (без толчков) распределение выдоха при пении.

Формирование певческого дыхания способствует физическому укреплению организма в целом. Это и гимнастика, и физкультура, когда сочетаются дыхательная гимнастика и мышечная нагрузка.

Выразительная дикция.

Для выработки навыка выразительной дикции полезными будут следующие упражнения артикуляционной гимнастики:

·        не очень сильно прикусить кончик языка;

·        высунуть язык как можно дальше, слегка его покусывая от основания до кончика;

·        покусывать язык поочередно правыми и левыми боковыми зубами, как бы пытаясь жевать;

·        сделать круговое движение языком между губами с закрытым ртом, затем в другую сторону;

·        упереться языком в верхнюю губу, затем нижнюю, правую щеку, левую щеку, стараясь как бы проткнуть щеки;

·        пощелкать языком, меняя форму рта, одновременно меняя звук, стараясь производить щелчки боле высокого и низкого звучания (или в унисон);

·        сделать вдох носом, втянув щеки между губами (рот закрыт). Выдох — губы трубочкой. 

Все упражнения выполняются по 4 раза.

С целью выработки дикции можно использовать скороговорки, которые необходимо петь на одной ноте, опускаясь и поднимаясь по полутонам, по 8-10 раз с твердой атакой звука.

Структура занятия:

1.Распевание.

Работая над вокальными навыками детей необходимо предварительно «распевать» воспитанников в определенных упражнениях. Начинать распевание попевок (вокализа, упражнений) следует в среднем, удобном диапазоне, постепенно транспонируя его вверх и вниз по полутонам. Для этого отводится не менее 10 МИНУТ. Время распевания может быть увеличено, но не уменьшено. Задачей предварительных упражнений является подготовка голосового аппарата ребенка к разучиванию и исполнению вокальных произведений. Такая голосовая и эмоциональная разминка перед началом работы - одно из важных средств повышения ее продуктивности и конечного результата.

2.Пауза.

Для отдыха голосового аппарата после распевания необходима пауза в 1-2 минуты (физминутка).

3.Основная часть.

Работа направлена на развитие исполнительского мастерства, разучивание песенного репертуара, отдельных фраз и мелодий по нотам. Работа над чистотой интонирования, правильной дикцией и артикуляцией, дыхания по фразам, динамическими оттенками.

4.Заключительная часть.

Пение с движениями, которые дополняют песенный образ и делают его более эмоциональным и запоминающимся. Работа над выразительным артистичным исполнением.

III. Требования к уровню подготовки учащихся.

Дети имеют опыт восприятия песен разного характера, проявляют устойчивый интерес к вокальному искусству. Умеют правильно передавать мелодию в пределах ре 1 октавы - до 2 октавы, чисто интонируют. Различают звуки по высоте, слышат движение мелодии - поступенное и скачкообразное. Точно воспроизводят и передают ритмический рисунок. Умеют контролировать слухом качество пения. Выработана певческая установка. Могут петь без музыкального сопровождения. Умеют петь естественным голосом, без напряжения, протяжно. Внятно произносят слова, понимая их смысл, правильно пропевают гласные в словах и правильно произносят окончания слов. Могут петь без помощи руководителя. Проявляют активность в песенном творчестве; поют дружно, не отставая, и не опережая друг друга.

IV. Формы и методы контроля.

По окончании каждого полугодия проводятся отчётные мероприятия в разной форме:

1.Форма концерта;

2.Форма проведения тематического занятия.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

V. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы.

1.     Настольная книга школьного учителя-музыканта. — М.: ВЛАДОС, 2002

2.     моциональное и выразительное пение в детском хоре. Развитие детского голоса. -М., 1963.

3.     Педагогика способностей. - М., 1973.

4.     Некоторые психологические вопросы развития музыкального слуха у детей дошкольного возраста. - М., 1963.

5.     Программа общеобразовательной эстетической школы. Музыка. 1-3 классы трехлетней начальной школы. - М., 1988.

6.     рограмма по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста «Ладушки». «Невская НОТА», С-Пб, 2010.

7.     Вокально-хоровая работа в детском саду. – М.: Издательство «Скрипторий 2003», 2010.

8.     Вокальные возможности дошкольников // Дошкольное воспитание. М., 1940, № 11.

9.     Музыкально-игровые этюды // Музыкальный руководитель. М., 2004 №2

10.            Воспитание эстетических чувств у дошкольников на музыкальных занятиях. - М.

11.            Музыкально-эстетическое воспитание в дошкольном возрасте. — М.

12.            физиологических основах формирования певческого голоса // Вопросы певческого воспитания школьников. В помощь школьному учителю пения. - Л., 1959.

Нотная литература:

1.     Как рыжик научился петь. - М.: Советский композитор, 1989. – 33 с.

2.     Веселый каблучок. / Кузьмичева. Мн.: Беларусь, 2003. – с.

1.     Музыкальный букварь. М.: Музыка, 1989. - 112 с.

2.     Музыкальные тропинки. Мн.: Лексис, 2005. – 48 с.

3.     Поющая азбука. М.: ГНОМ-ПРЕСС, 2000.- 33 с.

4.     Мелодии времен года / Савельев. Мозырь: РИФ «Белый ветер»,1998.–44 с.

5.     Лесенка по лесенке. М.: ГНОМ и Д, 2000. – 64 с.

6.     Ступеньки музыкальной грамотности. Хоровое сольфеджио. СПб. : Лань, 1999. – 64 с.

7.     Учим петь - система упражнений для развития музыкального слуха и голоса// Музыкальный руководитель. М., 2004 №5

8.     Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 5-6 лет. Бекина. М.: Просвещение, 1987. – 144 с.

 

9.     Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 5-6 лет. Бекина. М.: Просвещение, 1988. – 143 с.

 

Вокал в группах раннего эстетического развития
Читать далее

Яндекс Метрика

Яндекс.Метрика

 

Счетчик посещений

© 2009-2024 by GPIUTMD

СВЕДЕНИЯ ОБ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ

Авторизация

Календарь

<< < Ноябрь 2019 > >>
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 28 29 30